La mode est profondément personnelle. Non seulement notre tenue vestimentaire est fonctionnelle, mais c'est l'une des meilleures façons de nous exprimer. Grâce à nos armoires, nous pouvons vraiment être créatifs. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles il y a toujours eu un lien profond entre la mode et l'art.
Ce lien naturel entre les deux signifiait qu'ils étaient destinés à se rejoindre. Tout au long du XXe siècle, nous avons vu l'art et le style se combiner pour créer des pièces véritablement emblématiques. Parfois, nous ne réalisons même pas que nos pièces préférées sont le résultat de la collision de deux mondes.
La mode est une forme d'art, et le processus commence toujours par une idée. Même les artistes et créateurs de mode les plus célèbres du monde puisent leur inspiration quelque part.
Michel-Ange, sans aucun doute l'un des artistes les plus vénérés qui ait jamais existé, s'est inspiré de la lutte entre la science et l'église dans son célèbre La Création d'Adam pièce. Croyez-le ou non, le tailleur emblématique de Chanel a été inspiré par les vêtements de sport du petit ami de Coco Chanel.
Costume Chanel violet 1965.
Pour beaucoup, la première collaboration emblématique de l'art et de la mode est venue avec Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí. Schiaparelli se considérait comme une surréaliste comme Dalí et a incorporé ses créations dans son travail, notamment avec sa célèbre robe de homard. Depuis ce moment révolutionnaire, nous avons vu de nombreux designers et artistes s'associer pour créer des pièces étonnantes.
Ici, nous couvrons certaines des collaborations de mode et d'art les plus emblématiques qui aient jamais existé.
Les pièces de ces deux artistes sont immédiatement reconnaissables, mais vous ne savez peut-être pas que l'une a influencé l'autre. En fait, beaucoup d'entre nous associent les principales peintures abstraites de Mondrian à la mode des années 1960 plutôt qu'à l'artiste lui-même.
Yves Saint Laurent a rendu hommage à l'artiste en recréant ses imprimés géométriques audacieux sur des robes droites en 1965, avec un design considéré par beaucoup comme emblématique de la mode des années 60. Pour rendre justice aux lignes nettes et épurées des peintures, Saint Laurent a incrusté du jersey de laine sur les robes pour une finition sans couture. Ce choix de tissu lourd a donné du poids au vêtement, renforçant sa silhouette droite souvent recréée.
Saint Laurent s'est consacré à mélanger l'art avec la mode tout au long de sa carrière dans ce qu'il a appelé un "dialogue avec l'art". La presse a qualifié cette collection de "révolutionnaire", et elle a véritablement cimenté sa place dans l'histoire. Les robes originales sont exposées dans des musées du monde entier, dont le Victoria and Albert Museum à Londres et le Met à New York. Saint Laurent s'est également inspiré de nombreux autres artistes de renom, dont Van Gogh.
Prouvant que la haute couture peut être amusante, la marque française de luxe s'est d'abord associée à Takashi Murakami, un artiste contemporain japonais, pour redéfinir la marque et rendre ses sacs attrayants pour une nouvelle population.
Traditionnellement, les sacs Louis Vuitton étaient de couleur terre, avec un fond marron ou noir avec trois logos neutres. Murakami a donné vie à la marque en créant le design coloré emblématique qui a été popularisé au début des années 2000. Les logos éclaboussés sur les sacs étaient disponibles en 33 couleurs, et pour beaucoup d'entre nous, les jeunes adeptes des tendances, c'est ainsi que nous connaissons et aimons la marque.
Murakami a sorti Louis Vuitton de sa zone de confort, arborant des personnages de dessins animés éminents de son travail et de belles fleurs de cerisier lumineuses sur les sacs marron traditionnels de la marque. Cette collaboration a été un tel succès que Vuitton a continué à se diversifier dans de nouveaux styles avec Yayoi Kusama en 2012.
Cette collaboration était la collection la plus audacieuse de Louis Vuitton à ce jour, avec des couleurs primaires dans votre visage mettant en vedette les motifs à pois de la marque Kusama. Qualifiée d'"audacieuse, ludique et pas pour les âmes sensibles" par Vogue, cette collaboration a été saluée par les plus grandes maisons de couture alors que la marque sortait une fois de plus de sa zone de confort.
Réputée pour ses imprimés uniques peints à la main, la marque de mode britannique Cath Kidston a prouvé que la collaboration entre la mode et l'art peut être accessible plutôt que limitée aux échelons supérieurs de la haute couture. La marque, qui produit des imprimés kitsch dessinés à la main, a collaboré avec Beatrix Potter en 2021 pour produire un Pierre Lapin magnifiquement nostalgique. imprimer.
Mélangeant son imprimé floral classique avec les croquis originaux de Potter, la marque a produit un imprimé magnifiquement sentimental qu'il a éclaboussé sur des robes, des sacs à dos, des pyjamas et des accessoires. Tout en recréant les motifs originaux de Potter, la marque s'est appropriée le design en l'incorporant dans l'un de ses styles d'imprimés les plus célèbres.
Ce n'est pas la première fois que la marque collabore avec des personnages artistiques emblématiques; auparavant, il a collaboré avec des artistes Disney pour produire Alice au pays des merveilles et Bambi imprimés, puisant dans plusieurs générations d'amateurs de mode en quête de nostalgie.
L'une des collaborations modernes les plus reconnaissables a eu lieu en 2013 alors qu'Alexander McQueen célébrait le 10e anniversaire de son foulard emblématique en collaboration avec l'artiste Damien Hirst. Leur amour commun pour l'iconographie des têtes de mort signifie que ce couple était un match fait au paradis de la mode.
McQueen et Hirst ont lancé 30 modèles en édition limitée de l'écharpe tête de mort du créateur avec des motifs issus de l'entomologie de Hirst série incorporée. Les imprimés audacieux et chargés présentent des crânes fabriqués à partir de créatures telles que des papillons et des araignées, avec l'amour des deux artistes pour la symétrie magnifiquement illustré.
La collaboration a été saluée comme un énorme succès par un certain nombre de publications, qui ont noté que l'esthétique et l'amour partagés des artistes pour la "beauté sombre", le monde naturel et la nature éphémère de la vie et de la mort rendaient leur collaboration parfaite.
Il ne fait aucun doute que la mode est une forme d'art, mais même lorsque les deux mondes sont séparés, ils aiment se heurter. Des croisements de processus créatifs aux collaborations emblématiques, la mode et l'art sont vraiment la paire parfaite. Les pionniers Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí ont ouvert la voie à de futures collaborations emblématiques et nous ont montré que la rencontre de ces deux mondes ne vieillira jamais.
