Sans aucun doute, la cérémonie des Oscars de l'année dernière était une bonne occasion pour l'inclusion des minorités, l'un des problèmes les plus pressants de l'industrie cinématographique.
La 93e cérémonie des Oscars a vu Chloé Zhao, la deuxième femme, première femme de couleur et première femme asiatique à remporter le prix du meilleur réalisateur (Nomadland), et les deux premières femmes noires à remporter le prix du meilleur maquillage et coiffure (Mia Neal et Jamika Wilson pour Le fond noir de Ma Rainey).
Travon Free est devenu le premier Afro-Américain à remporter le prix du meilleur court métrage d'action en direct et Yuh-Jung Youn est devenu le premier lauréat d'un Oscar coréen dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. L'actrice et militante sourde Marlee Matlin a même remis les prix de la catégorie documentaire en langue des signes américaine.
En effet, la presse entourant la cérémonie correspondait au niveau beaucoup plus élevé d'attention générale actuelle des médias sur le manque d'inclusion des minorités et des femmes dans les productions hollywoodiennes.
Cependant, les victoires particulièrement inclusives aux Oscars de l'année dernière n'étaient que des exceptions qui confirment la règle sur qui est et n'est pas autorisé à se frayer un chemin à Hollywood. Un examen plus approfondi révèle une industrie cinématographique établie à peine structurée pour un réel changement.
Certains gains d'inclusivité ont été plus que ponctuels. Par exemple, en 2020, la proportion de femmes chefs de file et de membres de la distribution globale, ainsi que celle des personnes de couleur, s'est approchée ou a égalé leur proportion globale dans la population américaine.
Cependant, le diable est dans les détails avec de tels chiffres. Malgré l'augmentation du nombre de prospects minoritaires, un seul acteur minoritaire, Halle Berry, a jamais a remporté le prix de la meilleure actrice et seuls cinq hommes afro-américains ont remporté le prix du meilleur acteur, le dernier étant Forest Whitaker en 2006.
Considérez le ridicule de si peu d'acteurs afro-américains remportant ces plus hautes distinctions malgré tant de grandes performances.
De tels chiffres racontent également une histoire plus sombre pour les membres d'autres groupes minoritaires, la proportion de rôles parlants pour certains groupes dans les 100 films les plus rentables de 2019 ne correspondant pas à la représentation de ces groupes dans la population globale, avec seulement 1,4% mettant en vedette Acteurs LGBTQ et seulement 2,3 % mettant en vedette des acteurs handicapés.
Alors que l'Oscar de Chloé Zhao est bien mérité et une cause de célébration, vous ne devriez pas vous attendre à ce que sa réussite individuelle signale un changement systémique. Après tout, sur les 205 nominations non agissantes de 2020 (pour des rôles tels que scénariste, monteur, réalisateur et producteur), seules 32 % d'entre elles sont allées à des femmes, soit un gain de seulement 2 % par rapport à 2019.
Malgré la victoire historique de Neal et Wilson pour les coiffeurs et maquilleurs noirs mentionnés précédemment, le statu quo de la coiffure pour les acteurs afro-américains est loin d'être idéal, avec trop de stylistes ne sachant pas comment travailler avec les cheveux des acteurs afro-américains, ou pas assez d'entre eux être embauché.
Un tel mélange incongru de progrès dément la façon dont l'industrie cinématographique établie a tendance à trop insister sur ses éléments ponctuels au nom d'une amélioration systémique et structurelle qui ne se produit tout simplement pas.
Chloé Zhao est entrée dans l'histoire aux Oscars. Zhao a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour "Nomadland", devenant ainsi la deuxième femme et la première femme de couleur à remporter ce prix.
Bien que le jeu symbolique est un mot fort, la façon dont les acteurs minoritaires sont reconnus ne s'éloigne pas beaucoup de sa définition - un effort symbolique pour masquer des changements concrets qui doivent absolument être apportés.
Par exemple, 20 % des Oscars honorifiques ont été décernés à des acteurs afro-américains, alors qu'ils n'ont reçu qu'une infime partie des nominations et des victoires du meilleur acteur/actrice et du meilleur acteur/actrice dans un second rôle. Pour l'industrie cinématographique établie, les personnes de couleur sont apparemment plus acceptables de manière honorifique, mais pas tant que les réalisateurs traditionnels.
De plus, certains grands noms d'Hollywood ont souligné certains des problèmes les plus cachés de leur propre expérience. Par exemple, John Boyega a souligné que son personnage dans les trois derniers épisodes de Star Wars était commercialisé d'une manière qui ne correspondait pas du tout au statut attendu du personnage qu'il jouait.
À son niveau le plus profond, l'inclusivité symbolique implique les problèmes de l'industrie cinématographique les plus éloignés de ce que les cinéphiles voient à l'écran. Comme le souligne Aynman Jean Christian, professeur et auteur du Northwestern, le véritable changement commence au niveau de la direction.
En conséquence, 92 % des PDG et des présidents de l'industrie cinématographique établie sont blancs et 68 % d'entre eux sont des hommes, des faits révélant à quel point le manque d'inclusion est grave à un niveau fondamental.
Cet écart est frappant si l'on considère la lenteur du changement. Par exemple, le nombre de femmes travaillant comme productrices, productrices exécutives et éditrices n'a augmenté que de 3 % en 20 ans entre 1998 et 2019 !
Bien que ces chiffres soient abyssaux, ils ne doivent pas l'être. La technologie et une prise de conscience croissante des problèmes d'inclusivité dans l'industrie cinématographique exigent désormais que le public puisse diffuser son film de manière beaucoup plus inclusive et compléter le statu quo lent.
Les rapports montrent que les cinéphiles veulent plus de diversité. C'est pourquoi, de plus en plus, des plates-formes comme Film.io apparaissent au fur et à mesure que ce rêve se réalise.
En utilisant les protocoles fondamentaux de la blockchain et l'intelligence artificielle (IA) pour transformer et ré-architecturer l'écosystème cinématographique actuel sur la blockchain, Film.io a conçu un environnement cinématographique décentralisé, inclusif, transparent, basé sur le consensus et efficace.
La transparence totale de la blockchain de Film.io - un travail de pointe de financement décentralisé des films à part entière - empêche tout problème caché, tel que le manque d'inclusivité, de faire dérailler la mission, la culture, les valeurs ou le processus de sa plate-forme.
En effet, les fans jouent non seulement un rôle fondamental dans les films de feu vert, mais ils peuvent également bénéficier d'une manière que les fans ne peuvent généralement pas - financièrement. En utilisant des FAN Tokens, les fans peuvent participer à l'organisation autonome décentralisée (DAO) de Film.io et gagner des récompenses en pièces de cinéma précieuses.
En fin de compte, avec des solutions technologiques innovantes comme Film.io, il n'est pas nécessaire de progresser dans l'inclusivité car le symbolisme et l'exclusion ne sont jamais là en premier lieu. Mais est-ce la seule solution aux problèmes persistants de l'industrie cinématographique en matière d'inclusivité ?
