Statue de David par Michelangelo Buenarroti. © Jan Halaska / Alamy Banque D'Images
Dans le passé, les gens croyaient que l'éducation en sciences, en technologie et en mathématiques était le seul moyen de réussir. Tout le monde voulait que ses enfants deviennent scientifiques, ingénieurs et médecins. Bien que tout cela soit bien beau, nous vivons au 21e siècle et les choses ne sont plus ce qu'elles étaient.
Aujourd'hui, les étudiants peuvent poursuivre des études en arts, en sciences humaines, en sciences sociales ou en histoire. Ces domaines présentent également des opportunités de carrière intéressantes et revêtent une grande importance dans la société moderne.
Dans le monde d'aujourd'hui, il existe un besoin croissant de domaines de connaissances bien équilibrés plutôt que de les limiter à la science et à la technologie uniquement. La science et la technologie modernes ont plus que jamais besoin de solutions hautement créatives et innovantes.
Étudier les arts, c'est élargir l'esprit pour la pensée et l'exploration créatives, les expressions artistiques et donner un sens à la vie quotidienne. Il s'agit de nourrir l'âme et nos aspirations intérieures à l'expression de soi et à la connaissance de différentes formes d'art, qu'il s'agisse d'arts visuels, littéraires, du spectacle ou même culinaires.
Contrairement aux compétences techniques qui peuvent être acquises en peu de temps, les compétences non techniques telles que celles acquises dans les arts se développent au fil du temps, notamment la pensée critique, l'analyse complexe, l'empathie sociale, la créativité, l'imagination, l'ingéniosité, la communication et la résolution de problèmes.
Sans surprise, les employeurs recherchent de plus en plus des personnes possédant suffisamment de compétences générales, de tendances artistiques et de capacités pour poursuivre des tâches de manière créative, communiquer efficacement par des moyens innovants et susciter les réactions émotionnelles des gens. Ces compétences sont aujourd'hui très appréciées sur le marché du travail.
Embrasser les arts est donc essentiel pour une expérience humaine saine, impliquant une exploration et une expression créatives. Mais ce n'est pas tout ce qu'offre l'étude des arts.
Explorons plus d'avantages d'étudier les arts et comprenons la valeur de ce domaine :
Les gens remettent parfois en question « la valeur de l'éducation artistique » et comment elle favorise l'apprentissage chez les étudiants. Croyez-le ou non, les élèves développent des compétences telles que la résilience et le courage, développant leur état d'esprit tout en les aidant à voir le monde à travers une perspective plus large.
Les enseignants et les mentors sont susceptibles de fixer des objectifs pour les élèves et d'évaluer les performances en liant les résultats au travail effectué. Les commentaires fonctionnent comme un facteur de motivation intrinsèque pour les étudiants, ce qui élève leur motivation extrinsèque à faire mieux.
De même, les jeunes enfants tenant un pinceau ou utilisant un instrument sont susceptibles de développer des habiletés motrices, leur donnant force et confiance. Après tout, chaque école inclut des matières artistiques dans son programme car elle sait que c'est un moyen fantastique de développer l'esprit créatif des enfants.
Aujourd'hui, les acteurs et les systèmes de l'éducation envisagent de passer de stem à steam ; l'inclusion de la composante « A » indique les arts. Les pédagogues ont identifié l'importance des compétences créatives, qui ne peuvent être perfectionnées que par l'éducation artistique.
L'art couvre une large catégorie de sujets - vous pouvez apprendre la musique, la psychologie, les sciences humaines, tout ce qui vous passionne. Même des recherches ont révélé comment l'apprentissage de l'art sous forme de musique ou de théâtre améliore la mémoire verbale, la prononciation, la communication et les fonctions exécutives.
Ouvrir les portes à l'éducation artistique attire les étudiants vers des activités plus complexes et plus saines, car l'art combine toutes les matières. Par exemple, si un étudiant étudie la musique et apprend à jouer d'un instrument, l'étudiant doit au moins avoir une compréhension scientifique de base de la façon dont les ondes sonores sont créées.
Par conséquent, « vapeur » aide les étudiants à transmettre les concepts appris tout en les appliquant de manière pratique. Il renforce la cognition puisque l'art teste les capacités de réflexion des élèves.
Certaines personnes ont l'impression que l'éducation artistique ne mène pas à de grandes opportunités d'emploi. Eh bien, ce n'est pas tout à fait vrai pour de nombreuses personnes dans les domaines artistiques.
Au 21ème siècle, tout tourne autour de la digitalisation. Presque toutes les entreprises tentent leur chance avec des plateformes en ligne pour promouvoir leurs services. Les gens utilisent activement Internet pour regarder des vidéos, socialiser, profiter de superbes conceptions de sites Web et rechercher des informations. Cela est devenu possible grâce à l'aide de professionnels des domaines artistiques, notamment des artistes multimédias, des concepteurs Web, des graphistes et des illustrateurs.
De même, dans les années à venir, la demande d'artistes devrait augmenter de manière significative en raison de plus d'innovations dans les solutions mobiles et numériques. Par conséquent, étudier l'art est un moyen essentiel de suivre les opportunités croissantes du monde moderne d'aujourd'hui.
Les systèmes éducatifs évoluent vers le concept de «vapeur» - science, technologie, ingénierie, arts, mathématiques. Il peut s'agir de sujets différents, mais l'art bénéficie d'une composante de chaque sujet.
Dessiner une peinture sur toile nécessite des mesures, une pensée proportionnée et une mesure numérique, favorisant la pensée mathématique.
De même, si quelqu'un apprend des formes de danse, il travaille avec des modèles dimensionnels et des relations spatiales. Alors, ne pensez-vous pas qu'il est essentiel d'étudier l'art? Il y a un besoin de cerveaux créatifs avec des idées et des capacités de réflexion pour progresser dans le monde technologique.
Les cours d'art développent un ensemble unique de compétences - la persévérance, l'observation et l'établissement de liens entre le travail scolaire et le monde extérieur. Par conséquent, renforcer les performances académiques.
Sans aucun doute, l'art peut inspirer un sens plus profond, permettant aux élèves de réfléchir. Il enseigne des leçons de vie remarquables en permettant aux étudiants d'imaginer, d'aspirer et de rêver. Il encourage les élèves à sortir des sentiers battus et à proposer des idées innovantes.
Les étudiants ont la chance d'utiliser leurs compétences efficacement et de s'établir en tant qu'individus compétents. Il n'y a rien de plus puissant que d'avoir une vision claire de la vie. Après tout, les personnes ayant un état d'esprit puissant sont susceptibles de gravir les marches du succès.
L'éducation artistique prépare les étudiants à la vie professionnelle. Ils apprennent ce que c'est que d'être un membre actif de la communauté et de travailler avec d'autres pour atteindre les mêmes objectifs.
En travaillant ensemble, ils comprennent les mentalités différentes et diverses des membres de leur équipe. Cela renforce l'acceptation en brisant les barrières du jugement, car les étudiants travaillent avec des personnes d'horizons différents.
Les étudiants ont également la possibilité d'offrir et de recevoir des critiques sur leur travail, ce qui les aide à s'améliorer. Parallèlement à cela, les étudiants sont susceptibles de développer des compétences en leadership puisqu'ils doivent prendre des décisions, développer des stratégies et planifier des choses.
En même temps, en utilisant ces compétences, ils créent un fort sentiment d'identité et de confiance dans leur capacité à changer le monde qui les entoure. Par conséquent, il serait juste de dire que les systèmes d'éducation "à vapeur" forment des leaders, pas des suiveurs.
Les programmes d'art commencent par l'observation du monde réel. Où l'on crée une réponse visuelle à l'environnement, remarque les choses autour et commence à se poser des questions. Cela permet aux élèves de voir les choses sous un angle très différent. De plus, observer ou créer toute forme d'art réduit le stress, votre corps libère des endorphines, ce qui vous aide à ressentir un sentiment d'épanouissement.
Un artiste connaît la sensation séduisante d'étaler un crayon et de peindre sur un morceau de papier. Ils aiment communiquer avec les couleurs et les formes, développant leur imagination.
Vous ne savez peut-être pas ce que vous ressentez en étudiant l'art jusqu'à ce que vous lui donniez une chance. Il transforme les gens en êtres humains plus positifs et plus équilibrés tout en favorisant une meilleure compréhension de soi.
Avec l'évolution des perspectives, les gens reconnaissent l'importance de l'éducation artistique. Un diplôme en finance est précieux, mais il ne parvient pas à développer l'empathie et les compétences non techniques. Dans l'ère technologique à venir, il y a un besoin d'éducation complète - "vapeur" pour produire une main-d'œuvre dynamique et robuste.
L'éducation artistique rend les élèves plus compétents en les dotant de connaissances et de compétences adéquates. Si vous êtes encore sceptique à ce sujet, regardez ci-dessus pour voir pourquoi l'étude de l'art est vitale.
