Collectionneur d'art Aaron Von Ossko
Qui est Aaron Von Ossko ? Son nom s'est rapidement répandu dans le monde de l'art et son incroyable collection fait parler les gens et intrigue les artistes. Encore plus intéressante est la passion d'Aaron pour les artistes eux-mêmes. Philanthrope et passionné d'art, Aaron possède une collection personnelle de plus de 100 pièces (allant de 50 $ à 100 000 $ et plus). Il a rapidement fait des vagues dans un monde que la plupart des gens trouvent complexe et même hors de portée en organisant les artistes les plus recherchés de l'industrie sur la côte est et ouest. Ce corpus éclectique d'œuvres qu'il appelle, la Collection Ésotérique. Sa collection a été présentée à Art Basel Miami et au LA Art Show. S'aventurant maintenant dans son nouveau projet, Esoteric Collective, un groupe de défense des droits des artistes, sa mission est d'aider les artistes à soutenir leurs efforts créatifs par le biais de services de sensibilisation aux médias et de développement de carrière. Le collectif a déjà présenté des artistes dans des magazines comme FHM et Maxim. Avec une personnalité audacieuse et une ténacité pour la vie, nous dirons simplement qu'Aaron a sa propre façon de faire les choses. Nous nous sommes entretenus avec le collectionneur dynamique pour comprendre comment il a nourri son amour pour l'art tout en brisant les frontières de l'industrie.
Aaron, où êtes-vous né et où avez-vous grandi ? Redland, Californie. Quand avez-vous déménagé dans le comté d'Orange ?
J'ai rejoint OC en 2010. Vous travailliez auparavant dans le secteur automobile.
Parlez-moi un peu de la façon dont vous avez commencé à faire cela ?
En fait, j'ai grandi dans et autour d'elle parce que mon père était propriétaire d'un concessionnaire automobile. Vous avez donc travaillé dans le secteur automobile pendant la majeure partie de votre vie d'adulte.
Et à quel moment êtes-vous tombé amoureux de l'art ?
Je suis tombée amoureuse de l'art dès mon plus jeune âge. Je dirais certainement que j'ai commencé à dessiner en 3e année. L'art était quelque chose sur lequel je pouvais me concentrer autre que le sport. C'était une sorte d'évasion. Finalement ça a progressé petit à petit et j'ai appris la différence entre un crayon 4H et 4B par opposition au #2 qu'ils délivrent à l'école. Le dessin était mon art autodidacte. Quand le lycée arrivait, tout ce que j'avais comme option, j'essayais toujours de me baser sur l'art. J'étais vraiment concentré sur l'art jusqu'à ce que j'obtienne mon diplôme.
Avez-vous déjà pensé qu'il y aurait un moment où l'art serait à nouveau si fortement intégré dans votre vie ?
Pour être honnête, pas du tout, car dans le secteur automobile, vous vivez essentiellement en segments de deux semaines ou en segments mensuels. Vos chèques de paie sont toutes les deux semaines et vos objectifs sont mensuels. Donc, en dehors de cela, vous pouviez avoir de plus grands objectifs, mais tout ce que vous saviez, c'était le secteur automobile. Je n'ai rien vu d'autre que le mois suivant. C'est vraiment une entreprise où vous êtes seulement aussi bon que votre dernière vente.
À quel moment avez-vous commencé à collectionner des œuvres d'art ? Et comment cela s'est-il passé ? Saviez-vous même que vous collectionniez des œuvres d'art lorsque vous avez commencé ?
Je dirais que j'ai acheté de l'art mais je ne me considérais en aucun cas comme un collectionneur. Au lieu d'acheter des œuvres d'art chez Target, j'ai toujours trouvé des œuvres d'art originales d'artistes lors de la rencontre d'échange du week-end et si j'y étais. Ou le soir du marché au centre-ville où un artiste local avait des œuvres exposées, mais c'était toujours de l'art original des artistes eux-mêmes. Je l'ai acheté parce qu'il me plaisait et évidemment à des fins de décoration. Ce ne serait jamais quelque chose que tout le monde avait. Peut-être qu'inconsciemment, je savais que je collectionnais, mais à l'époque, je n'y pensais pas de cette façon.
Quelles sont les premières pièces que vous possédez actuellement ?
Les premières pièces que j'ai maintenant, je les ai principalement acquises sur les réseaux sociaux (Facebook à l'époque). Je ne sais pas comment la connexion avec le premier artiste s'est produite, mais d'une manière ou d'une autre, je suis tombé sur ses affaires, je lui ai envoyé un message un jour et lui ai dit:"Hé, j'aime vraiment cette pièce, est-elle à vendre?" Il m'a donné un prix. Je l'ai jeté pendant quelques jours et j'ai pensé d'accord, je suis sérieusement intéressé. Et à partir de là, j'ai fini par acheter un segment de quatre œuvres d'art.
Était-ce le début de votre dépendance à l'art ?
Oui, c'est comme ça que ça s'est passé assez longtemps. Ensuite, c'est plus ou moins Instagram qui a alimenté mon addiction. Parce que j'ai alors eu la possibilité de voir de l'art du monde entier au lieu de devoir conduire du comté d'Orange à l'Inland Empire pour l'art local.
Combien de pièces avez-vous dans votre collection en ce moment ?
Je vais deviner, je dirais près de 100. Je pense que la différence entre vous et de nombreux autres collectionneurs d'art est que vous avez en fait appris à connaître beaucoup de ces artistes sur le plan personnel et que vous êtes devenus de très bons amis. avec eux.
À quel moment cela a-t-il commencé ?
Eh bien, nous reviendrons sur Instagram et sur le fait que j'ai été exposé à tellement de choses si vite. J'avais la possibilité de laisser un commentaire sur l'art de quelqu'un et d'envoyer un message direct à l'artiste. Et le fait que j'étais à un moment de ma vie où je pouvais dépenser de l'argent pour l'art et que ça ne devait pas être juste quelqu'un du coin. Ce pourrait être un nom majeur. Cette liberté s'est épanouie dans les relations que j'ai maintenant. C'est arrivé vite mais ça ne s'est pas fait du jour au lendemain. Les relations se sont construites parce que je pouvais tendre la main directement. Par exemple, quelques-uns de mes amis artistes comme King Saladeen (qui est basé sur la côte Est), Gregory Siff, Spencer "Mar" Gilbert et Tonia Calderon avec qui je me suis connecté pour la première fois via Instagram. Une fois que je les ai contactés et que nous nous sommes nommés par nos prénoms et que nous avons pu nous appeler, ces amitiés ont vraiment commencé à s'épanouir de manière organique.
Qu'en est-il du réseautage dans les galeries et les vitrines ?
J'ai rencontré de nombreux artistes dans des expositions et des galeries (ce qui est toujours cool de rencontrer quelqu'un en personne). Grâce à des événements comme celui-ci, j'ai pu organiser des déjeuners-rencontres avec eux pour voir l'art et apprendre à les connaître personnellement. Après cela, j'ai réalisé quelles personnes authentiques j'avais rencontrées. Et je ne dis pas que tous les artistes le sont. Mais j'ai la chance de connaître ceux qui le sont. Ils sont authentiques, ils sont créatifs, ils sont humbles, ils sont amusants, ils sont intéressants. Et ils ont des histoires vraiment cool. C'était tellement différent du monde de l'industrie automobile axé sur les chiffres précis, axé sur les objectifs, en noir et blanc. Je suis sûr que le secteur automobile était très implacable. C'est ce que je dis, juste couper et sécher. Vous êtes seulement aussi bon que votre dernière vente. Vous pourriez être sur le toit du monde en avril, mais en mai, vous n'êtes plus pertinent pour un concessionnaire. Ouah. L'art est littéralement l'exact opposé de cela. Vous prenez Gregory Siff par exemple, Greg peut faire une pièce mais cette pièce devient sa propre entité. C'est intemporel. Exactement et l'art est subjectif. Le milliardaire et collectionneur d'art de classe mondiale Eli Broad a dit un jour :« L'art est soit notre passion, soit notre dépendance. Mais je ne sais pas laquelle. Probablement les deux. Et j'ai lié à cela juste là. Il y a quelqu'un que je comprends.
En regardant votre collection de manière cohérente, cela dit quelque chose - vous pouvez regarder les plus petites et les plus grandes pièces et ressentir quelque chose de chacune d'elles !
J'ai des pièces de personnes de tous horizons. De Purnell Gray, 21 ans, à Baltimore, qui peint juste pour l'amour de la peinture (et le fait qu'il essaie de sortir de la rue). J'ai du respect pour ça. Son histoire ajoute tellement plus à la collection parce que j'ai pris le temps de construire cette relation. Les histoires de l'artiste font que collectionner signifie beaucoup plus pour moi. L'expérience que je vais avoir avec cette œuvre d'art est loin de ce que quelqu'un d'autre va avoir. Même pas proche. La personne moyenne ne sait pas ce que ce jeune homme a traversé. Le fait qu'il ait économisé de l'argent pour acheter des toiles pour pouvoir le faire est une bénédiction en soi. Bien sûr, vous pouvez entrer dans une galerie et voir une œuvre d'art que vous aimez et un galeriste ou un vendeur va vous dire un discours en conserve sur l'artiste et pourquoi vous devriez acheter l'art. Ils vous régurgiteront les 20 % qu'ils connaissent de l'artiste, un artiste qu'ils n'ont probablement jamais rencontré.
Cela nous ramène à la collection ésotérique. De quoi parle votre collection ?
Tu sais quand ça a commencé c'était juste mon art. Aimer l'art et nourrir cette dépendance.
Vous avez des pièces d'une valeur de plus de 100 000 $ et vous avez des pièces d'une valeur de 1 000 $. Ou même 50 $. Au cours des derniers mois, l'intrigue des gens dans la collection ésotérique a augmenté, pourquoi pensez-vous que c'est ?
Lors de la dernière exposition d'art de Los Angeles, j'ai reçu une tape sur l'épaule d'artistes du genre "hey, you're that guy". Je pense que c'est parce que nous avions un impact en prenant le temps de parler à ces artistes et d'apprendre leurs histoires et j'avais juste l'impression de faire quelque chose de bien.
Pourquoi pensez-vous que certains artistes sont attirés par vous en ce moment ?
De toute évidence, vous achetez et collectionnez des œuvres d'art qui jouent en faveur de l'artiste. Eh bien, j'achète directement auprès de l'artiste, mais il y a autre chose à cela et je pense que c'est le fait que nous ne prenons pas seulement le temps de connaître ces artistes, mais nous partageons leurs histoires. Nous partageons leurs histoires, que ce soit via les réseaux sociaux et Instagram ou via ce que nous publions avec la société MUSE. Je pense que ces artistes regardent un groupe de personnes qui se soucient vraiment d'eux et pas seulement de l'art parce que je pense que pendant si longtemps, cela a toujours été une chose triste que nous n'apprécions pas les artistes jusqu'à ce qu'ils soient partis. Je pense que ce que mon partenaire et moi sommes en train de faire commence vraiment à changer cela et à changer la façon dont nous percevons les artistes et leur art.
Quelle est votre priorité en ce moment ?
C'est ce sur quoi je me concentre en ce moment. Il ne s'agit pas de vente ou de retournement d'art. Bien sûr, est-ce formidable de savoir que j'ai acheté une pièce à un de mes amis pour X dollars et déjà dans les six mois que quelqu'un m'offre 20, 40 ou 50 % de plus que ce que j'ai payé ? Bien sûr. C'est merveilleux parce que maintenant je sais que mes amis (les artistes) vont très bien. Il n'y a rien de mieux que de passer du temps avec vos amis et de savoir qu'ils vont bien. Je le fais bien. Étaient heureux. Je suis heureux. Tu es heureux. Vivre la vie et dépenser de l'argent avec des amis et en profiter. Je veux voir tout le monde réussir. Parce que quand tout le monde réussit, tout le monde est heureux.
Si tout le monde est heureux, alors vous vivez vraiment la vie. Quelle est la prémisse du le côté défense des artistes de votre entreprise "le collectif" et votre but ultime pour cela ? Qu'essayez-vous d'accomplir ?
En ce moment, je ne suis pas vraiment concentré sur un objectif final. Je ne le sais pas non plus, car il continue de prendre différentes avenues et rebondissements quotidiens, hebdomadaires et mensuels. Le côté défense des artistes a commencé avec mes amitiés avec trois artistes du sud de la Californie avant Art Basel à Miami. J'ai pensé que ce serait vraiment cool si je pouvais prendre une poignée de gars qui sont mes amis dont je possède l'art et faire Art Basel ensemble en tant que groupe. Je voulais pouvoir découvrir Art Basel du point de vue de l'artiste pour voir ce qu'il faut pour y arriver - de l'expédition de l'art à sa réception, en passant par la mise en place de la zone d'exposition, la facilitation des ventes, la gestion du lieu, sa réservation et contrats. Je voulais savoir tout ce que cela demanderait vraiment à un artiste de le faire par lui-même et j'ai été surpris par la quantité de travail que cela représente. Il y a tellement d'étapes à franchir. Il y a certainement beaucoup d'argent en jeu parce que nous parlons d'expédition à travers le pays, de vols, de location d'espace, de publicité, de marketing et de dépliants, le tout neuf. Je savais que ce serait une exposition phénoménale pour les artistes et une expérience merveilleuse pour moi. Je dois vraiment voir le cercle complet. Je dois encore faire les soirées VIP et aller à plusieurs expositions avec des millions de dollars d'art, des pièces inestimables d'artistes vivants et morts, des trucs de renommée mondiale. Et j'ai aussi pu le voir comme l'artiste débutant essayant juste de se faire un nom.
C'était beaucoup de travail et beaucoup d'argent ?
Oui. Cela en valait-il la peine? Chaque bit. Cela ne changerait rien au monde parce que maintenant je dois vraiment le voir, le vivre et en faire l'expérience. C'est ce qui m'a amené à aborder l'aspect suivant de la défense des artistes et mon désir d'aider les artistes à étendre leur portée et à élargir leur audience.
Avez-vous fait des vitrines avec votre art ?
Plus récemment, ce sont des galeristes qui ont organisé des événements artistiques et des œuvres de bienfaisance avec lesquels j'ai travaillé. Il est difficile de choisir où vous voulez appliquer votre temps. J'ai la chance de posséder des pièces très importantes d'artistes très populaires et j'ai été invité à exposer ma collection lors de l'événement officiel LA Art Week after hours. Nous avons affiché quelques grands noms dont Banksy, Retna, Space Invaders et Shepard Fairey. Je me suis senti très honoré de le faire en collaboration avec Gallery Go et Artist's Corner Gallery.
Comment avez-vous commencé à officialiser la création d'un groupe de défense des droits des artistes ? J'ai eu l'idée folle de m'associer à MUSE Publishing à Los Angeles pour partager mes expériences avec tous ces artistes. J'ai l'impression qu'il y a un écart entre les amateurs d'art et les artistes et j'ai vraiment l'impression que cet écart est dans une certaine mesure la faute de la galerie. Peut-être peut-être pas. Qui suis-je pour en parler ? Mais en même
J'ai eu l'idée folle de m'associer à MUSE Publishing à Los Angeles pour partager mes expériences avec tous ces artistes. J'ai l'impression qu'il y a un écart entre les amateurs d'art et les artistes et j'ai vraiment l'impression que cet écart est dans une certaine mesure la faute de la galerie. Peut-être peut-être pas. Qui suis-je pour en parler ? Mais en même temps, il y a juste plus que l'art, la toile ou la sculpture. Ces artistes ont peint toute leur vie et les gens ont besoin d'entendre leurs histoires de dormir sur des canapés ou de ne pas avoir assez d'argent pour payer les nécessités de la vie tout en se consacrant à l'art. En fin de compte, le soumettre au monde pour être critiqué ou apprécié. Comme je l'ai dit, tout est très subjectif. C'est très vulnérable. Très. Pourquoi personne n'a-t-il raconté les histoires de ces artistes ? Pourquoi les histoires ne sont-elles racontées qu'une fois qu'ils sont morts? Pourquoi les grandes publications et magazines n'ont-ils pas été pris
Pourquoi personne n'a raconté l'histoire de ces artistes ? Pourquoi les histoires ne sont-elles racontées qu'une fois qu'ils sont morts ? Pourquoi les histoires ne sont-elles racontées qu'une fois qu'ils sont morts ? Pourquoi les grandes publications et magazines ne se sont-ils pas intéressés de tout cœur à ces merveilleuses histoires de lutte, de survie et de succès ? Votre but est-il de partager les histoires de ces artistes ?
C'est vraiment une histoire très américaine. Nous parlons souvent de l'immigrant venu d'Europe ici avec des sous en poche à la recherche du rêve américain et qui est maintenant multimillionnaire. C'est vraiment une histoire très américaine. Nous parlons souvent de l'immigrant venu d'Europe ici avec des sous en poche à la recherche du rêve américain et qui est maintenant multimillionnaire. Pourquoi ne parlons-nous jamais de ces artistes qui n'avaient rien et qui ont lutté jusqu'à ce qu'ils réussissent finalement ? Ils ont soumis leur art au monde pour être critiqué et maintenant ils le font. N'est-ce pas aussi le rêve américain ? Personne ne sait qu'ils ont passé seize heures à peindre pour l'hôpital pour enfants de Los Angeles ou à enseigner aux enfants de leur communauté comment peindre. Ils redonnent en silence et personne ne prend le temps de savoir. Je ne comprends pas parce que c'est très sincère. C'est inspirant. C'est authentique. C'est organique. C'est tout ce à quoi vous voudriez aspirer. L'histoire de l'artiste est souvent celle de l'outsider. Je pense que la raison pour laquelle vous ressentez cela est parce que c'est notre histoire à tous. Certainement, parce que vous pouvez vous y identifier. Les histoires sont incroyables. Gregory Siff, commençant comme acteur et venant de New York à Los Angeles pour établir sa carrière puis se développer en artiste (tout en étant l'un des êtres humains les plus gentils et les plus authentiques de la planète). Ensuite, il y a quelqu'un comme King Saladeen, un véritable outsider avec une histoire incroyable venant du côté ouest de Philadelphie et maintenant il fait des collaborations avec Neiman Marcus et est présenté d'un océan à l'autre dans des expositions d'art et des galeries d'art. C'est comme wow, c'est la lutte américaine pour réussir.
S'il y avait un la chose que vous vouliez que les lecteurs en retirent, quelle serait cette chose ?
Qu'il n'est pas nécessaire d'être millionnaire pour acquérir du grand art. Vous n'avez pas besoin d'être un connaisseur ou de connaître la différence entre les genres artistiques. Si vous aimez quelque chose et que vous avez accès aux médias sociaux, allez le chercher. Faites savoir à l'artiste que vous aimez vraiment son travail. Certaines choses peuvent être trop chères, mais ne vous laissez pas décourager. Croyez-moi, j'ai négocié avec certains artistes sur des morceaux. Bien sûr, ne jamais essayer de leur manquer de respect, mais simplement articuler que j'ai un budget et ensuite découvrir ce qu'ils ont qui pourrait convenir. J'ai acheté beaucoup d'art comme ça. Et au contraire, il y a eu des tonnes d'œuvres d'art pour lesquelles j'ai probablement payé trop cher, mais j'ai vraiment aimé.
Donc, votre meilleur conseil est de tendre la main ?
Oui, même pour moi au début, c'est là que tout a commencé. N'importe qui peut le faire. Si vous aimez l'art et que vous l'appréciez, vous n'avez pas besoin d'entrer dans une galerie pour vous sentir intimidé. Tout est à portée de main. Vous pouvez l'avoir.
D'autres conseils pour les nouveaux collectionneurs d'art ?
Tout le monde aime recevoir des compliments. Soyez honnête et dites aux gens combien vous appréciez ce que leur art apporte au monde. Et il ne faut pas des millions de dollars ou quoi que ce soit d'autre pour posséder quelques œuvres d'art que vous aimez. Vous vous sentirez bien d'avoir cette interaction avec l'artiste que vous avez envoyé. Et tout le monde est content. Et c'est très, très simple. C'est très authentique, très organique. Et comme je l'ai dit, cela ne demande pas beaucoup d'efforts. Vous n'avez pas besoin d'être riche. Je connais des gens qui ont beaucoup moins d'argent que moi et qui ont beaucoup plus d'art que moi. Vous construisez les relations. Certains artistes n'ont même aucun problème à accepter les paiements. Vous n'êtes pas obligé d'aller chez Target et d'acheter la même impression en noir et blanc de l'Empire State Building que tout le monde a. Tu sais ce que je dis? C'est tellement vrai! Maintenant, vous possédez quelque chose qui vous a parlé. Il y a plusieurs aspects du monde de l'art, des gens qui achètent et vendent de l'art, aux ventes aux enchères et à ceux qui collectionnent l'art à des fins lucratives - je ne veux pas être ce type à but lucratif. Comme vous l'avez dit, il y a très peu de défenseurs des artistes.
