En 2018, des archéologues ont découvert ce que l'on pense être la plus ancienne œuvre d'art existante, estimée à environ 73 000 ans, prouvant une fois pour toutes que l'art existait presque depuis la nuit des temps. Le travail est simpliste selon les normes modernes - neuf lignes rouges de peinture ocre sur un petit morceau de pierre. Mais cela montre que les premiers humains pouvaient dessiner et avaient l'intention de créer une "culture visuelle", ce que les chercheurs ne savaient pas auparavant être vrai. En fait, cette découverte est antérieure de quelque 30 000 ans à la prochaine œuvre d'art connue.
Les choses ont changé au fil des années. Plutôt que de simples lignes sur un éclat de pierre, l'art d'aujourd'hui s'est élargi pour inclure des images animées, des formes de danse modernes, des rythmes synthétisés et des techniques de peinture dont les premiers humains n'auraient jamais pu rêver. Mais le but de l'art est resté le même.
L'art a toujours eu un rôle important dans la société. Il permet aux gens de transmettre des émotions, de livrer des expériences, d'inspirer les autres et d'entamer des conversations. En bref, la capacité de l'art à inspirer une réponse émotionnelle chez les humains en fait l'un des éléments constitutifs de notre société. Compte tenu de ce rôle important, Stacker a entrepris de tester vos connaissances artistiques.
Stacker a parcouru toutes les questions mémorisées dans le J! Archive, à partir de février 2020, pour compiler la liste suivante de 25 "Jeopardy!" questions sur l'art. Des questions sur les artistes célèbres des siècles passés aux formes d'art distinctives et aux termes d'art spécifiques, ces questions ne manqueront pas de déconcerter même les critiques d'art les plus avertis. Pouvez-vous deviner quelle peinture a inspiré le nom du mouvement impressionniste ? Ou quel peintre médiéval a créé le triptyque restant le plus célèbre ?
1 / 50
- Indice :Le titre complet de ce ballet moderniste de Stravinsky comprend "Images de la Russie païenne en deux parties".
- Catégorie :ARTS
- Valeur :1 600 $
- Date de diffusion de l'épisode :23 novembre , 2016
2 / 50 Lorsque le ballet "Le Sacre du printemps" de Stravinsky a été créé le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, une émeute a failli éclater parmi les spectateurs. Les participants n'ont pas apprécié la musique forte, les costumes scandaleux, la chorégraphie bizarre et l'histoire du sacrifice païen, et ont répondu avec un vacarme écrasant de huées. Pour éviter une manifestation à grande échelle, le collaborateur de Stravinsky, Serge Diaghilev, a allumé à plusieurs reprises les lumières de la maison pour maintenir le public à sa place.
3 / 50
- Indice :Cet artiste américain moderne était connu comme le "Père du mobile".
- Catégorie :ARTISTES AMÉRICAINS
- Valeur :400 $
- Date de diffusion de l'épisode :9 avril 2015
4 / 50 Né dans une famille d'artistes en 1898, Alexander Calder a commencé à créer dès son plus jeune âge. Pourtant, il n'était pas toujours sûr que devenir lui-même artiste était dans les cartes. Ce n'est que des années après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur du Stevens Institute of Technology que Calder a décidé de reprendre l'industrie familiale. Aujourd'hui, plusieurs de ses pièces les plus célèbres comme "Cirque Calder" et "Lobster Trap and Fish Tail" sont exposées dans des musées comme le Whitney et le Museum of Modern Art de New York.
5 / 50
- Indice :En mai 2010, cinq tableaux d'une valeur de 125 millions de dollars de Braque, Matisse et trois autres ont quitté le musée parisien de cette période artistique.
- Catégorie :L'ART DU VOL
- Valeur :1 600 $
- Date de diffusion de l'épisode :15 février 2011
6 / 50 L'art moderne a été inspiré par les changements rapides apportés par la révolution industrielle, ainsi que par un nouveau désir des artistes de créer des œuvres conçues par leurs propres expériences et sur des sujets qu'ils ont choisis. Cela représentait une rupture significative dans la tradition - auparavant, la grande majorité de l'art créé était commandée soit par l'église, soit par de riches mécènes. Le Museum of Modern Art de New York, qui détient la plus grande collection d'art moderne et contemporain au monde, ne collectionne que les œuvres réalisées après 1880.
[Photo :"La chambre rouge" d'Henri Matisse.]
7 / 50
- Indice : un violoniste, pas un archer, Giuseppe Tartini a contribué à établir le style moderne d'utilisation.
- Catégorie :UNE HISTOIRE DES VIOLONS
- Valeur : 800 $
- Date de diffusion de l'épisode :octobre 16 juillet 2009
8 / 50 Giuseppe Tartini était destiné à une carrière monastique, mais son amour pour la musique et son mariage secret avec la nièce de l'évêque de Padoue ont mis fin à cette trajectoire de carrière pour l'artiste. Au lieu de cela, Tartini a étudié avec certains des musiciens les plus réputés de l'époque, dont Bohuslav Cernohorsky et Francesco Veracini. Après s'être retiré de la vie publique pendant une période d'étude ciblée et individuelle, Tartini est réapparu avec un archet plus long et plus épais et des principes de manipulation qui sont maintenant utilisés dans toutes les écoles de violon du monde.
9 / 50
- Indice :Un ancien d'Europe centrale ou un type artistique moderne.
- Catégorie :"BO" POURRI
- Valeur :600 $
- Date de diffusion de l'épisode :12 mars 2009
10 / 50 Autrefois, le monde bohémien était utilisé pour décrire certains groupes de personnes de la région de Bohême en République tchèque, mais la définition a depuis changé pour décrire un tout autre type de personne. En 1932, le "Dictionnaire de l'Académie française" décrivait un bohème comme "celui qui mène une vie vagabonde, désorganisée, sans ressources assurées, qui ne se soucie pas du lendemain". En 1851, "La Vie de Bohème" ou "Scènes d'une vie de bohème" d'Henri Murger a contribué à mieux définir à un public beaucoup plus large le nouveau sens du mot.
[Photo :Illustration tirée de "Scènes de la vie de bohème" d'Henri Murger.]
11 / 50
- Indice :"Rien n'est plus révélateur que le mouvement", a déclaré cette doyenne de la danse moderne.
- Catégorie :ARTISTIC WOMEN SPEAK
- Valeur :800 $
- Date de diffusion :20 septembre 2006
12 / 50 Universellement reconnue comme la mère de la danse moderne et la danseuse la plus influente du XXe siècle, Martha Graham a cherché à développer une danse qui pourrait exprimer des thèmes spirituels et émotionnels souvent ignorés par d'autres formes de danse. Tout au long de sa carrière de plus de 50 ans, Graham a non seulement composé des pièces puissantes comme "Appalachian Spring" et "Seraphic Dialogue", mais a également enseigné à d'autres grands noms de l'industrie, fréquemment employé des personnes de couleur avant que ce ne soit une pratique courante, et s'est engagée pour raconter des histoires de femmes. En 1976, Graham a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Gerald Ford.
13 / 50
- Indice :La danse moderne a commencé comme une rébellion contre l'artifice et la formalité de cette forme de danse classique.
- Catégorie :DANSER LES PIEDS NUS
- Valeur :400 $
- Date de diffusion de l'épisode :1er juin, 2005
14 / 50 Le ballet est né dans les cours italiennes du XVe siècle, mais c'est le roi Louis XIV qui a vraiment fait de la danse un phénomène mondial. Le roi de France a élevé le ballet d'un passe-temps amateur à une forme d'art nécessitant une formation professionnelle, ouvrant la première académie de ballet à Paris en 1661. Bien que cette forme classique de ballet existe encore aujourd'hui, le genre est devenu beaucoup plus multiforme, s'étendant à des branches comme ballet néo-classique et ballet moderne.
15 / 50
- Clue :Mouvement moderne qui tire son nom des illusions d'optique créées par ses motifs géométriques.
- Catégorie :ART
- Valeur :200 $
- Date de diffusion de l'épisode :11 mai 1990
16 / 50 Josef Albers, Bridget Riley et Victor Vasarely étaient trois des artistes les plus célèbres et les plus influents à l'apogée de l'op art dans les années 1960. Leur travail incorporait des motifs abstraits qui avaient un contraste frappant entre le premier plan et l'arrière-plan et produisaient un effet qui confondait le cerveau et l'œil. Bien que l'op art ait été populaire auprès du grand public, les critiques l'ont toujours rejeté, le qualifiant de gadget plutôt que de forme d'art légitime.
[Photo :"Bolt of Colour" par Bridget Riley.]
17 / 50
- Indice :On a récemment dit de cet artiste :"Il est bien plus que des cow-boys et des Indiens. (Il) est étrangement moderne."
- Catégorie :ARTISTES
- Valeur :600 $
- Date épisode diffusé :3 novembre 1989
18 / 50 Né dans le nord de l'État de New York en 1861, Frederic Remington est devenu un peintre, sculpteur et écrivain talentueux qui a concentré presque toutes ses œuvres sur le vieil Ouest américain. En 1907, le président Theodore Roosevelt a déclaré à propos de l'artiste :"Il est, bien sûr, l'un des artistes américains les plus typiques que nous ayons jamais eu, et il a dépeint un type de vie américain des plus caractéristiques et pourtant en voie de disparition. Le soldat, le cow-boy et l'éleveur, l'Indien, les chevaux et le bétail des plaines, vivront dans ses images et ses bronzes, je le crois vraiment, pour toujours."
[Photo :"Aiding A Comrade" de Frederic Remington.]
19 / 50
- Indice :ce panneau en trois parties était une forme courante pour les retables dans l'art médiéval.
- Catégorie :TERMES D'ART
- Valeur :800 $
- Date de diffusion de l'épisode :29 janvier 2014
20 / 50 Les triptyques médiévaux étaient principalement destinés à servir d'aide à la prière, et leurs trois panneaux rappelaient la Sainte Trinité que l'on venait adorer à l'église. Cela étant dit, l'un des triptyques les plus célèbres de l'époque, le "Jardin des délices" de Hieronymous Bosch, ne représente pas une scène de la Bible mais plutôt une histoire surréaliste. Cela a conduit les chercheurs à croire qu'il a été commandé par un individu plutôt que par une grande église.
[Photo :"Le jardin des délices terrestres" par Hieronymous Bosch.]
21 / 50
- Indice :"La Dame à la Licorne" est un exemple médiéval de cette forme d'art textile.
- Catégorie :LES ARTS
- Valeur :500 $
- Date de diffusion :2 mars 1998
22 / 50 À l'époque médiévale, les tapisseries ou les tentures murales tissées représentaient souvent des scènes religieuses ou de bataille et étaient accrochées dans les châteaux et les églises pour isoler les bâtiments en pierre des courants d'air. Facile à enrouler et à déplacer de château en château, cette forme d'art s'est avérée plus désirable par les rois de l'époque qui avaient tendance à se déplacer périodiquement dans leurs royaumes. L'une des tapisseries restantes les plus célèbres de l'époque, des répliques de "La Dame à la Licorne", se trouve dans de nombreux endroits, y compris dans les films "Harry Potter" décorant les murs de la tour de Gryffondor.
23 / 50
- Indice :Renoir et Monet faisaient partie de ce mouvement artistique qui tentait de capturer ce que l'œil voit à un moment donné.
- Catégorie :ART &ARTISTES
- Valeur :2 000 $
- Épisode de date diffusion :9 novembre 2009
24 / 50 Émergeant en France dans les années 1870, l'impressionnisme a mis de côté les règles des « beaux-arts » et a plutôt tenté de capturer à quoi ressemblait le monde en un seul instant, qui ne se répéterait jamais. De nombreuses peintures du genre représentent des scènes qui ont été peintes à l'extérieur, en plein air, pour mieux capturer le soleil éphémère et en constante évolution. La première exposition de peintures impressionnistes a été largement critiquée, mais le mouvement a rapidement trouvé sa place et façonne le monde de l'art depuis.
[Photo :"Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir.]
25 / 50
- Indice :L'impressionnisme tire son nom de sa peinture "Impression : Sunrise".
- Catégorie :ART &ARTISTES
- Valeur :1 200 $
- Date de diffusion de l'épisode :22 février 2006
26 / 50 Le peintre impressionniste le plus prolifique, Claude Monet a peint "Impression :Sunrise", qui a donné son nom au genre, en 1872 ou 1873. La peinture représente le port du Havre au lever du soleil, mettant en évidence deux petits bateaux de pêche et le rouge vif, début soleil du matin. Le tableau a été accroché dans la première exposition impressionniste en 1874 et est maintenant accroché au musée Marmottan-Monet à Paris.
27 / 50
- Indice :le paysagiste Eugène Boudin a influencé les impressionnistes pour peindre "En Plein Air", c'est-à-dire ceci.
- Catégorie :IMPRESSIONNISME
- Valeur :200 $
- Date de diffusion de l'épisode :18 mai 1998
28 / 50 Une expression française, "en plein air" se traduit littéralement par "en plein air". Les peintres impressionnistes ont préféré peindre de cette façon car cela leur permettait de mieux capter la lumière et de développer leur propre théorie des couleurs unique, ce qui rendait leurs peintures plus vives et les contrastait nettement avec les "beaux-arts".
[Photo :"La plage de Villerville" d'Eugène Boudin.]
29 / 50
- Indice :dans les années 1880, cet artiste avec "noir" dans son nom a rompu avec l'impressionnisme et a commencé à utiliser plus de noir.
- Catégorie :ART
- Valeur :600 $
- Date de diffusion de l'épisode :avril 1er 1999
30 / 50 Un autre fondateur du mouvement impressionniste, Pierre-Auguste Renoir, s'est éloigné du mouvement au milieu de sa carrière et a plutôt commencé à s'intéresser au style Renaissance. Ses scènes de la vie parisienne comptent parmi les toiles les plus intemporelles et les plus belles de l'époque. Et alors qu'un véritable impressionniste n'aurait jamais été pris au dépourvu avec du noir sur sa palette, Renoir utilise sa juste part de la teinte sombre pour fournir de l'ombre et de la dimension dans presque toutes ses œuvres finies.
31 / 50
- Indice :une vue défaillante et une cécité éventuelle ont forcé cet artiste né aux États-Unis à arrêter de peindre vers 1914.
- Catégorie :MARRY :ME
- Valeur :2 000 $
- Date de diffusion de l'épisode :28 janvier , 2020
32 / 50 Mary Cassatt est une expatriée américaine qui a passé la majeure partie de sa vie professionnelle à Paris à apprendre et à se lier d'amitié avec d'autres maîtres impressionnistes comme Degas et Manet. Beaucoup de ses œuvres représentent des femmes et des enfants au milieu de la vie quotidienne, et ses scènes domestiques sont parfois très éloignées de ce que produisent ses contemporains. Cassatt était la seule artiste américaine, homme ou femme, à avoir jamais exposé son travail avec les peintres impressionnistes.
[Photo :"The Boating Party" par Mary Cassatt.]
33 / 50
- Indice :la peinture d'El Greco de la Vierge Marie berçant son fils mort s'appelle ainsi, comme la célèbre sculpture de Michel-Ange sur le même sujet.
- Catégorie :UN BROSSE AVEC LA MORT
- Valeur :4 000 $
- Date de diffusion de l'épisode :24 janvier 2020
34 / 50 Actif dans les années 1500, les œuvres du peintre grec El Greco sont souvent considérées comme des précurseurs à la fois de l'expressionnisme et du cubisme. Sa peinture Pieta, fortement inspirée de la sculpture de Michel-Ange, montre clairement pourquoi. Bien qu'il y ait d'importantes erreurs dans la peinture, y compris une compréhension incomplète de l'anatomie de base, l'expression sur le visage de la Vierge Marie et l'ambiance dramatique générale sont des caractéristiques claires des œuvres expressionnistes.
35 / 50
- Indice :"Crouching Woman" et "Blind Man's Meal" sont des peintures de sa période bleue.
- Catégorie :BLUE BY YOU
- Valeur :800 $
- Date de diffusion de l'épisode :16 janvier , 2020
36 / 50 Pablo Picasso est peut-être l'une des plus grandes influences sur l'art du XXe siècle, et son travail peut être séparé en près d'une douzaine de périodes différentes, y compris la période naturaliste de ses premiers travaux, les périodes cubistes et surréalistes, et sa célèbre période bleue. La période bleue a duré trois courtes années, de 1901 à 1904, et est largement attribuée à la dépression dont il a souffert après la mort d'un ami proche.
37 / 50
- Indice :l'artiste du XIVe siècle Giotto était un maître de cette technique, peignant directement sur des murs fraîchement enduits.
- Catégorie :ART &ARTISTES
- Valeur :1 200 $
- Date de diffusion de l'épisode :juillet 17 juillet 2019
38 / 50 Peintre du début de la Renaissance, les œuvres couronnées de Giotto sont les fresques qui ornent les murs et le plafond de la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie. Le peintre italien a choisi des scènes de la vie de la Vierge Marie et de Jésus, qu'il a représentées dans un style beaucoup plus réaliste que les peintres du reste de la région. L'œuvre a été achevée à peu près au même moment où le contemporain de Giotto, Dante Alighieri, écrivait sa "Divine Comédie".
39 / 50
- Indice :Georges Seurat n'avait que 26 ans lorsqu'il a terminé son chef-d'œuvre "Un dimanche sur" cette île.
- Catégorie :PEINTURES ICONIQUES
- Valeur :1600 $
- Date de diffusion :25 avril 2019
[Photo :Chapelle des Scrovegni.]
40 / 50 Aujourd'hui "Un dimanche sur la Grande Jatte" est considéré comme l'un des exemples phares d'une peinture pointilliste. Cependant, lorsqu'il a été affiché pour la première fois en 1886, les critiques ont utilisé des mots comme "bedlam" et "hilarité" pour décrire le travail de la vie publique. Le tableau est actuellement exposé à l'Art Institute Chicago.
[Photo :"Un dimanche sur La Grande Jatte" de Georges Seurat.]
41 / 50
- Indice :En 1949, elle a peint "Diego et moi", un portrait d'elle-même avec l'image de son mari apparaissant sur son front.
- Catégorie :ART &ARTISTES
- Valeur :400 $
- Date épisode diffusé :22 mars 2012
42 / 50 Souvent dépeinte comme une icône féministe, Frida Kahlo est aussi l'une des artistes mexicaines les plus reconnues à l'échelle internationale. Tout au long de sa vie principalement alitée, Kahlo a produit 143 peintures, dont 55 autoportraits. Parmi et au milieu d'autres relations avec des hommes et des femmes, Kahlo a été mariée deux fois à son collègue peintre Diego Rivera, avant sa mort en 1954.
[Photo :"Autoportrait avec Bonito" de Frida Kahlo.]
43 / 50
- Indice :Le travail de Jose Clemente Orozco a introduit la fresque dans le XXe siècle en tant que support pour ces vastes peintures murales.
- Catégorie :GRAND TRAVAIL
- Valeur :400 $
- Date de diffusion de l'épisode :30 avril 2010
44 / 50 Contemporain de Frida Kahlo et de son mari Diego Rivera, Jose Clemente Orozco est considéré comme le meilleur muraliste mexicain de l'époque. Ses œuvres, comme "L'épopée de la civilisation américaine" au Dartmouth College de New York, dépeignent souvent les classes populaires pauvres et opprimées. Peut-être que sa meilleure œuvre, "La Chapelle Sixtine des Amériques", se trouve à l'Hospicio Cabañas de Guadalajara.
[Photo :José Clemente Orozco dans son atelier.]
45 / 50
- Indice : 1 659 portraits de l'infante espagnole de 8 ans et de son frère sont les dernières œuvres qu'il a réalisées.
- Catégorie :PEINTURES
- Valeur : 1 600 $
- Date de diffusion de l'épisode :sept. 14 juillet 2009
46 / 50 Peintre de la cour du roi Philippe IV d'Espagne, les œuvres de Diego Velazquez n'ont pas adhéré au statu quo, même si cela aurait été la chose la plus facile à faire. Au lieu de cela, son style individualiste, qui dépeint sans broncher la condition humaine, est considéré comme un précurseur ou un réalisme, loin des portraits étouffants et parfaits de l'époque. Ses peintures de la famille royale sont souvent considérées comme indéfectiblement intimes et brillamment composées.
[Photo :Autoportrait de Diego Velázquez.]
47 / 50
- Indice :la technique réaliste de Giotto a révolutionné la peinture et a eu une forte influence sur cette ère artistique des années 1400.
- Catégorie :ART
- Valeur :400 $
- Date de diffusion :1er juin 2009
48 / 50 La liste des artistes de la Renaissance comprend des grands comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Plutôt que de simplement représenter des scènes religieuses, comme les artistes avant eux, ces artistes ont réintroduit l'humanisme en peignant des sujets, à la fois divins et mortels. Leur principale préoccupation était la perfection, à la fois visuellement, symétriquement et au niveau de la composition.
[Photo :"Mona Lisa" de Léonard de Vinci.]
49 / 50
- Indice :lorsqu'il ne peignait pas de fresques, il faisait des petits boulots comme la fabrication de modèles de salières pour le duc d'Urbino.
- Catégorie :LA RENAISSANCE ITALIENNE
- Valeur :1 200 $
- Date de diffusion de l'épisode :26 février 2009
50 / 50 Michel-Ange est l'un des artistes les plus renommés de la Renaissance et il a vécu avec la famille Médicis à Florence, en Italie, avant de se lancer seul pour créer certaines de ses œuvres les plus connues. Cette liste comprend des sculptures "La Pieta" et "David" ainsi que des fresques sur le plafond et le mur de la Chapelle Sixtine. L'artiste est mort en 1564.
[Photo :Portrait gravé du sculpteur, peintre, architecte et poète italien Michel-Ange]
