En décembre 2019, la revue Nature a présenté une peinture rupestre récemment découverte en Indonésie et datant de 44 000 ans. S'étendant sur près de 15 pieds, l'image représente des personnages ressemblant à des humains chassant des espèces locales de porc et de buffle. Plus de deux fois plus anciennes que le plus ancien art rupestre découvert précédemment, les images représentent la plus ancienne œuvre d'art figurative connue au monde, qui représente clairement des personnages ou des objets trouvés dans le monde naturel. Puisqu'il montre un scénario complet d'humains interagissant avec des animaux, c'est plus que de l'art, d'une certaine manière, c'est la plus ancienne histoire survivante au monde.
Longtemps après la disparition des premiers humains qui ornaient ces grottes, les gens de presque toutes les régions du monde, de toutes les civilisations et de toutes les religions ont continué à canaliser leurs expériences dans l'art. Des noms comme Léonard de Vinci, Vincent van Gogh, Michel-Ange et Rembrandt traversent les âges pour l'art qu'ils ont laissé derrière eux. Les œuvres qu'eux et d'autres ont créées - comme "Mona Lisa", "The Starry Night", "The Last Supper", le plafond de la chapelle Sixtine, "Salvator Mundi" et "David" - comptent parmi les objets les plus précieux du monde. Terre.
Cependant, personne n'a besoin de remonter des dizaines de milliers d'années ou même quelques siècles en arrière pour trouver l'inspiration auprès des artistes les plus influents et les plus importants de l'histoire. Les artistes qui ont vécu et travaillé au XXe siècle ont produit certaines des œuvres d'art les plus importantes que le monde ait jamais connues, et bon nombre de ces artistes se promènent encore parmi nous aujourd'hui.
À l'aide d'informations provenant de musées, de collectionneurs, de reportages et d'autres sources, Stacker a compilé une liste de certains des artistes les plus influents du XXe siècle. Certains sont nés et ont travaillé dans les années 1800, mais se sont poursuivis dans le siècle qui vient de s'écouler. D'autres ont poursuivi leur travail dans le nouveau millénaire. Tous, cependant, ont créé de l'art pendant au moins une partie de leur vie professionnelle dans les années 1900.
1 / 29 Peu de noms dans l'histoire de l'art sonnent plus fort que Pablo Picasso, qui est né en Espagne en 1881 mais a passé la majeure partie de sa carrière à vivre et à travailler en France. Bien qu'il soit connu comme le parrain du mouvement cubiste, Picasso a laissé derrière lui plus de 20 000 œuvres d'art qui couvraient une gamme incroyable de styles et de types, y compris des sculptures, des dessins, des céramiques et, surtout, des peintures. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent "Guernica", "La femme qui pleure" et "Don Quichotte".
2 / 29 Andy Warhol restera dans les mémoires comme la figure la plus influente du mouvement pop art. Bien que son art au début des années 1950 ait été important et prolifique, les années 1960 ont été la décennie de Warhol, lorsqu'il a créé ses œuvres les plus célèbres explorant la relation entre les médias, le marketing et la culture populaire. Parmi ses plus grands chefs-d'œuvre figurent "Coca-Cola [2]", "Campbell's Soup Cans" et des portraits de célébrités comme Marilyn Monroe, Elvis Presley et Elizabeth Taylor.
3 / 29 Actif depuis les années 1990, Banksy est un artiste de rue anonyme, un activiste, un cinéaste et un vandale occasionnel dont l'identité n'est toujours pas confirmée. Il a commencé comme graffeur à main levée et a accumulé un culte pour devenir une figure emblématique en marge du monde de l'art traditionnel. Ses œuvres d'art publiques impromptues et non autorisées, qui biaisent souvent la politique, sont fréquemment vendues après que les murs qu'il peint aient été démontés et emportés.
4 / 29 Né le même jour en 1935, le couple marié Christo et Jeanne-Claude a créé un art environnemental massif à des échelles si grandes que leurs projets ont été considérés comme controversés simplement pour leur portée. "The Gates", par exemple, a déployé plus de 7 500 structures ornées de tissu safran dans le vaste Central Park de New York en 2005. "The London Mastaba" était une pyramide en plateau composée de plus de 7 500 barils de pétrole flottant sur le lac Serpentine en Angleterre. .
5 / 29 Née en 1954, l'ensemble du portfolio artistique de Cindy Sherman se compose d'autoportraits photographiques. Bien qu'elle se soit représentée dans de nombreux contextes et situations, une grande partie de son travail est une critique approfondie du genre et de l'identité féminine. Son œuvre phare est "Untitled Film Stills", une série de photos en noir et blanc prises entre 1977 et 1980. Sherman reste actif aujourd'hui.
6 / 29 L'une des figures les plus importantes du mouvement impressionniste abstrait, Jackson Pollock, comme Pablo Picasso, est un nom connu même parmi les personnes peu familiarisées avec l'art moderne. Né en 1912, Pollock a été le pionnier de la technique du goutte à goutte, parfois appelée "action painting", qui consiste à éclabousser de la peinture d'en haut sur une grande toile horizontale au sol. Le résultat a été des œuvres d'art sans ligne, illustrées par son œuvre de 1948 "No. 5."
7 / 29 Née en 1887, Georgia O'Keeffe est décédée en 1986, mais au cours de sa vie de près d'un siècle, elle a cimenté son héritage en tant que l'une des artistes les plus importantes de l'histoire. L'une des figures fondatrices du modernisme américain, O'Keefe est surtout connue pour ses peintures de paysages, de fleurs et de scènes urbaines du Nouveau-Mexique impliquant des gratte-ciel de New York.
8 / 29 Jeff Koons travaille toujours aujourd'hui, mais il est devenu célèbre dans le monde de l'art dans les années 1980 avec des sculptures et des structures gonflables qui ont suivi les traces d'Andy Warhol. Le travail de Koons a une esthétique pop qui traite de la culture populaire et des médias. En 2013, sa pièce "Balloon Dog" s'est vendue 58,4 millions de dollars, battant le record d'une œuvre d'un artiste vivant. Il a brièvement perdu le titre, puis l'a regagné en 2019 lorsque sa sculpture "Lapin" s'est vendue pour plus de 91 millions de dollars.
9 / 29 Peintre et sculpteur franco-américain, Marcel Duchamp est né en 1887. Il a été actif dans les premières décennies du XXe siècle avant de renoncer à l'art et de consacrer sa vie presque uniquement à jouer aux échecs. Son travail lui a valu une place parmi les goûts d'Henri Matisse et de Pablo Picasso - le trio est crédité d'avoir révolutionné l'art plastique dans la peinture et la sculpture au début du 20e siècle.
10 / 29 L'œuvre la plus célèbre de l'artiste indien britannique Anish Kapoor consiste en des sculptures publiques à grande échelle. Son travail a orné l'espace public du Rockefeller Center de New York, ainsi que des jardins et du parc olympique de Kensington à Londres. « Cloud Gate », connu officieusement sous le nom de « The Bean », est sa création la plus célèbre, située dans le Millennium Park de Chicago.
11 / 29 Le peintre néerlandais Piet Mondrian est né en 1873 et est devenu l'un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle. L'un des pères fondateurs de l'art abstrait, Mondrian a cofondé le groupe et le mouvement artistique De Stijl avec Theo van Doesburg. Le groupe comprenait Georges Vantongerloo et Bart van der Leck et est devenu la genèse du mouvement néoplasticisme non représentatif.
12 / 29 L'artiste contemporain britannique Damien Hirst était l'un des soi-disant «jeunes artistes britanniques» qui a dominé la scène artistique des années 1990 au Royaume-Uni et continue de travailler aujourd'hui. En 2008, il a fait quelque chose qu'aucun artiste vivant n'avait jamais fait auparavant lorsqu'il a vendu aux enchères un spectacle entier chez Sotheby's. Intitulé "Beautiful Inside My Head Forever", l'événement a battu un record d'enchères pour un seul artiste en atteignant 201 millions de dollars.
13 / 29 Née à Paris en 1911, Louise Bourgeois a vécu jusqu'à l'âge de 89 ans. Elle était l'une des artistes les plus célèbres du XXe siècle, principalement pour ses sculptures à grande échelle et son art de l'installation, mais elle était également une graveuse et peintre influente. Sa sculpture "Maman" est située à l'extérieur du musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, et prend la forme d'une énorme araignée, un thème récurrent dans son travail.
14 / 29 Roy Lichtenstein a rejoint Andy Warhol comme l'un des innovateurs les plus célèbres et les plus importants du pop art de la seconde moitié du XXe siècle. Influencées par la publicité et le style de la bande dessinée, les peintures de Lichtenstein avaient souvent un ton satirique. Ses œuvres les plus célèbres sont "Look Mickey", "Drowning Girl" et "Whaam !"
15 / 29 Née à Mexico en 1907, Frida Kahlo n'a jamais vécu jusqu'à ses 50 ans, mais au cours de sa courte vie, elle a créé un trésor d'autoportraits qui ont fait de ses peintures autobiographiques l'une des œuvres les plus importantes du siècle. Ses peintures étaient profondément culturelles et examinaient souvent l'histoire et la civilisation du Mexique, y compris de fréquentes déclarations artistiques sur le genre, le colonialisme et l'héritage indigène.
16 / 29 Comme Picasso, Rembrandt et Monet, il suffit de mentionner le nom de famille de Salvador Dali pour évoquer des images des œuvres les plus importantes du surréaliste espagnol. Dans les années 1920, l'excentrique Dali a travaillé avec des artistes comme Miró, René Magritte et Picasso. Son chef-d'œuvre de 1931 "La persistance de la mémoire" est probablement la peinture surréaliste la plus célèbre au monde.
17 / 29 Claude Oscar Monet est né en 1840 et a réalisé plusieurs de ses œuvres les plus importantes au XIXe siècle, mais grâce à sa longévité - il a vécu jusqu'à 86 ans - le monde de l'art a pu profiter de ses contributions tout au long des années 1920. Il restera à jamais dans les mémoires comme le fondateur du mouvement impressionniste et, comme Dali et Picasso, son héritage est si important que son seul nom de famille suffira. Dans les années 1890, il a commencé à peindre plusieurs fois les mêmes scènes naturelles, notamment des nénuphars, pour tenir compte des changements de lumière du soleil, un travail qui l'amènerait au XXe siècle et consommerait le reste de sa vie professionnelle.
18 / 29 Un autre géant de l'impressionnisme était Pierre-Auguste Renoir, qui, comme Monet, est né au début des années 1840 mais a vécu et travaillé jusqu'au XXe siècle pendant la Première Guerre mondiale. Certaines de ses œuvres les plus importantes ont été réalisées au début des années 1900, y compris sa dernière autoportraits et plusieurs de ses nus célèbres, malgré le fait qu'à ce moment-là, il avait développé une polyarthrite rhumatoïde sévère.
19 / 29 Annie Leibovitz a photographié John Lennon le jour de son assassinat. Plus célèbre pour ses portraits de célébrités, qui étaient souvent réalisés dans des cadres et des poses intimes et vulnérables, Leibovitz a été la pionnière de nouvelles techniques d'éclairage et de mise en scène. Elle a travaillé pour Vanity Fair et Rolling Stone, où elle est devenue la première femme à être nommée photographe en chef.
20 / 29 Née en 1876, Anna Hyatt Huntington a vécu jusqu'à l'âge de 97 ans et sa carrière a duré une grande partie du XXe siècle. Son héritage honore ses contributions en tant que mécène des arts presque autant pour son travail en tant qu'artiste. Elle est surtout connue pour ses sculptures d'animaux - bien que ses œuvres les plus célèbres, "Jeanne d'Arc" et "Diana de la chasse" représentent des humains - et est connue pour avoir utilisé sa fortune héritée pour créer le premier jardin de sculptures en plein air d'Amérique, Brookgreen Gardens en Caroline du Sud. .
21 / 29 Le sculpteur suisse Alberto Giacometti est né dans le monde de l'art - son père était un peintre postimpressionniste. Ses sculptures, parmi les plus importantes et les plus appréciées du XXe siècle, ont été influencées par plusieurs mouvements, notamment le cubisme et le surréalisme. Pendant une période entre la fin des années 1930 et le début des années 1940, ses sculptures étaient minuscules - jamais plus de 3 pouces de hauteur - pour représenter la distance réelle entre l'artiste et son travail.
22 / 29 Le chef-d'œuvre de Grant Wood, "American Gothic", est sans doute le tableau le plus emblématique et immédiatement reconnaissable du 20e siècle. Il a engendré d'innombrables parodies, publicités et costumes d'Halloween depuis que Wood l'a dévoilé pour la première fois en 1930. La plupart de son travail dépeint la vie américaine à la campagne. Midwest. Wood est né dans l'Iowa et y est décédé, et sa maison d'enfance est un monument historique désigné.
23 / 29 Mark Rothko était un peintre letton américain qui ne s'identifiait personnellement à aucun mouvement mais qui est largement associé à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié et a été profondément influencé par le peintre Arshile Gorky à la Parsons School of Design de New York. Rothko est surtout connu pour son travail mettant en scène des zones colorées surmontées d'espaces flottants de couleur.
24 / 29 Né à San Francisco en 1902, Ansel Adams était un écologiste et un photographe paysagiste connu pour ses images en noir et blanc de l'Ouest américain. Sa photographie était à la fois un produit et un outil de son activisme environnemental. Il est également connu pour sa compréhension approfondie du cinéma, des appareils photo et de la photographie, et est responsable de techniques innovantes impliquant la gamme tonale, l'exposition, le développement de négatifs et l'impression de photographies.
25 / 29 Le travail de Milton Ernest "Robert" Rauschenberg s'étend sur six décennies et plusieurs médiums, dont la performance, la photographie, l'estampe, la peinture et la sculpture. Entre 1954 et 1964, il a développé son œuvre déterminante "Combines", qui mélangeait des matériaux et des styles artistiques avec des objets courants et quotidiens comme des oreillers, des coutures de baseball et des journaux.
26 / 29 Le travail de Jasper Johns a influencé pratiquement tous les grands mouvements artistiques aux États-Unis des années 1950 à nos jours. Johns, qui approche actuellement les 90 ans, a jeté les bases du mouvement pop art et a été parmi les premiers à incorporer des objets commerciaux dans son art - il est le plus étroitement associé à ses œuvres qui incorporent des cibles et des drapeaux américains. Ses pièces rapportent régulièrement des millions, des dizaines de millions et parfois neuf chiffres aux enchères.
27 / 29 Toute une génération d'enfants américains a grandi en apprenant qu'en peinture, "il n'y a pas d'erreurs, il n'y a que des accidents heureux". En termes d'art pour les masses, il est difficile d'imaginer qu'un seul artiste ait été plus influent que Bob Ross et son émission de télévision publique "The Joy of Painting", diffusée de 1983 à 1994. Vétéran de l'Air Force, Ross était connu pour avoir utilisé la technique humide sur humide, qui lui a permis de terminer des peintures de paysages entières en moins d'une demi-heure pour son public, mais les millions de personnes qui l'ont regardé se souviendront toujours de lui pour sa voix douce, cheveux géants , et "joyeux petits arbres".
28 / 29 Né en 1867, Frank Lloyd Wright a conçu plus de 1 000 structures, dont 532 ont été achevées. Il est largement considéré comme le plus grand architecte de l'histoire américaine. Il a été le pionnier du mouvement architectural de la Prairie School et a tout conçu, des gratte-ciel et des églises aux maisons et aux hôtels. Son chef-d'œuvre est "Fallingwater" dans le sud-est rural de la Pennsylvanie.
29 / 29 L'un des artistes britanniques les plus importants du XXe siècle, le rôle de David Hockney dans le mouvement pop art britannique des années 1960 est comparable à celui d'Andy Warhol aux États-Unis. Non seulement peintre, mais aussi graveur, scénographe, dessinateur et photographe, les expériences de Hockney comprenaient des œuvres d'art réalisées avec des télécopieurs et des programmes iPad. C'est Hockney qui a brièvement détrôné Jeff Koons pour l'œuvre la plus chère d'un artiste vivant lorsqu'en 2018, "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)" de Hockney s'est vendu 90,3 millions de dollars chez Christie's.
