La plupart des artistes qui prennent une guitare, un pinceau, un appareil photo ou un stylo le font probablement avec des rêves de rock star de gloire, de fortune, de célébrité, l'envie de leurs pairs et l'adoration de leurs fans. La plupart des artistes ne réalisent jamais leur rêve de gloire, seule une poignée des plus chanceux et des plus talentueux le font. Ensuite, il y a une autre catégorie d'artistes beaucoup plus malheureuse :ceux dont les rêves de célébrité, d'influence et de richesse se réalisent pleinement, mais pas avant leur mort.
Tout au long de l'histoire et dans tous les genres d'art, des créateurs talentueux ont peiné et essayé, travaillé et langui, poussé et persisté sans persévérer. Ils sont passés inaperçus, ont été ridiculisés et méprisés, ignorés par leurs pairs et rejetés par la société au cours de leur vie. Après leur mort, cependant, leur art a soudainement pris un nouveau sens et suscité un nouvel intérêt. Parfois, cela a pris des années, des décennies, voire des siècles. D'autres fois, c'est la mort même de l'artiste qui oblige la société à porter un second regard sur l'œuvre.
Dans certains cas, des manuscrits, des disques, des peintures ou des performances perdus ont été découverts des années après la mort de l'artiste. Dans d'autres cas, les artistes ont achevé leur meilleur travail dans leurs derniers jours sur Terre. D'autres fois, des membres de la famille ou des fans inconditionnels se sont lancés dans des campagnes acharnées pour obtenir des artistes le crédit posthume qu'ils pensaient avoir toujours mérité.
Stacker a organisé une galerie de 50 artistes qui ne sont devenus vraiment célèbres qu'après leur mort. Pour ce faire, diverses sources ont été utilisées, notamment des reportages, des monuments commémoratifs, des publications de l'industrie comme Rolling Stone, des biographies de musées et des organisations d'hommage aux artistes. Certains des génies créatifs décrits sont morts et sont devenus célèbres il y a des siècles, d'autres seulement au cours des dernières années. Voici une liste des peintres, musiciens, sculpteurs, écrivains et autres artistes qui sont morts sans avoir aucune assurance que leur travail changerait un jour le monde.
[Photo :"Le Baptême du Christ" d'El Greco vendu aux enchères pour 1,54 million de dollars aux enchères de Christie's à Londres en 2004.]
1 / 50 Même les personnes qui ne connaissent rien à la musique classique connaissent le nom de Johann Sebastian Bach, l'un des compositeurs les plus grands et les plus célèbres de l'histoire de la musique occidentale. Les plus de 1 000 œuvres qu'il a réalisées avant sa mort en 1750 sont passées largement inaperçues à son époque, et il était principalement connu comme organiste talentueux et consultant en réparation d'orgues. Lorsque le compositeur Felix Mendelssohn a ressuscité « St. Matthew Passion » en 1829, cependant, les artistes ont commencé à se replonger dans l'œuvre de Bach et ont acquis une nouvelle appréciation de sa maîtrise de choses comme le contrepoint et la fugue, deux concepts musicaux extrêmement difficiles à exécuter.
2 / 50 Un groupe jeune, rebelle, brut et qui mélange les genres, Sublime était le plus grand groupe de rock de 1997, selon Rolling Stone. Mais le leader du groupe, un talentueux et charismatique de 28 ans nommé Bradley Nowell, est décédé d'une overdose d'héroïne après une longue lutte contre la dépendance 18 mois auparavant, en mai 1996. Au moment de sa mort, Sublime était populaire dans la région et prêt pour le succès. , mais n'avait pas encore sorti ce qui allait devenir son premier album.
[Photo :Bradley Nowell et Sublime se produisent à New York en 1995.]
3 / 50 Née à Amherst, Massachusetts, en 1830, Emily Dickinson est connue avec Walt Whitman comme l'un des deux plus grands poètes du XIXe siècle et est universellement saluée comme une pionnière pour les femmes écrivains aux États-Unis. Elle a écrit plus de 1 800 poèmes, mais seulement 10 ont été publiés de son vivant, le reste qu'elle a envoyé à des amis et à sa famille ou qu'elle a gardé pour elle.
4 / 50 Le nom de Vincent van Gogh est immédiatement reconnaissable même parmi les personnes qui ne connaissent rien à l'art, mais au cours de la vie de van Gogh, il n'a obtenu qu'une reconnaissance modeste et seule une poignée de ses œuvres ont été exposées lors d'expositions sérieuses. À sa mort en juillet 1890, son frère Théo chercha à convaincre le monde du génie de son défunt frère. Cet effort a été interrompu lorsque Theo est décédé six mois après Vincent. L'épouse de Theo, Jo, a ensuite repris le flambeau, a publié les lettres des frères van Gogh et a fait campagne avec succès pour que les peintures de Vincent soient exposées dans d'importantes expositions à travers le monde.
[Photo :Autoportrait de Vincent van Gogh daté de 1887.]
5 / 50 Le peintre postimpressionniste Paul Gauguin a connu, correspondu et même brièvement vécu avec Vincent van Gogh. Les deux hommes avaient également un manager en commun, un marchand d'art à succès et le frère cadet de Vincent, Theo van Gogh. Cependant, tout comme Van Gogh, Gauguin a été la plupart du temps ignoré en tant qu'expérimentateur de la nouveauté au cours de sa vie et n'a été acclamé qu'après sa mort en 1903. Il est maintenant considéré comme l'un des artistes les plus importants de son temps, et son travail est connu pour avoir inspiré le mouvement cubiste initié par Pablo Picasso et Georges Braque.
[Photo :Autoportrait de Paul Gauguin daté de 1893.]
6 / 50 Stieg Larsson a écrit la série de romans "Millennium", dont le premier était "La fille au tatouage de dragon". La série s'est vendue à plus de 100 millions d'exemplaires, ce qui la place dans une catégorie d'élite parmi les best-sellers de l'histoire. La série de livres en 2011 est devenue un film qui a rapporté près de 233 millions de dollars au box-office mondial et a engendré une suite. Larsson n'a connu aucun de ces succès. Il est décédé d'une crise cardiaque en 2004 à 50 ans après avoir soumis les manuscrits et avant que le premier livre ne soit publié.
7 / 50 La romancière et poétesse américaine Sylvia Plath a remporté le prix Pulitzer en 1982, près de 20 ans après sa mort en 1963. Première poète à remporter un Pulitzer posthume, Plath a publié son premier recueil de poèmes, « The Colossus », en Angleterre en 1960; et un roman, "The Bell Jar", sous le pseudonyme de Victoria Lucas, en janvier 1963, moins d'un mois avant qu'elle ne se suicide. Les trois recueils les plus célèbres de Plath, y compris son "The Collected Poems", lauréat du Pulitzer, ont été publiés après sa mort.
8 / 50 Près de 130 ans après la mort d'Herman Melville en 1891, les enseignants attribuent toujours "Moby D ** k" comme lecture obligatoire, mais il n'en a pas toujours été ainsi. Du vivant de Melville, l'épopée baleinière de 1851 a été éclipsée par "Typee", le premier roman de l'auteur et le seul pour lequel il a été acclamé par la critique. Ce livre, cependant, est sorti en 1846 et au moment de sa mort, Melville était une figure littéraire obscure, pour la plupart oubliée.
9 / 50 Né en 1840, Claude Monet est aujourd'hui considéré comme le père fondateur du mouvement impressionniste et l'un des artistes les plus importants de l'histoire. De son vivant, cependant, il - comme tant d'autres expérimentateurs révolutionnaires - a reçu un mépris au moins égal à son succès au cours de sa vie et de sa carrière. Au cours des dernières décennies, cependant, ses œuvres se sont vendues pour plus de 20 millions de dollars, 40 millions de dollars et même plus de 80 millions de dollars aux enchères.
[Sur la photo :Claude Monet debout dans son atelier avec un panneau de sa peinture murale "Nymphéas".]
10 / 50 Le mot « kafkaïen » est défini par Merriam-Webster comme étant « de, relatif à ou évocateur de Franz Kafka ou de ses écrits; surtout avoir une qualité cauchemardesque complexe, bizarre ou illogique. L'écrivain bohémien, parmi les figures littéraires les plus importantes du XXe siècle, n'aurait pas pu imaginer que son nom deviendrait un adjectif de dictionnaire. En fait, il a demandé à son ami et exécuteur littéraire Max Brod de brûler ses manuscrits, lettres, journaux et croquis à sa mort. Brod a ignoré les dernières volontés de son ami et les a quand même publiées après la mort de Kafka de la tuberculose à 40 ans en 1924, ce qui signifie que pratiquement toutes les œuvres les plus importantes de Kafka ont échappé au monde jusqu'à la mort de l'écrivain.
11 / 50 Howard Phillips (H.P.) Lovecraft est connu comme l'un des plus importants écrivains de science-fiction surnaturelle du XXe siècle, mais au cours de sa vie, il n'a jamais été en mesure de subvenir à ses besoins grâce à ses écrits, qu'il a principalement réalisés pour de petits magazines. Ce n'est qu'après sa mort à 46 ans en 1937 que son travail a pris son envol. DC Comics a basé son tristement célèbre "Arkham Asylum" - qui détenait le Joker, Bane, Poison Ivy et le Riddler dans la série "Batman" - sur l'établissement psychiatrique où la mère de Lovecraft est décédée, que l'auteur a romancée dans ses écrits. Lovecraft County est un drame HBO qui présente non seulement les horreurs traditionnelles vues dans le travail du raciste connu, mais les horreurs quotidiennes auxquelles sont confrontés les protagonistes noirs de l'histoire, y compris la violence policière et la suprématie blanche.
12 / 50 Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, la plupart des écrivains célèbres d'Europe ont écrit sur la guerre d'une manière patriotique et romancée, mais alors que le conflit brutal s'éternisait, une nouvelle génération d'écrivains - dont beaucoup étaient des vétérans de la guerre - a émergé pour peindre un plus image réaliste du carnage. Parmi les grands poètes de la Première Guerre mondiale, il y avait Wilfred Owen, qui ne vivrait jamais pour voir l'impact de ses paroles. Il a été tué dans les derniers jours de la guerre en 1918 et sa mère a reçu le télégramme de la mort alors que la fin des hostilités était annoncée. Ses poèmes de guerre, dont le plus célèbre "Dulce et Decorum Est", ont été popularisés dans les années 1960, et Owen est maintenant considéré comme l'un des grands poètes anglais modernes.
13 / 50 Selon NPR, El Greco, le peintre né Domenikos Theotokopoulos en 1541 en Crète, était tellement sous-estimé à son époque que l'on sait très peu de choses sur sa vie. Ce que l'on sait, c'est que dans son pays d'adoption, l'Espagne, il était en désaccord avec le roi et l'Église catholique, qui le considéraient comme un étranger et n'aimaient pas certaines des œuvres qu'ils lui avaient confiées. Il a été essentiellement oublié pendant des centaines d'années jusqu'à ce que son travail soit redécouvert et célébré par des artistes comme Pablo Picasso et Jackson Pollock.
[Photo :un homme regarde "Le rêve de Philippe II" d'El Greco]
14 / 50 En couvrant un concert hommage en son honneur en 1991, Stephen Holden, pour le New York Times, a écrit :"Depuis sa mort en 1975 d'une overdose de drogue, un culte s'est développé autour de Tim Buckley, un chanteur et compositeur de folk-jazz dont le libre -les compositions de forme et le cri fervent suggéraient un hybride de Van Morrison et de Kenny Rankin biaisé avec des inclinations avant-gardistes. Bien que Buckley ait connu un succès modeste de son vivant, il n'a jamais atteint la célébrité que nombre de ses contemporains les plus célèbres pensaient qu'il méritait et était sur le point de réaliser. Il est mort d'une overdose d'héroïne et de morphine en 1975 à 28 ans.
[Photo :Tim Buckley se produit au Bitter End Nightclub à New York en 1967.]
15 / 50 John Keats est mort de la tuberculose en 1821 à l'âge de 25 ans. Les œuvres du poète - dont les meilleures ont été écrites alors qu'il était très malade au cours de ses dernières années et mois - ont été pour la plupart mal reçues de son vivant. Après sa mort, il est resté obscur jusqu'en 1840, date à laquelle une renaissance de sa vie et de son œuvre en a fait l'un des poètes les plus célèbres et les plus influents du XIXe siècle.
16 / 50 Lorsque le chanteur principal de Joy Division, Ian Curtis, s'est suicidé à 23 ans en 1980, c'était la fin du groupe post-punk britannique, mais le début de la célébrité dont Curtis avait toujours rêvé. Il s'est pendu deux jours seulement avant la première tournée nord-américaine du groupe, obligeant le bassiste Peter Hook à réfléchir plus tard :« La grande tragédie de la mort d'Ian était que tout ce qu'il voulait vraiment, c'était réussir, et il l'a raté... par un semaine." Après sa mort, Joy Division a développé un culte et est maintenant considéré comme le groupe qui a servi de pont entre le punk rock énergique des années 70 et la musique alternative plus sombre des années 80.
[Photo :Ian Curtis de Joy Division en concert en 1980.]
17 / 50 On sait peu de choses sur la vie mal documentée du maître du blues du Delta, Robert Johnson, décédé à 27 ans en 1938 d'un empoisonnement présumé. Johnson a travaillé de concert en concert sans pratiquement aucune reconnaissance ni acclamation au cours de sa vie - son don pour la musique semblait lui être venu pratiquement du jour au lendemain, inspirant une légende persistante qui prétend que Johnson a vendu son âme au diable en échange de talents musicaux d'un autre monde. Lorsque ses enregistrements ont été réédités dans les années 1960, un renouveau de Robert Johnson a conduit à son enchâssement parmi les plus grands guitaristes de blues de l'histoire et en tant qu'influence pour de futurs artistes comme Eric Clapton, John Mellencamp, Muddy Waters, les Rolling Stones et Led Zeppelin. /P>
[Sur la photo :une peinture murale de Robert Johnson à Baptist Town, Mississippi.]
18 / 50 Peintre, sculpteur et artiste d'installation, Paul Thek a été remarqué et salué par la critique avant de s'installer en Europe au début des années 1960. Lorsqu'il est retourné dans son New York natal en 1976, cependant, ce soutien avait disparu et il a vécu le reste de sa vie dans la pauvreté et un anonymat relatif jusqu'à sa mort d'une maladie liée au sida en 1988 à 54 ans. À titre posthume, cependant, son le travail a reçu un regain d'éloges et continue d'occuper des positions de premier plan dans d'importantes installations et expositions d'art à travers le monde.
[Sur la photo :l'artiste Paul Thek avec son œuvre "Crèche" à Duisburg, Allemagne, 1973.]
19 / 50 En 2017, alors que ses œuvres faisaient partie d'une grande exposition au Louvre à Paris, Jonathan Jones du Guardian écrivait :« Johannes Vermeer était si obscur qu'il était à peine connu à sa mort, et encore moins oublié. Peintre hollandais de la période baroque, Vermeer est mort en 1675 et ses peintures sont restées inconnues jusqu'à ce qu'elles soient redécouvertes et célébrées au milieu des années 1800 alors que le mouvement artistique français moderne se déroulait en Europe.
[Photo :Les visiteurs voient "La Laitière" de Johannes Vermeer au Rijksmuseum d'Amsterdam.]
20 / 50 Bruce Lee est l'un des artistes martiaux les plus célèbres et les plus importants de l'histoire, et il a transformé ses compétences, son charisme et son physique impressionnant en une carrière révolutionnaire dans le show business. Au moment de sa mort en 1973 à 32 ans, il était bien connu à Hong Kong et dans d'autres parties de l'Extrême-Orient où ses deux premiers films sont sortis. Son premier grand succès en studio à Hollywood, sorti un mois après sa mort, était "Enter the Dragon", qui a rapporté plus de 200 millions de dollars et a fait de Lee une icône aux États-Unis.
21 / 50 Mick Brown de The Telegraph a décrit le catalogue musical de Nick Drake comme "trois albums d'une beauté irréprochable, parmi les plus beaux jamais sortis de la musique pop britannique". Pourtant, lorsque Drake est décédé d'une overdose de médicaments sur ordonnance en 1974 à l'âge de 26 ans, après des années de lutte contre une grave dépression, "ce fut une tragédie qui est passée largement inaperçue" - les trois albums ont été des échecs critiques et commerciaux. En 1979, un coffret réédité appelé "Fruit Tree" a déclenché un regain d'intérêt pour Drake; au milieu des années 1980, il avait développé un culte et de nombreux musiciens de haut niveau le citaient comme source d'inspiration.
22 / 50 En 2002, l'article du New York Times d'Alex Ward a été publié avec le titre "Dans la mort, un chanteur timide prend enfin la vedette". Il racontait l'histoire d'Eva Cassidy, dont la voix de soprano captivante et son large éventail ne lui ont pas valu une grande notoriété avant de mourir en 1996 d'un mélanome à 33 ans. Après sa mort, la radio britannique a commencé à diffuser ses reprises de "Over the Rainbow" et " Fields of Gold", qui, avec la sortie posthume de certains de ses autres enregistrements, a fait d'elle une sensation mondiale qui a vendu des millions d'albums et placé sa musique au sommet des palmarès.
23 / 50 À son apogée, l'auteur-compositeur-interprète Tim Hardin a été suffisamment acclamé pour jouer au légendaire festival de Woodstock, mais lorsqu'il est décédé en 1980 à 39 ans d'une dépendance à l'héroïne qui a consommé toute sa vie d'adulte, il était largement inconnu.
De son vivant, les chansons de Hardin comme "If I Were a Carpenter" et "Reason to Believe" n'ont pris de l'importance que lorsqu'elles ont été reprises par des musiciens plus célèbres, dont beaucoup, dont Bob Dylan, considéraient Hardin comme l'un des plus sous-estimés de l'histoire. artistes. En 2013, cependant, un album hommage intitulé "Reason to Believe" est sorti, suscitant un nouvel intérêt d'une nouvelle génération pour le maître folk oublié.
[Photo :Tim Hardin se produit au Woodstock Music Festival à Bethel, New York, en 1969.]
24 / 50 De tous les grands auteurs-compositeurs-interprètes issus de la scène folk des années 1960, le nom de Jackson C. Frank est rarement mentionné - après tout, il n'a sorti qu'un seul album en 1965. Il est décédé en 1999 après avoir passé la majeure partie de sa vie sans abri et démunis, aux prises avec la toxicomanie et plusieurs maladies mentales graves. Ce n'est qu'à ce moment-là que son album a développé un culte beaucoup plus large, voire culte, après que de nombreux autres musiciens célèbres qui connaissaient et jouaient avec Frank ont repris ses chansons et l'ont cité comme source d'inspiration.
25 / 50 Le violoncelliste, compositeur et chanteur Arthur Russell a collaboré avec de nombreux artistes connus au cours de sa carrière, mais a publié très peu de matériel original et est passé largement inaperçu dans la culture populaire. Quand il est mort du SIDA en 1992, cependant, son partenaire de longue date a publié un énorme volume de matériel fini et inachevé que Russell, presque fauché, a laissé dans son modeste appartement de New York. Tout au long des années 2000, les rééditions, les albums, les singles, les compilations et les écrits ont conduit à ce que Lucy Schiller du New Yorker en 2017 a surnommé "La résurgence du bouche-à-oreille d'Arthur Russell".
26 / 50 Henry Darger est décédé en 1973 à 81 ans après avoir vécu toute sa vie comme un étranger étrange, minable et ridiculisé qui travaillait comme gardien d'hôpital et vivait dans la pauvreté dans de minuscules appartements exigus. À sa mort, son propriétaire est entré dans son appartement et a trouvé un paradis pour les accapareurs rempli de fouillis, de déchets, de débris et de ce qui allait devenir l'un des trésors les plus importants d '«art brut» de l'histoire américaine. Découvert complètement à titre posthume, l'ermite Darger a laissé derrière lui un vaste catalogue de peintures et de manuscrits bizarres mais beaux, bien que souvent sombres et dérangeants, qui sont à ce jour des incontournables des expositions d'art extérieur dans les musées et les expositions du monde entier.
[Sur la photo :les participants à la Outsider Art Fair de 2001 à New York voient des peintures d'Henry Darger.]
27 / 50 L'écrivain de la Renaissance de Harlem, Zora Neale Hurston, a écrit des récits durables et authentiques de la vie et de l'histoire des Afro-Américains, notamment "Leurs yeux regardaient Dieu". Malgré ses réalisations littéraires et académiques extraordinaires, cependant, elle est décédée en 1960 à 69 ans, pratiquement inconnue du grand public. En 1975, sa collègue auteure Alice Walker a écrit un article pour le magazine Ms. intitulé "In Search of Zora Neale Hurston", qui a conduit à une augmentation massive de la popularité de Hurston auprès du grand public et des universitaires, et son travail est devenu une lecture obligatoire dans les salles de classe à travers le monde. pays.
28 / 50 En 1969, John Kennedy Toole s'est suicidé, mourant d'un empoisonnement au monoxyde de carbone. L'écrivain de 31 ans était devenu déprimé et rejeté après plusieurs tentatives infructueuses de publication de son roman satirique, "A Confederacy of Dunces". Après sa mort, sa mère a passé cinq ans à essayer de faire publier le livre. Elle a réussi :Toole a remporté un prix Pulitzer à titre posthume pour le roman en 1981, et le livre reste un favori culte aujourd'hui.
29 / 50 Le compositeur français Georges Bizet a connu peu de reconnaissance et aucune renommée au cours de sa vie, qui s'est terminée en 1875 par une crise cardiaque alors qu'il n'avait que 36 ans. Au cours de la dernière année de sa vie, il a produit son dernier opéra, "Carmen". Il est mort en croyant que "Carmen" - comme le reste de sa carrière - était vouée à l'échec, ne sachant pas que le livret en quatre actes entrerait dans l'histoire comme l'un des opéras les plus importants, les plus influents et les plus aimés de tous les temps.
30 / 50 La photographe britannique Julia Margaret Cameron a commencé la photographie comme passe-temps alors qu'elle avait près de 50 ans. Pendant une douzaine d'années jusqu'à sa mort en 1879, elle a amassé une impressionnante collection de portraits photographiques. Ses photos, cependant, ont été ridiculisées pour leur mise au point "douce" et leur qualité non raffinée, mais après sa mort, elle a été reconnue comme ayant révolutionné la photographie rapprochée et continue d'être saluée comme une innovatrice importante.
31 / 50 L'auteur-compositeur-interprète Jeff Buckley a connu un certain succès commercial et critique pour le seul album qu'il a sorti avant sa mort, mais rien de tel que la véritable renommée qu'il a acquise après sa mort dans une noyade accidentelle en 1997 à 30 ans. En 2012, Rolling Stone a nommé son album " Grace » l'un des 500 meilleurs albums de tous les temps. En 2004, la même publication a nommé la reprise de Buckley de "Hallelujah" de Leonard Cohen comme l'une des 300 plus grandes chansons de tous les temps. "Grace", ainsi qu'un album posthume, ont connu des ventes et une diffusion importantes dans les années 2000.
32 / 50 Kate Chopin, auteur d'ouvrages tels que "Désirée's Baby", "At Fault", "A Night in Acadia" et "The Awakening", compte aujourd'hui parmi les premiers auteurs féministes pionniers et l'une des figures les plus importantes de la Louisiane/ Littérature créole. Lorsqu'elle mourut en 1904 à 54 ans, cependant, son travail avait paru dans quelques publications importantes mais n'avait remporté aucun prix majeur et était fréquemment condamné comme immoral ou vulgaire.
33 / 50 Anne Frank est peut-être l'écrivain posthume le plus tragique de l'histoire. En tant qu'adolescente juive se cachant avec sa famille pour échapper au transport vers un camp nazi en 1942, elle a tenu un journal pour s'accrocher à un semblant de vie normale pendant que le monde sombrait dans la folie à l'extérieur. Elle et sa famille ont été découvertes en 1944 et déportées d'Amsterdam vers des camps de concentration. Frank est mort du typhus en février 1945. Son journal a été découvert et publié en 1947 sous le titre "Anne Frank :Le journal d'une jeune fille", et a depuis été traduit en 70 langues, s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires et a fait de Frank un personnage durable. symbole mondial de bravoure et d'humanité.
34 / 50 Plus de 200 ans après sa mort, le travail de Jane Austen est rarement épuisé et continue d'inspirer des films, des retombées, des émissions, des pièces de théâtre, des adaptations et des ventes de livres à l'ancienne. Elle est largement considérée comme l'une des plus grandes dialoguistes de l'histoire de la littérature anglaise. Quatre de ses cinq romans - "Sense and Sensibility", "Pride and Prejudice", "Mansfield Park" et "Emma" - ont été publiés et ont eu du succès de son vivant, avec seulement "Northanger Abbey and Persuasion" publié à titre posthume. Austen a cependant publié ses romans de manière anonyme et est décédée en tant qu'auteur obscur et inconnu.
35 / 50 Le dramaturge, écrivain et médecin russe Mikhail Boulgakov avait 48 ans lorsqu'il est mort en 1940. Ses pièces et écrits satiriques et comiques ont acquis une certaine notoriété, mais ont souvent été censurés ou complètement fermés par les autorités soviétiques; dans les années 1930, il lui est interdit de publier du tout. "Le maître et Marguerite" - le chef-d'œuvre qui l'a rendu célèbre et qui est largement considéré comme l'un des grands romans satiriques du XXe siècle - n'a été publié qu'en 1966 sous une forme fortement censurée avec certaines de ses autres œuvres qui avaient longtemps enterré par les autorités staliniennes.
36 / 50 Lorsque l'icône naturaliste, moraliste et transcendantaliste Henry David Thoreau mourut en 1862 à l'âge de 44 ans, son ami et mentor Ralph Waldo Emerson fit l'éloge suivant :« Le pays ne sait pas encore, ou du moins en partie, à quel point il a perdu un fils ». L'œuvre phare de Thoreau, "Walden", a été publiée en 1854 et s'est vendue à moins de 2 000 exemplaires avant d'être épuisée cinq ans plus tard. Thoreau est mort dans une relative obscurité. Aujourd'hui, cependant, ses essais, poèmes et philosophies sont parmi les plus célèbres au monde et restent des programmes de base dans les écoles secondaires et les collèges à travers le pays.
37 / 50 Le comédien Bill Hicks a acquis une certaine notoriété au cours de sa vie - en particulier parmi d'autres comédiens et inconditionnels du stand-up - mais il est devenu vraiment célèbre après sa mort d'un cancer à 32 ans en 1994. Son matériel controversé - qui se moquait souvent de la religion, du gouvernement et de la popularité culture - a acquis une énorme reconnaissance auprès d'un public beaucoup plus large, et son travail a été propulsé au sommet du genre alors qu'il s'est taillé une place parmi les plus grands comédiens de l'histoire. En 2017, Rolling Stone l'a nommé 13e meilleur humoriste de tous les temps.
38 / 50
Il est difficile d'imaginer aujourd'hui que William Shakespeare - la figure la plus importante, la plus célèbre, la plus influente et la plus connue de l'histoire de la langue anglaise - était, bien qu'un écrivain et acteur bien connu, pas d'une renommée bouleversante, et certainement pas en dehors de Londres. Au moment de sa mort en 1616, Shakespeare était depuis longtemps à la retraite et était considéré comme exagéré :ses pièces n'étaient plus jouées et la grande majorité de ses œuvres les plus importantes étaient inédites. Andrea Mays et James L. Swanson du New York Post en 2016 ont raconté une histoire étonnante à propos de deux amis de Shakespeare qui se sont lancés dans une quête pour publier une collection complète de ses pièces et faire du Barde la célébrité la plus posthume de l'histoire. P> 
39 / 50
Israel "Iz" Kamakawiwo'ole était une figure célèbre pour sa musique et sa défense de la culture avant de mourir en 1997 à l'âge de 38 ans, mais cette renommée était concentrée presque exclusivement dans son Hawaï natal. Sa reprise de « Over the Rainbow/What a Wonderful World » de Judy Garland et Louis Armstrong, qu'il jouait rarement devant son public hawaïen pro-souveraineté, est devenue un succès sur le continent après sa parution dans une série commerciale pour eToys.com en 1999. La chanson est rapidement apparue dans des dizaines de films, d'émissions de télévision et de bandes-annonces, l'Amérique grand public a été éveillée au talent d'Iz, et son album "Facing Future" est devenu le premier album hawaïen à se vendre à plus d'un million d'exemplaires.
40 / 50 Edward Davis Wood Jr. est devenu célèbre à titre posthume pour toutes les mauvaises raisons. Le cinéaste, auteur et acteur a sorti une série de films d'horreur et de science-fiction B à petit budget banals dans les années 1950 et 1960 avant de passer à la sexploitation et à la pornographie dans les années 1970 et de mourir en 1978 en tant qu'inconnu virtuel. En 1980, il a remporté à titre posthume le Golden Turkey Award du «pire réalisateur de tous les temps», et sa carrière a développé un culte alors qu'il en est venu à incarner le genre de films si mauvais, c'est bon. En 1994, Tim Burton a réalisé le biopic "Ed Wood" avec Johnny Depp, et le film a remporté deux Oscars.
[Sur la photo :le cinéaste Ed Wood Jr. dans une image du film "Glen Or Glenda" en 1953.]
41 / 50 L'auteur de science-fiction Philip Kindred D ** k a été acclamé par la littérature avant sa mort en 1982, y compris certains des meilleurs prix et distinctions de genre, mais il n'était en aucun cas célèbre dans le courant dominant. Trois mois après sa mort, cependant, son livre "Blade Runner" est sorti sous forme de film et est devenu l'un des films de science-fiction les plus célèbres de l'histoire. In the ensuing years, “Total Recall,” “Minority Report,” “The Adjustment Bureau,” “A Scanner Darkly,” and “The Man in the High Castle,” were all released as movies or TV series to wide critical and commercial success. All were based on D**k’s books.
42 / 50 Italian-Jewish sculptor and painter Amedeo Modigliani achieved almost no success or recognition before he died in 1920 at 35. After his death, however, his work achieved stunning popularity that made his pieces some of the hottest commodities in the art world. In 2015, one of Modigliani’s pieces fetched more than $170 million. Three years later, another sold for $157 million.
[Pictured:Amedeo Modigliani photographed in his studio circa 1910.]
43 / 50 Jonathan David Larson wrote several well-received plays and musicals, but he is truly famous for “Rent.” In an incredible stroke of misfortune, the 35 year old died unexpectedly on Jan. 25, 1996—the very morning of the preview performance of “Rent.” The production received glowing critical reviews, massive commercial success, and earned Larson three posthumous Tony Awards and a posthumous Pulitzer Prize.
[Pictured:The cast of "Rent" performs onstage during the 62nd Annual Tony Awards in 2008.]
44 / 50 Camille Claudel was a French sculptor who suffered from mental illness, was periodically confined in mental hospitals, and destroyed some of her best works. Although she studied with two of the best sculptors of her day, she was barred from the top art academies because she was a woman, and she died in obscurity as a relative unknown. After her death in 1943 while in her late 70s, however, “The Waltz,” “The Mature Age,” and her other masterpieces gained international attention. She is now regarded as one of the greatest sculptors in history, and her works are on permanent display in some of the world’s biggest venues and sell for millions of dollars at auction.
45 / 50 For a quarter of a century, artist Bob Kane was credited with creating the Batman character—and the flamboyant showman milked and marketed it for all it was worth until his death in 1998. Writer Bill Finger, however, co-created the Caped Crusader with Kane, yet received no credit for 75 years. DC Comics and Warner Bros. finally righted that wrong in 2015 when they agreed to list him as a co-creator. Finger died in 1974 broke and unknown while Kane gobbled up all the limelight and all associated superhero-craze money.
46 / 50 Vivian Maier was a mysterious and reclusive woman who worked as a nanny for decades in Chicago while doubling as a passionate amateur street photographer. Few people ever saw her photographs until amateur historian John Maloof bought 30,000 of her more than 100,000 negatives at an auction in 2007. He started a blog and a Flickr page showcasing the photos, which went viral and led to Maier becoming one of the most celebrated street photographers in the world—but not until after she died in 2009 at 83.
[Pictured:A visitor views photographs by Vivian Maier in Helsingør, Denmark.]
47 / 50 In 1906, British artist, teacher, writer, and poet Edith Holden created a naturalist’s diary that contained poems, paintings, and written descriptions of insects, animals, plants, birds, and the changing of the seasons. She accidentally drowned in the Thames River in 1920, but in 1977, her diary was published as “The Country Diary of an Edwardian Lady.” It is now one of the best-selling books in British history.
48 / 50 In his final years, French artist Paul Cézanne gained acclaim among young artists, but he was shunned throughout the majority of his life, and his work was condemned by most of the art industry and the public at large. Today, Cézanne’s work is almost universally accepted as the bridge between 19th-century impressionism and the 20th-century cubism movement defined by Pablo Picasso, who credited him as an inspiration. In 2012, Cézanne’s painting “The Card Players” became the most expensive work of art ever sold when the nation of Qatar bought it for $250 million.
49 / 50 Edgar Allan Poe is one of the most celebrated, best known, and most influential writers in history. The homes he lived in are historic landmarks and his work has been referenced everywhere from Stephen King novels to “The Simpsons.” His masterpiece, “The Raven,” was certainly a success while Poe was alive, but public fascination with his strange, mysterious, and sudden death in 1849—given the morbid nature of his word—is what catapulted him to global literary stardom.
50 / 50 Henri de Toulouse-Lautrec is regarded as one of the most important postimpressionist painters, but like his equally famous contemporaries—Cézanne, van Gogh, and Gauguin—his real notoriety as a movement-defining artist came after his death. Two decades after he died from alcoholism in 1901, the Musée Toulouse-Lautrec opened in Albi in Southern France using funds and paintings from his parents. It hosts the largest collection of his work in the world.
[Pictured:Maurice Guibert’s photograph of Henri de Toulouse-Lautrec titled "Mr. Toulouse paints Mr. Lautrec" dated 1891.]
