Les modes de la danse sont probablement aussi anciennes que la danse elle-même, mais le siècle dernier a produit des développements technologiques étonnants qui ont aidé les folies de la danse moderne à se répandre dans le monde plus rapidement et plus loin que jamais. De la télévision et du cinéma aux médias sociaux et aux vidéos virales, les modes de danse qui ont dominé les 100 dernières années ont fait du stop sur le dos de la technologie pour se répandre comme une traînée de poudre à travers toutes les générations, nationalités et origines.
Certains ont atteint une notoriété mondiale avant de disparaître en quelques mois ou quelques semaines, tandis que d'autres ont traversé les décennies et continuent d'être réinventés aujourd'hui. Certaines étaient des révolutions culturelles révolutionnaires qui étaient le produit de scènes artistiques importantes et transformatrices. D'autres étaient des tendances douloureusement collantes et de courte durée qui étaient heureusement limitées à un moment et à un lieu spécifiques. Certaines manies de la danse ont mijoté dans les scènes underground pendant des années avant d'être introduites dans le grand public par des géants comme Chubby Checker et Madonna. D'autres étaient complètement inconnus avant qu'une seule personne, un groupe, une chanson ou une vidéo ne fassent sensation instantanément.
Les modes de la danse ont engendré de nouveaux genres entiers, influencé le cinéma et la musique, défié les normes sociales et les traditions, horrifié la société distinguée et ravi les jeunes. Ils sont nés dans des clubs de jazz et des salles de bal à Chicago, des soirées de danse urbaine à Memphis, dans le Tennessee, des bars country-western dans le sud et le Midwest, des clubs de dragsters underground à New York et lors de concours en centre-ville dans le centre-sud de Los Angeles.
Voici un aperçu des 50 modes de danse les plus importantes du siècle dernier, comment elles ont commencé, ce qui a influencé leur arrivée et les mouvements futurs qu'elles inspireraient. Certains que vous connaissez peut-être, certains que vous avez peut-être connus mais que vous avez oubliés, et d'autres que vous souhaiteriez peut-être oublier. Quoi qu'il en soit, chacun d'entre eux à un moment ou à un autre a obligé les masses à secouer, tordre, secouer, rouler, balancer, cogner ou salsa.
1 / 50 Bien qu'il ait été développé pour la première fois en 1914, le foxtrot a connu son apogée il y a environ un siècle à la fin des années 1910. La danse est créditée et nommée d'après Harry Fox, un acteur de vaudeville qui a également été artiste de cirque et joueur de baseball professionnel. Connue pour ses décomptes lents-lents et rapides-rapides, la danse s'appelait à l'origine Fox's Trot.
2 / 50 Le tango reste l'une des danses les plus célèbres, les plus reconnaissables et les plus enseignées au monde. Bien que le tango ait ses racines dans l'Europe pré-américaine et ancienne, il est apparu dans les années 1800 comme une danse solo exécutée uniquement par des femmes. Sa version moderne est arrivée à New York au début des années 1900, mais elle est devenue un véritable engouement pour la première fois en 1921 lorsque Rudolph Valentino en a fait un succès.
3 / 50 L'une des premières danses à émerger de l'époque qui allait être connue sous le nom de Roaring '20s a été nommée d'après la ville où elle a été créée :Charleston, SC La danse alors scandaleuse a été un succès local pendant des années, mais le Charleston a augmenté à la notoriété nationale lorsque James P. Johnson a composé la chanson "The Charleston" pour le spectacle à succès de Broadway de 1923 "Runnin 'Wild". La danse est devenue un symbole de la culture du clapet - le terme "flapper" vient du battement de bras et de jambe lâche de Charleston.
4 / 50 Dans les années 1920, une nouvelle danse révolutionnaire appelée le Lindy Hop est née du mouvement des arts urbains afro-américains de New York. La danse, qui combine des rythmes africains traditionnels avec des pas européens structurés, est née dans l'emblématique Savoy Ballroom de Harlem, un épicentre de la culture et une grande salle de bal avec un vestiaire pouvant accueillir 5 000 clients. La danse sauvage et spontanée en huit et six temps, qui est un précurseur du swing emprunté au Charleston, a été parmi les premiers phénomènes culturels à défier la ségrégation raciale à l'ère naissante du jazz.
5 / 50 La danse swing est toujours associée à Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie et à d'autres grands groupes qui ont pris de l'importance à l'ère du jazz des années 1920. Cependant, il a été le plus fortement influencé par le Lindy Hop, une danse en roue libre sans précédent. Swing a utilisé le Lindy Hop comme base, mais l'a encore plus agrémenté en ajoutant des ascenseurs, des flips, des airwalks et d'autres acrobaties aériennes défiant la mort. Il continue d'évoluer et de rester populaire à ce jour.
6 / 50 Dans les années 1930, le Jitterbug est apparu comme un spin-off à la fois de la danse swing et du Lindy Hop. Le film "Cab Calloway's Jitterbug Party" en 1935 a popularisé le terme, mais les véritables origines du nom de la danse sont contestées. La danse de couple sauvage et explosive a été développée dans les juke-joints afro-américains clandestins pendant la prohibition.
7 / 50 Le Suzie Q est une danse dite compagne qui peut être exécutée en solo ou en groupe. Un pilier de la fin des années 1930, la danse simple mais vivante se compose de seulement quatre pas et exige que les pratiquants gardent les mains basses et jointes ou les doigts entrelacés.
8 / 50 On pense que la marche de Lambeth a été créée par la danseuse Miss England ou le comédien Lupino Lane vers 1936. Mieux réalisée dans un groupe avec des couples dansant côte à côte, la danse a émergé d'un quartier de Londres connu alors sous le nom de Lambeth.
9 / 50 Le mot "Mambo" décrit une prêtresse vaudou traditionnelle dans le folklore haïtien. Une danse du même nom est originaire de la communauté haïtienne de Cuba, mais contrairement à la croyance populaire, le Mambo n'est pas dérivé de la danse traditionnelle haïtienne. Le Mambo, interprété pour la première fois en public par Perez Prado dans la boîte de nuit La Tropicana de La Havane en 1943, est en fait une fusion de musique de danse cubaine et de danse swing/jazz américaine.
10 / 50 Toujours à La Havane, à peu près au même moment où le Mambo se répandait, une nouvelle danse afro-cubaine allait émerger appelée rumba cubaine - elle était complètement différente de la rumba qui était à la mode dans les salles de bal des États-Unis. La danse, longtemps mal vue comme vulgaire par la haute société cubaine, se caractérise par des percussions africaines et des paroles rapides et rythmées.
11 / 50 En 1952, un professeur de danse anglais nommé Monsieur Pierre Jean Phillipe Zurcher-Margolle s'est rendu à La Havane et a remarqué que parfois les danseurs interprétaient la rumba avec des battements supplémentaires. À son retour en Grande-Bretagne, il a commencé à enseigner ces pas supplémentaires, ainsi que la musique empruntée au tempo lent du Mambo, en tant que danse distincte connue sous le nom de cha-cha. Appelé à l'origine cha-cha-cha, il est exécuté à 120 battements par minute et est connu pour sa posture en avant et ses mouvements de hanche puissants.
12 / 50 La danse carrée a des racines remontant à l'Angleterre vers l'an 1600, mais c'est Henry Ford qui est crédité d'avoir ravivé la tradition et d'en avoir fait un phénomène aux États-Unis. Le constructeur automobile a investi des ressources dans le développement d'un programme national de danse carrée, qui, espérait-il, fournirait un contrepoids distingué à ce qu'il considérait comme les mouvements de danse lascifs de l'ère du clapet. Dans les années 1950, des normes nationales avaient été élaborées pour la danse, et les "appelants" avec des micros criaient des instructions telles que "promenade" et "do-si-do" lors de soirées et de compétitions de danse carrée à travers le pays.
13 / 50 Le hand jive doit probablement l'essentiel de sa renommée au film "Grease" de 1978, mais la danse est née à l'époque que "Grease" était censée représenter - les années 1950. On pense que les mouvements d'applaudissements, de claquement de jambes et de roulement de poing, qui ont fait leurs débuts à la télévision en 1954 sur "The Johnny Otis Show", ont été développés par nécessité. Les pistes de danse étaient si bondées pendant les premiers jours du rock 'n' roll que les fêtards devaient développer une "danse" qu'ils pouvaient faire sans bouger.
14 / 50 La danse pivotante connue sous le nom de Twist est devenue une sensation internationale lorsque Chubby Checker a interprété la danse tout en chantant la chanson du même nom le 6 août 1960, lors d'une représentation au "Dick Clark Show". La danse facile à apprendre, qui est devenue synonyme de rock 'n' roll en général, a en fait été inventée par le musicien Hank Ballard, qui a écrit la chanson "The Twist" et l'a sortie en single face B en 1958.
15 / 50 La purée de pommes de terre est devenue une sensation de danse en 1962, bien que James Brown ait interprété la danse et sa chanson correspondante lors de concerts dès 1958. Des actes comme Billy Thorpe and the Aztecs, Dee Dee Sharp et Nat Kendrick and the Swans ont tous écrit des chansons. à peu près à la même époque qui ont été nommés et basés sur la purée de pommes de terre.
16 / 50 L'une des danses les plus difficiles à sortir de l'ère du rock 'n' roll était le limbo, qui oblige les participants à se pencher en arrière tout en glissant vers l'avant sous une barre qui s'enfonce constamment. Bien qu'elle soit née à Trinidad pendant l'esclavage, la danse est devenue une mode moderne lorsqu'un homme du nom de Mike Quashie a introduit les limbes au théâtre Apollo de Harlem en 1958. Elle est devenue une sensation mondiale, cependant, lorsque Chubby Checker a enregistré "Limbo Rock" en 1962.
17 / 50 En 1962, Carole King et Gerry Goffin ont sorti la chanson de danse à succès "Loco-Motion", qui a continué à figurer dans le top cinq américain trois fois en trois décennies différentes. Faisant partie d'un genre connu sous le nom de chanson de danse, une grande partie des paroles de la chanson était consacrée à fournir des instructions sur comment et quand exécuter les mouvements.
18 / 50 Bobby "Boris" Pickett revendique ce qui est probablement la seule chanson d'Halloween que la plupart des Américains peuvent nommer d'emblée. Pickett a sorti "Monster Mash" en 1962, et la danse qui l'accompagne, souvent appelée simplement le Mash, est devenue un succès instantané lors de soirées costumées partout, en partie pour sa simplicité. Il contient très peu de jeu de jambes et ne nécessite que des mouvements de bras minimes.
19 / 50 Désigné par Vox comme "la plus grande danse de nouveauté de tous les temps", le robot a commencé en 1967 lorsqu'un mime nommé Robert Shields a commencé à ajouter des gestes mécaniques à son acte silencieux. Les mouvements, qui sont tout sauf mécaniques lorsqu'ils sont bien exécutés, ont inspiré le danseur Charles Washington et se sont rapidement retrouvés dans "Soul Train" et dans le tube "Dancing Machine" des Jackson 5 en 1974
20 / 50 Né dans les festivals de musique des années 1960 comme Woodstock et rendu célèbre par les légions de fans de Grateful Dead connus sous le nom de Deadheads, le hippie spin ou hippie twirl est une danse qui est encore courante dans les concerts de jam band aujourd'hui. Les hippies, souvent alimentés par les mêmes drogues psychédéliques que les musiciens jouant la musique qui a inspiré la danse, tournoyaient dans un mouvement de tornade lent et vertigineux souvent accompagné de bras agités.
21 / 50 Le popping est apparu à Fresno, en Californie, au début des années 1970 comme l'un des mouvements les plus distincts du début du funk, et plus tard, du hip-hop. La danse implique la contraction brutale des muscles suivie d'une relaxation, qui est ensuite suivie à nouveau d'une contraction. La séquence fait apparaître le corps comme saccadé ou pop et est considérée comme l'un des premiers mouvements de danse du genre funk avant qu'il ne soit adopté par les danseurs hip-hop.
22 / 50 Le verrouillage est un autre mouvement de danse funk pionnier du début des années 70 qui a ensuite été adopté dans le genre de danse hip-hop. Cela implique de passer d'un mouvement rapide à un arrêt, qui verrouille le corps, puis de revenir au mouvement d'origine à la même vitesse.
23 / 50 Hustle a évolué dans la culture musicale flamboyante des clubs de danse de New York au milieu des années 1970. Conçu pour s'adapter à de nombreux types de musique populaire, le hustle était une sorte de danse dite tactile de l'époque du Lindy Hop. Le style a reçu une attention mondiale lorsque le film disco déterminant "Saturday Night Fever" a présenté des mouvements d'agitation, dont de nombreux puristes insistent toujours sur le fait qu'ils étaient tous faux.
24 / 50 Le mouvement disco des années 1970 a donné naissance à une danse aux racines salsa, samba, swing, tango, cha-cha, mambo et foxtrot. Étroitement liée à l'agitation, l'une étant souvent considérée comme une émanation de l'autre, la danse disco est également devenue un phénomène mondial avec la sortie de "Saturday Night Fever".
25 / 50 En 1975, ce qui a commencé comme une comédie musicale rock de niche était un long métrage qui avait gagné l'adoration d'un culte fidèle et obsessionnel qui continue d'affluer vers les théâtres pour le voir en costumes complets aujourd'hui. La scène de danse Time Warp a longtemps été une partie préférée de l'expérience "The Rocky Horror Picture Show" car elle encourage tellement la participation du public. La danse a finalement quitté les théâtres et est devenue une mode à part entière.
26 / 50 L'Electric Slide est l'une des danses en ligne dirigées par MC les plus célèbres de l'histoire. Tout a commencé en 1976 lorsque Neville "Bunny Wailer" Livingston a sorti une chanson entraînante intitulée "Electric Boogie". Plus tard cette même année, un interprète et chorégraphe de Broadway nommé Richard "Ric" Silver a développé une routine de danse en 22 étapes basée sur la chanson, qui est devenue une danse plus simple en 18 étapes connue sous le nom de Electric Slide.
27 / 50 En 1978, les Village People ont sorti la chanson "YMCA", qui - malgré le fait que le groupe n'était pas une troupe entièrement gay et que les paroles de la chanson ne traitaient pas ouvertement de l'homosexualité - est devenue un hymne à la fierté gay. La danse associée à la chanson est l'une des plus célèbres et instantanément reconnaissables de l'histoire et nécessite un peu plus de quatre personnes utilisant leurs bras pour épeler les lettres au-dessus de leurs têtes.
28 / 50 D'abord apparu sur la scène hardcore, le moshing a finalement fait son chemin dans les concerts de thrash, de métal et de punk. Plus un sport de combat agressif qu'une danse, le moshing se déroulait dans des mosh pits, qui se formaient à l'avant du spectacle près de la scène. Ceux qui osent entrer dans la fosse et jeter sauvagement leur corps sur d'autres spectateurs enragés qui, à leur tour, rejettent leur corps en arrière. La bonne étiquette était de donner un coup de main et d'aider quiconque tombait ou était blessé avant d'être piétiné.
29 / 50 Le hip-hop remonte au sud du Bronx dans les années 1970, lorsque de jeunes DJ pionniers organisaient des soirées dansantes massives et bruyantes. Utilisant des platines comme instruments, ils n'ont joué que les pauses instrumentales de chaque chanson pour donner au public plus de temps pour danser, d'où vient le terme breakdance. L'art a fait son entrée dans le courant dominant tout comme le hip-hop dans les années 1980 et est devenu synonyme de mouvements sauvages, athlétiques et acrobatiques comme le headspin, le marteau-piqueur et le moulin à vent.
30 / 50 En 1983, Michael Jackson a dévoilé le clip vidéo le plus célèbre de l'histoire, "Thriller", qui était aussi le nom de sa chanson à succès ainsi que l'album à succès sur lequel la chanson à succès est apparue. Plutôt un mini-film, "Thriller" mettait en vedette Jackson, avec sa petite amie à l'écran, portant sa veste en cuir rouge et noire tout en naviguant dans une jungle urbaine grouillante de zombies assoiffés de sang. Ces zombies, qui ont finalement enrôlé Jackson dans leurs rangs, ont exécuté une danse qui allait rapidement balayer l'Amérique et rester une partie importante de la culture pop et de la culture Internet à ce jour.
31 / 50 Michael Jackson a présenté le Moonwalk au monde lors de son apparition en 1983 sur "Motown 25", mais un artiste afro-américain révolutionnaire bien plus ancien est crédité d'avoir inventé le glissement vers l'arrière défiant la gravité. Pour couronner une performance époustouflante, le danseur de claquettes Bill Bailey a quitté la scène en 1955 à l'Apollo Theatre de Harlem.
32 / 50 Les Bangles ont sorti "Walk Like an Egyptian" en 1986, et la vidéo a rapidement engendré l'une des plus grandes modes de danse du milieu des années 1980. La danse était assez facile à réaliser et comprenait un mouvement des mains au-dessus de la tête rappelant le YMCA, les paumes jointes, la tête du danseur oscillant d'un côté à l'autre, tout comme les pharaons égyptiens d'autrefois le faisaient, ou auraient peut-être pu le faire. terminé.
33 / 50 Bien que les danses en ligne avec une touche country remontent aux années 1950, le film "Urban Cowboy" de John Travolta de 1980 a mis en lumière la danse en ligne country, qui, comme son nom l'indique, implique des personnes disposées en ligne tout en dansant sur de la musique country-occidentale. La danse est devenue un phénomène, cependant, une décennie plus tard en 1992 avec le tube "Achy Breaky Heart" de Billy Ray Cyrus.
34 / 50 La musique de danse hip-hop à la fin des années 1980 et au début des années 1990 était dominée par une danse simple mais explosive connue sous le nom de Running Man. Popularisée par des artistes comme Bobby Brown, MC Hammer, Milli Vanilli et Vanilla Ice, la danse nécessitait une musique rapide, beaucoup d'énergie, beaucoup d'espace et, si possible, un pantalon parachute.
35 / 50 "The Humpty Dance", sorti pour la première fois en 1990, est régulièrement classé comme l'un des plus grands vidéoclips de tous les temps. Avec un jeune Tupac Shakur en arrière-plan, la chanson et la danse ont été interprétées par le Digital Underground avec Humpty Hump, un alter-ego de l'artiste Shock G. La chanson et la danse sont intentionnellement idiotes et légères, ce qui a valu au groupe des éloges pour créer une mode amusante et loufoque, danser pour danser.
36 / 50 Le Spectator appelait autrefois le voguing "une masse vertigineuse de membres volants, de hanches sashaying et de visages boudeurs". Longtemps un incontournable des bals de dragsters underground de New York, des concours de voguing et des concours de beauté, ils ont attiré l'attention de grandes stars de la pop comme David Byrne et Madonna, qui ont commencé à les fréquenter par curiosité dans les années 1980. L'Amérique traditionnelle, cependant, a été initiée à la forme de danse hautement stylisée en 1990 lorsque Madonna a transformé le mouvement en un phénomène mondial après avoir sorti une chanson intitulée "Vogue", ainsi qu'un clip vidéo qui mettait l'art en valeur.
37 / 50 L'acteur Alfonso Ribeiro a joué le Carlton coincé et ringard dans la comédie à succès des années 90 "The Fresh Prince of Bel-Air". Sa danse de marque intentionnellement mauvaise et sauvagement agitée, qu'il a fait ses débuts dans la série en passant à "Ce n'est pas inhabituel", est devenue une mode massive que les imitateurs ont essayé de faire leur. Cela a finalement conduit Ribeiro à gagner "Dancing With the Stars" en 2019, cependant, Ribeiro a perdu un procès dans lequel il cherchait à faire protéger la danse par le droit d'auteur.
38 / 50 "Jacking" est un mouvement de danse simple et freestyle né du rock 'n' roll à la fin des années 80. La danse, qui s'inspire également des mouvements libérés du disco, est effectuée par le danseur en ondulant son torse d'avant en arrière.
39 / 50 De nombreux Américains ont été initiés à l'art du step lorsque la danse a été présentée à plusieurs reprises dans "A Different World", un spin-off de "The Cosby Show", il y a 30 ans. "S.T.O.M.P." est devenu le premier concours de pas syndiqué à l'échelle nationale en 1992 et la danse faisait partie des cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 1996 à Atlanta. Aujourd'hui, la danse, qui intègre le breakdance, les claquettes et la gymnastique tout en utilisant le corps pour émettre des sons à travers des actes comme des applaudissements et des piétinements, a fait l'objet d'un documentaire de 2017 intitulé "STEP".
40 / 50 La salsa apparaît aujourd'hui comme une danse intemporelle, mais elle a gagné en popularité au milieu des années 1970 à New York. Les mouvements de la danse sont issus des danses folkloriques cubaines et incluent des accents de danses afro-cubaines telles que le Mambo, le Ruma, le Danzón et le Son. La salsaing fait appel à un certain nombre de genres musicaux latins, notamment la musique de danse cubaine.
41 / 50 Si vous étiez vivant et conscient en 1993, il est peu probable que vous soyez resté toute l'année sans entendre la chanson « Macarena ». Des soirées privées aux centres commerciaux en passant par les matchs de stade et les événements d'entreprise, la chanson de Los Del Rio était partout, tout comme la danse hautement chorégraphiée que le groupe a enseignée au monde à travers son clip vidéo très regardé. La chanson était l'une des plus grandes merveilles à un coup de tous les temps, et la mode de la danse associée restera dans les mémoires comme l'un des phénomènes culturels les plus dominants de l'époque.
42 / 50 Si vous avez assisté à un mariage au 21e siècle, il y a de fortes chances que vous ayez entendu "Cha-Cha Slide" de DJ Casper et peut-être même tenté d'exécuter la danse. La piste de genre dance-song, qui consacre une grande partie de ses paroles à décrire les mouvements de danse, était à l'origine destinée aux boîtes de nuit et aux soirées dansantes lors de sa première sortie en 2000. Elle est cependant devenue depuis un pilier non seulement des mariages, mais lors de fêtes d'anniversaire, de bar mitzvah, de cours d'entraînement et de bals.
43 / 50 Ceasare "Tight Eyez" Willis et Jo'Artis "Big Mijo" Ratti sont crédités d'avoir créé le krumping dans le centre-sud de Los Angeles au début des années 2000. Connu pour ses styles rapides, son intensité et ses mouvements corporels nets, le style est vaguement basé sur une version légèrement plus douce d'une danse similaire appelée clowning, qui est sortie de Compton au début des années 1990. Ratti et Willis étaient tous deux des danseurs clowns, mais ont développé le krumping comme une alternative plus brute et agressive.
44 / 50 À l'ère numérique, les médias sociaux ont donné à de grands groupes de personnes les moyens de coordonner et d'exécuter des danses chorégraphiées massives et apparemment spontanées. Partout dans le monde, l'engouement pour les flash mob a ravi et choqué les touristes, inquiété les forces de l'ordre et fait la une des journaux. Parmi les flash mobs les plus célèbres de tous les temps, des femmes enceintes ont fait du breakdance, 100 femmes ont dansé à Piccadilly Circus à Londres et près de 14 000 personnes ont dansé le Thriller au Mexique.
45 / 50 En 2006, Soulja Boy sort son premier single. Intitulée "Crank That", la chanson a créé la plus grande mode de danse depuis la Macarena plus d'une décennie auparavant, marquant des dizaines de millions de vues. Amusant et facile à apprendre, le succès de la chanson de danse semi-instructive a rapidement attiré des personnes de toutes nationalités, âges et sexes faisant la pose de Superman et faisant tourner leurs mains comme si elles étaient sur des motos.
46 / 50 En 2008, Beyonce a sorti "Single Ladies", qui deviendrait l'un des singles les plus vendus et des vidéoclips les plus regardés de tous les temps. Basé sur une performance de "The Ed Sullivan Show" en 1969, la danse qui accompagnait la chanson allait devenir l'une des plus emblématiques de la décennie. Cela a engendré un mouvement plus qu'une mode :la danse reste un incontournable des concours de danse, des cours de fitness et des bars, grâce aux gestes de la main intentionnellement simples et à la marche circulaire.
47 / 50 Développé à l'origine dans les années 1990 dans la ville de l'ouest du Tennessee qui porte son nom, Memphis Jookin est une version mise à jour d'une danse en ligne antérieure connue sous le nom de gangsta walk. La forme d'art, qui emprunte au ballet et est connue pour son jeu de jambes élaboré, avait pratiquement disparu au tournant du millénaire, mais a connu une résurgence majeure dans les années 2010. C'est la danse de marque d'actes comme G-Nerd, Lil Black, LaShonte, Dr. Rico, N.Dot, et plus particulièrement, Lil Buck.
48 / 50 En 2012, une vidéo virale d'une pop star coréenne nommée PSY interprétant une chanson et une danse appelée "Gangnam Style" a fait le tour du monde et est devenue la première vidéo de l'histoire à obtenir 1 milliard de vues sur YouTube. La vidéo a influencé la culture populaire dans le monde entier et la danse est devenue une sensation qui a été parodiée et ridiculisée aussi souvent qu'elle a été imitée. Des leaders mondiaux comme Barack Obama et David Cameron finiront par être vus en train d'interpréter la danse Gangnam Style.
49 / 50 Au plus fort de la sensation de danse vidéo virale en février 2013, plus de 4 000 variations, itérations et parodies de "The Harlem Shake" étaient téléchargées sur YouTube chaque jour. Le succès massif de Baauer a remis la danse sous les projecteurs, mais le Harlem Shake a en fait une histoire qui remonte à un danseur de rue nommé Al B, qui a interprété sa version originale sur les terrains de basket de Harlem au début des années 1980.
50 / 50 Le clip vidéo de Silentó de 2015 "Watch Me" a amené le Whip et le Nae Nae dans la conscience publique. Les deux mouvements, souvent effectués en tandem, ont été développés à Atlanta plusieurs années auparavant. Lorsque la vidéo est tombée, cependant, l'engouement s'est propagé bien au-delà de la Géorgie et les gens du monde entier ont commencé à faire des mouvements hip-hop, qui impliquaient de se balancer d'une épaule à l'autre avec un bras levé (le nae nae), qui finit par tomber (le fouet ).
