La mode est bien plus qu'une "jolie tenue" - c'est un reflet majeur de l'époque et une grande partie de l'histoire américaine. Depuis la création de l'industrie de la mode, les tendances de la mode féminine ont toujours été dictées par la culture, les événements, la musique populaire et l'influence des célébrités. Au cours des 100 dernières années seulement, il y a eu de grands changements dans la mode féminine.
Au début du 20e siècle, les styles étaient corrects et sages, avec des robes à col haut et des ourlets qui effleuraient le sol servant de look de choix. En 1920, cependant, les femmes ont commencé à se sentir autonomes et à expérimenter des robes courtes à clapet et des coupes de cheveux modernes à la garçonne. Au cours du siècle suivant, la mode a continué d'évoluer :les tissus et les gants rationnés par la guerre ont disparu une fois que les femmes ont rejoint le marché du travail, d'abord en combinaisons de travail, puis finalement en combinaisons de puissance. L'ère disco a apporté des silhouettes sensuelles et des couleurs vibrantes et a ouvert la voie à des princesses de la pop comme Britney Spears, qui a fait du crop top une partie intégrante de la mode de rue au quotidien.
Des vêtements aux accessoires, des sous-vêtements aux chaussures et même aux coupes de cheveux, les changements culturels et les mouvements de société au cours du siècle dernier ont amené les femmes américaines dans une course folle. Certains looks, comme la silhouette trapèze féminine et la veste en cuir cool, sont assez pérennes; d'autres modes uniques (jeans JNCO et survêtements en velours assortis, quelqu'un?) sont restées dans le passé. Il y a même certaines tendances, comme les pantalons capri et les jupes plissées, qui ont eu un moment au début et sont revenues des décennies plus tard. Actuellement, les grosses baskets papa sont une chose, bien que la durée de vie de cette mode reste à déterminer.
Pour célébrer la mode américaine, Stacker a compilé une liste de 50 tendances de la mode féminine des 100 dernières années qui ont marqué l'histoire. Nous avons rassemblé nos looks et informations auprès d'autres sources et blogs réputés axés sur le style.
1 / 50 Au début du siècle, la mode féminine était très romantique et féminine, et surtout modeste. Pensez à des robes garden party chic conçues avec des manches bouffantes et des silhouettes féminines, dans des tissus tels que le coton, la mousseline et la dentelle. Les ourlets couvraient la cheville et les cols raides et osseux le cou. Un accessoire parasol complète le look.
2 / 50 Après la Première Guerre mondiale, la mode féminine a basculé dans la direction opposée. Les femmes se sont senties autonomes lorsqu'elles ont obtenu le droit de vote. De plus, la musique jazz et la prohibition ont été des jalons culturels dans les années 1920. Au cours de ce changement, les femmes ont sorti du moule de manière vestimentaire avec la robe à clapet - une robe droite à taille basse avec des franges perlées décadentes. Les ourlets montaient jusqu'à la cheville, puis au-dessus, et les femmes arboraient des coiffures courtes et élégantes.
3 / 50 De la même manière progressiste, les années 20 ont marqué la décennie où les femmes ont commencé à se libérer des corsets contraignants. Avec la silhouette garçonne nouvellement célébrée (et la poitrine plus plate) en vogue, la lingerie une pièce comme les chemises soyeuses, les camisoles fines et les culottes sont devenues les sous-vêtements de choix, car elles s'adaptent très confortablement sous les robes à clapet.
4 / 50 La mode plutôt que la fonction :le chapeau cloche était un incontournable de la garde-robe tout au long des années 1920. Il comportait un haut rond distinctif et un bord bas qui rendait difficile pour la plupart des femmes de voir sans incliner la tête en arrière. Cela dit, la fleur ou l'arc décoratif du chapeau l'a compensé en apportant une touche féminine.
5 / 50 Bien que les tailleurs-pantalons féminins étaient encore rares dans les années 30, quelques femmes audacieuses ont adopté le look des pantalons dans une tentative impétueuse d'abolir les rôles de genre. La créatrice italienne Elsa Schiaparelli a fréquemment habillé des actrices comme Marlene Dietrich et Katharine Hepburn dans des tailleurs-pantalons chics. Dietrich a même porté un pantalon à l'écran dans le film oscarisé "Maroc", prouvant qu'une femme peut en effet porter le pantalon si elle le souhaite.
[Photo :Marlene Dietrich portant un look signature en 1932.]
6 / 50 Bien que les États-Unis aient été en proie à la Grande Dépression dans les années 1930, c'était encore une période remarquable pour la mode. Poursuivant les tendances des pantalons qui sont apparues au début de la décennie, l'actrice Katharine Hepburn a montré aux femmes du monde entier comment emprunter le style des garçons, en associant un pantalon large à un blazer chic et des richelieus.
7 / 50 Alors que les petites écharpes apprivoisent les cheveux et que les plus grandes ajoutent de la chaleur autour de la poitrine, les écharpes drapées, attachées avec des boucles et des clips d'écharpe ou nouées par un nœud, complètent les vêtements en ajoutant une touche de couleur à des tenues autrement fades. Les motifs spatiaux et à motifs, en particulier les pois, étaient populaires dans les années 30. Plus tard, dans les années 1940, des artistes visuels comme le couple marié Zika et Lida Ascher ont créé des foulards à motifs, qu'ils ont utilisés comme support pour leur travail.
8 / 50 Adaptée aux affaires de jour comme de soirée, la fourrure à la mode était un vêtement de statut à posséder et à porter dans les années 1930. Au 19ème siècle, la fourrure était une nécessité pour les hommes et les femmes qui vivaient dans des climats plus froids. Au milieu du XXe siècle, il était presque exclusivement porté par les femmes. Une fois que les manteaux de fourrure et les étoles ont été considérés comme des articles de luxe de haute couture, le prix de la fourrure a commencé à augmenter.
9 / 50 Un incontournable de la garde-robe de chaque petite fille, les chaussures Mary Jane sont nées en 1902, inspirées d'un personnage de bande dessinée Buster Brown du même nom. Depuis, la chaussure plate avec une petite bande de cuir a été façonnée en talons, associée à de petites chaussettes blanches et éblouie de sequins. Les Mary Janes étaient l'une des préférées du mannequin Twiggy des années 60 et sont souvent portées par les fashionistas contemporaines, ce qui prouve que les Mary Janes sont un style qui a résisté à l'épreuve du temps.
10 / 50 Des robes moulantes et longues inspirées du glamour hollywoodien ont donné aux femmes ordinaires des années 30 un avant-goût de l'élégance. En parlant de Tinsel Town, les événements sur le tapis rouge, y compris les Oscars, ont inspiré certaines des silhouettes de robes de soirée les plus remarquables de tous les temps, dont beaucoup sont encore populaires aujourd'hui. La plus grande différence entre les robes originales et les versions d'aujourd'hui est que vous pouvez désormais louer des robes par l'intermédiaire d'entreprises comme Rent the Runway, donnant à toute femme la possibilité de ressembler à une star.
11 / 50 Les États-Unis sont officiellement entrés dans la Seconde Guerre mondiale en 1941. Avec des milliers d'hommes enrôlés dans la guerre, les femmes ont commencé à entrer sur le marché du travail, occupant souvent des emplois dans des usines industrielles qui étaient auparavant occupés par des hommes. Ces emplois physiquement exigeants obligeaient les femmes à porter des combinaisons amples en denim ou en toile épaisse boutonnées sur le devant. Rosie la riveteuse posant dans une combinaison en jean est rapidement devenue une image emblématique de l'époque.
12 / 50 La mode populaire des volants et des volants s'est inspirée des insignes militaires du XVe siècle, qui comportaient des cols et des manches à volants. À la fin du 19e siècle, cette caractéristique romancée était strictement réservée aux femmes. Les années 1950 ont vu la fin du rationnement des tissus en temps de guerre, et les créateurs ont célébré en ajoutant des couches volumineuses aux vêtements de tous les jours et de soirée. À la fin du XXe siècle, la blouse à volants est entrée dans l'histoire de la télévision lorsqu'un épisode de "Seinfeld" s'est concentré sur une chemise particulièrement bouffante.
13 / 50 Vers 1944, toutes les restrictions de rationnement imposées aux tissus pendant la guerre ont finalement été levées; avec cela, des éléments de design ludiques comme les plis sont revenus à la mode, donnant aux femmes un peu plus de peps dans leur démarche. Les plis tout autour et les plis plats étaient courants dans les jupes, tout comme les couleurs vives, qui signalaient une célébration culturelle de la fin de la guerre.
14 / 50 En 1947, le magnat de la mode Christian Dior a lancé son "New Look" qui allait rapidement prendre d'assaut le monde. La silhouette féminine de la ligne A arborait une jupe ample et fluide et une taille accentuée conçue pour mettre en valeur la silhouette de sablier d'une femme, un contraste distinct avec les looks masculins d'avant la Seconde Guerre mondiale.
15 / 50 Appelé parent éloigné du sarouel, l'ourlet boule est né en 1949 et a créé un tout nouveau type de couture. Dans les années 50, l'ourlet boule s'est transformé en robe boule et jupe boule, qui s'effile à la taille et s'évase en bas. Le look, popularisé par les créateurs Pierre Cardin et Hubert de Givenchy au milieu du XIXe siècle, a de nouveau déferlé sur les podiums en 2019, notamment dans la collection Croisière 2020 de Louis Vuitton.
16 / 50 Les gants étaient un autre vêtement qui avait été rationné pendant la guerre. Vers 1950, les gants connaissent une renaissance en tant qu'accessoire populaire et ultra-féminin (avec, bien sûr, un sac et un chapeau assortis). Pour les apparitions de jour, de nombreuses femmes sont sorties avec des gants aux poignets dans des teintes neutres.
17 / 50 Dans les années 1950, l'élégance simple des bijoux en perles est devenue synonyme de vie domestique d'après-guerre. Avec le retour des hommes de la guerre, on s'attendait à ce que les femmes recommencent à garder la maison et à avoir l'air bien entretenues tout en le faisant. Les clous d'oreilles en perles et les brins de collier ajoutaient une touche de chic à n'importe quelle tenue, des robes de l'après-midi aux petites robes noires. Grace Kelly, grande porteuse de perles, a rendu le look iconique.
18 / 50 Y a-t-il un vêtement plus typiquement années 1950 qu'une jupe caniche ? Les jupes circulaires pourraient faire une déclaration au moyen de couleurs vives, de pois et d'autres imprimés de nouveauté. Pour compléter le look, tout ce dont vous aviez besoin était un cardigan court, Buddy Holly jouant sur le juke-box et un malt au chocolat à la main.
19 / 50 Ce look populaire des années 1950 tire son nom des conceptions de costumes de la production théâtrale originale "Peter and Wendy" à New York. Le col élégant présente des coins arrondis et est conçu pour reposer à plat contre l'encolure; il a été ajouté à de nombreux types de vêtements au fil des ans, y compris les grandes robes évasées.
[Photo :Audrey Hepburn à côté de son mari Mel Ferrer.]
20 / 50 L'historienne de la mode Rebecca Tuite a détaillé comment le look uniforme des vêtements d'inspiration écolière a commencé dans les années 50 avec des chemisiers à col Peter Pan et des jupes courtes plissées à carreaux. Alors que la pop star Britney Spears est peut-être la célébrité la plus populaire vêtue de vêtements inspirés des écolières, d'autres starlettes d'aujourd'hui célèbres pour arborer le look incluent Megan Fox et Kate Upton.
21 / 50 Contrairement aux robes swing, manteau ou chemise des années 50, le cache-cœur imprimé du milieu du siècle était plus moderne, composé de motifs colorés qui enveloppaient le corps. Les pois, les fleurs, les carreaux et les rayures, et même des thèmes plus lointains comme la science et les motifs occidentaux, étaient populaires à l'époque. La popularité de la robe portefeuille perdure aujourd'hui, grâce à la sihoullette flatteuse du style sur les femmes de toutes formes et tailles.
22 / 50 La pin-up Jayne Mansfield a osé se mettre nue en bikini, et de nombreuses femmes ordinaires ont emboîté le pas, mais de manière un peu plus modeste. Les maillots de bain deux pièces ont fait sensation dans les années 50 avec des bas taille haute, des jupes et des motifs ludiques.
[Photo :Marilyn Monroe photographiée sur la côte californienne en 1950.]
23 / 50 Au début des années 1960, la Première Dame Jacqueline Kennedy est devenue une idole féminine de premier plan. Elle était la quintessence de l'élégance sophistiquée avec des tenues toujours impeccables de la tête aux pieds, y compris son chapeau de boîte à pilules signature, qui a rapidement fait son chemin dans les looks quotidiens de nombreuses femmes.
24 / 50 La deuxième vague de féminisme des années 1960 a permis aux femmes de continuer à s'exprimer, à la fois idéologiquement et avec style. Les ourlets sont devenus plus courts et les couleurs sont devenues plus vives avec la robe babydoll, un look incontournable de libération pour les femmes. Cette silhouette audacieuse et modérément informe était l'une des préférées du top model Twiggy et a été relancée dans les années 90 par des rockers grunge comme Courtney Love.
[Photo :mannequin britannique et icône des années 60, Twiggy (Lesley Hornby) portant une mini-robe à carreaux de style baby doll en 1967.]
25 / 50 La minijupe serait née en 1964 dans la boutique londonienne de la créatrice Mary Quant, Bazaar. Quant s'est inspirée de la mode de la rue, ce qui l'a amenée à créer une micro-jupe avec un ourlet bien au-dessus du genou. Le style (et la longueur) était considéré comme audacieux à l'époque mais a tout de même décollé.
26 / 50 La silhouette trapèze sans taille des années 60 était souvent vue sur Audrey Hepburn. Le style d'inspiration londonienne, qui remonte à Louis XV, a pris vie lorsque Yves Saint Laurent a commencé à concevoir des robes évasées à partir d'une ligne d'épaule ajustée. À l'opposé de la ligne A de Christian Dior, qui cintrait la taille et gonflait le bas, la silhouette de Saint Laurent parvenait toujours à donner aux femmes un attrait sexy.
27 / 50 Dans les années 60, les marins n'étaient pas les seuls à porter des cabans, un manteau court à double boutonnage en laine épaisse. Plutôt que de protéger les marins d'un climat marin rigoureux, les beatniks ont commencé à arborer ce style à l'époque hippie. Le col surdimensionné était souvent vu sur les acteurs Robert Redford et James Dean à l'époque.
28 / 50 La sous-culture hippie a fait sa marque à la fin des années 1960. Ce style dégageait une ambiance bohème très décontractée et s'inspirait de cultures et de pays du monde entier, notamment de l'Inde, de Bali, du Maroc et de l'Afrique. Les gilets en peau de daim à franges étaient des pièces très populaires à la fin de la décennie.
29 / 50 En plein essor entre 1966 et 1972, les imprimés psychédéliques sont devenus le modèle vestimentaire de base du mouvement pour la paix. Les couleurs audacieuses et fleuries mélangées étaient souvent portées par les hippies pour refléter symboliquement un état d'esprit ouvert et alimenté par le LSD. De nos jours, la mode de style bohème se retrouve fréquemment dans les festivals de musique.
30 / 50 Les coupes courtes et serrées en denim inspirées du personnage télévisé "The Dukes of Hazzard" du même nom, joué par Catherine Bach, sont toujours en vogue aujourd'hui. Depuis que la belle du Sud a commencé l'engouement pour la mode, des célébrités comme l'actrice Jessica Simpson, qui a joué Daisy Duke dans le remake du film de 2005, l'ont maintenu en vie. La déclaration de mode a même inspiré la chanson de 1993 "Dazzey Duks", une merveille à succès du rappeur Duice.
31 / 50 Les talons compensés étaient synonymes de la décennie du disco. Alors que les tenues devenaient plus audacieuses, plus lumineuses et plus expressives dans les années 1970, les talons hauts et les plateformes pour femmes ont atteint de nouveaux sommets. Le bois, le liège et les matériaux synthétiques étaient courants.
32 / 50 Les pantalons évasés, qu'il s'agisse de denim décontracté ou de motifs éclaboussants pour la discothèque, étaient un grand look à la fin des années 60 et au début des années 70. Il est intéressant de noter que les bas à pattes d'eph étaient à l'origine portés par les marins pendant la guerre de 1812, avant de refaire surface dans les années 70 en tant que tendance pour les femmes.
33 / 50 Les couleurs vibrantes et les fleurs du disco ont commencé à s'estomper dans les années 1980 lorsque la musique métal est arrivée en force. La mode a également basculé vers l'autre extrémité du spectre, avec des vestes en cuir noir et des coupes plus amples de plus en plus populaires, à la Madonna dans son clip "Papa Don't Preach".
[Photo :Madonna portant une veste en cuir en 1986.]
34 / 50 Le similicuir véritable, alias le cuir, est devenu célèbre dans les années 80 lorsque des icônes de la culture pop comme Michael Jackson et Eddie Murphy portaient le vrai costume de la tête aux pieds. Contrairement aux célébrités qui pouvaient s'offrir de vrais vêtements en peau d'animal, les fashionistas de l'époque se contentaient de faux, principalement sous la forme de mini-jupes et de shorts. La tendance autrefois populaire est à nouveau nouvelle et fait son grand retour sur le podium 2019.
[Sur la photo :la chanteuse pop Sheena Easton se produisant en 1982.]
35 / 50 Une nouvelle vague de femmes a commencé à entrer massivement sur le marché du travail dans les années 80, ce qui a lancé le mouvement du power dressing. Les blazers, les costumes et même les robes arboraient des épaulettes pour créer un look structuré inspiré de la mode masculine pour les femmes au bureau.
36 / 50 Très appréciés des fans de Madonna, les gants en dentelle étaient un incontournable des années 80 avec les épaulettes et les gros cheveux. Ce look est devenu symbolique d'un certain genre de fille cool à l'époque.
[Sur la photo :l'actrice anglaise Bonnie Langford en 1984.]
37 / 50 Les leggings sont entrés et sortis du style à plusieurs reprises, mais le look a vraiment atteint son apogée dans les années 80, également connues sous le nom d'ère d'entraînement de Jane Fonda. Ces bas en spandex sont disponibles dans toutes les couleurs (y compris les néons) et peuvent être portés avec des t-shirts, des justaucorps et des sweat-shirts à épaules dénudées.
38 / 50 Les femmes du début des années 1990 étaient folles de plaid - des chemises en flanelle grungy aux ensembles jupe et blazer preppy à la Cher de "Clueless" (1995). Des créateurs comme Alexander McQueen, Vivienne Westwood et Marc Jacobs ont contribué à généraliser ce motif hachuré.
[Photo :Kate Moss porte une robe chemise de Victor Alfaro en 1996.]
39 / 50 Bien que vus pour la première fois dans les années 60, les jeans délavés à l'acide sont devenus les plus populaires après que Guess a sorti la première paire de pantalons éclaboussés de javel en 1981. Une décennie plus tard, les membres de groupes de heavy metal et les starlettes d'Hollywood étaient vêtus de jeans délavés à l'acide, ce qui a fait un retour en 2019, avec Kendall Jenner et Bella Hadid vues portant une paire.
[Photo :Christina Aguilera assiste à la première d'un film en 2002.]
40 / 50 Les filles à ventre nu des années 1990 comprenaient Gwen Stefani, les Spice Girls et Christina Aguilera. Avec la musique pop à son apogée, c'était la première fois que les hauts courts connaissaient un moment majeur dans la mode, mais en 2018, le ventre exposé était de retour en force.
41 / 50 Au-dessus de la hanche, ou V-hip, les maillots de bain populaires dans les années 90 surfent toujours sur la vague de la mode, avec le Zoe Report qui revient en 2017. La coupe du maillot de bain, connue pour accentuer les jambes et cintrer la taille, est populaire avec les mannequins Chrissy Teigen et Bella Hadid. Cependant, la mannequin/actrice des années 80, Morgan Fairchild, est peut-être le modèle de maillot de bain V-hip le plus célèbre à ce jour.
42 / 50 À la fin des années 90, les femmes et les hommes ont adopté cette tendance unique des pantalons extra-larges, principalement s'ils cherchaient à obtenir cette esthétique punk rock. Points bonus si vous avez ajouté une chaîne de portefeuille et que la circonférence de votre jambe de pantalon était suffisamment large pour couvrir totalement vos baskets de skate.
43 / 50 Proche cousin du capri, ce pantalon mi-mollet (également appelé « clam diggers ») est devenu populaire dans les années 1950, mais est réapparu dans les placards de nombreuses jeunes femmes vers 2000. Ils étaient généralement portés serrés et retroussés sous le genou.
[Photo :Jennifer Lopez salue la fin de son défilé de mode en 2005.]
44 / 50 Les survêtements assortis en velours et en tissu éponge étaient un phénomène à la fin des années 90 et dans les années 2000, grâce à de grandes célébrités comme Paris Hilton, Lindsay Lohan et J.Lo. Pour obtenir le look complet, il fallait le haut zippé qui montrait le ventre, le bas à cordon assorti et accessoiriser avec un sac surdimensionné et une casquette de camionneur.
[Photo :Paris Hilton (à gauche) fait signe de la main alors qu'elle se promène dans l'aéroport en 2008.]
45 / 50 Fabriqués en maille et en mousse, et portés par les riches et célèbres, les chapeaux de camionneur ont fait leur apparition en 2000 et restent des couvre-chefs aujourd'hui. Bien qu'Ashton Kutcher, célèbre pour avoir modelé le chapeau, lance sa collection, Kylie Jenner et Justin Beiber portent toujours le haut.
[Sur la photo :Charlie Green (à gauche) et le mannequin Naomi Campbell posent pour une photo en 2002.]
46 / 50 Bien que populaire en 2010, la tendance des petites lunettes de soleil apparaissant sur le bord du nez de John Lennon dans les années 60 n'a pas nécessairement résisté à l'épreuve du temps, l'humoriste Mindy Kaling et l'actrice Anne Hathaway désapprouvant les interprétations contemporaines. Cependant, Kendall Jenner, Bella Hadid et Rihanna voient les choses différemment :elles ont toutes été vues portant de minuscules lunettes de soleil à plusieurs reprises.
[Photo :Rihanna foule le tapis rouge à Cannes en 2017.]
47 / 50 Le Guardian avait prédit cette tendance de la mode 2010 un an plus tôt, appelant spécifiquement les nombreuses formes et tailles dans lesquelles elle se présenterait. Les vedettes Emma Stone et Jennifer Lawerence portent les bottes courtes aux côtés de Rihanna et Hailey Baldwin, alias Mme Beiber.
48 / 50 L'athleisure fait référence aux vêtements d'exercice qui peuvent également transcender les activités sociales comme le brunch, le shopping et l'école. Athleisure est l'endroit où le confort rencontre le style et a été l'un des plus grands mouvements de mode de 2018. Des célébrités, des blogueuses et des femmes ordinaires ont toutes sauté à bord, choisissant souvent de porter des joggings et des leggings plutôt que des jeans.
49 / 50 2019 marque l'année où les ugly dad sneakers sont devenues une tendance de mode légitime. Le créateur Balenciaga a été le fer de lance du défilé lors de la Fashion Week printemps-été 2018 de Paris. Bientôt, des vedettes comme Bella Hadid et Kendall Jenner ont été vues en train d'associer leurs baskets épaisses avec des blazers, des trench-coats, des jeans, des slips en soie, etc.
50 / 50 Le TrendSpotter a vu celui-ci arriver, appelant les manches victoriennes surdimensionnées comme la prochaine grande nouveauté de la Fashion Week printemps/été 2020. Semblable à la manche bouffante des années 80, le victorien surdimensionné a fait fureur aux Golden Globes de cette année, avec tout le monde, de Beyonce à Dakota Fanning, portant bien le style.
[Photo :Dakota Fanning assiste aux Golden Globe Awards en janvier 2020.]
