Demandez à n'importe qui de nommer un artiste célèbre et vous entendrez probablement les mêmes noms répétés encore et encore :Da Vinci, Picasso, Monet, Degas... la liste est longue. Qu'est-ce que vous n'êtes pas susceptible d'entendre? Un nom de femme.
Ceci malgré le fait que les femmes représentent plus de 50% des artistes visuels qui travaillent actuellement. Comme dans tous les autres domaines, il existe un écart entre les sexes - et certainement un écart de rémunération - dans le monde des beaux-arts. Les femmes ne reçoivent pas la reconnaissance que leur travail commande et trouvent souvent leur travail relégué dans les coulisses et les galeries secondaires plutôt que accroché aux côtés de l'art de leurs homologues masculins. Les musées d'art et les galeries ont commencé à prendre conscience du problème, et beaucoup travaillent activement pour le corriger, mais le changement ne se produit pas du jour au lendemain. De nombreuses artistes féminines sont encore inconnues malgré la création de chefs-d'œuvre qui changent littéralement l'industrie.
Stacker a compilé une liste de 25 artistes féminines du XXe siècle que vous devriez connaître. À l'aide d'encyclopédies d'art et de sites Web de musées, il a dressé une liste de femmes qui ont influencé le monde de l'art de plusieurs façons. De la création de nouveaux styles, comme l'art abstrait, aux mouvements politiques inspirants, comme le mouvement des femmes noires, ces femmes puissantes sont tout aussi talentueuses et importantes que les hommes avec qui elles partagent l'espace de la galerie.
1 / 25 L'une des peintres les plus importantes de sa génération, Agnes Martin était une artiste abstraite qui a créé des peintures minimalistes guidées par ses croyances transcendantalistes et bouddhistes. Déménageant du Canada aux États-Unis à un jeune âge, elle a passé le reste de sa vie à virevolter entre le Nouveau-Mexique et New York, disparaissant parfois complètement de la scène artistique avant de revenir avec un style légèrement décalé. En 2004, elle est décédée au Nouveau-Mexique.
[Photo :"Friendship" d'Agnes Martin est exposée lors d'un aperçu de la presse du tout premier Fall Reveal du MoMA au Museum of Modern Art le 13 novembre 2020 à New York.]
2 / 25 À travers ses sculptures, Augusta Savage a transformé des moments quotidiens de la vie des Noirs américains en grand art. Figure clé de la Renaissance de Harlem, Savage s'est formée à Paris avant de retourner à New York, où elle a transformé son atelier en un centre d'art communautaire; a donné des cours gratuits - d'autres artistes notables comme Jacob Lawrence étaient des étudiants; et a créé des projets commandés comme "Lift Every Voice and Sing", qui a été réalisé pour l'Exposition universelle de New York de 1939. Savage est décédée à New York en 1962. Elle a dit qu'elle préférait que son héritage soit l'œuvre d'art des enfants qu'elle enseignait plutôt que tout ce qu'elle faisait de ses propres mains.
[Photo :Augusta Savage regardant deux de ses sculptures en 1937.]
3 / 25 La collagiste Barbara Kruger a fait ses débuts au département design du magazine Mademoiselle de Condé Nast. Au milieu des années 1970, elle a commencé à produire des pièces à grande échelle qui mélangeaient des photographies trouvées avec des dictons lapidaires écrits en caractères Futura Bold, critiquant plusieurs constructions culturelles comme le pouvoir, l'identité, le genre et la sexualité. L'artiste partage son temps entre New York et Los Angeles, et bien qu'elle produise encore occasionnellement de nouvelles œuvres, ces jours-ci, une grande partie de son énergie est concentrée sur l'enseignement et l'écriture.
[Sur la photo :une sérigraphie photographique de Barbara Kruger intitulée « Je magasine donc je suis » au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden sur le National Mall à Washington D.C. en 2018.]
4 / 25 La militante politique Angela Davis a un jour attribué au travail de Betye Saar le lancement du Mouvement des femmes noires. Saar travaille principalement dans l'assemblage - bien qu'elle soit également une graveuse accomplie - remettant en question les stéréotypes qui existent autour de l'intersection de la race et de la féminité. Sa pièce la plus célèbre s'intitule "La libération de tante Jemima". Elle vit actuellement à Los Angeles et, malgré son âge avancé de 95 ans, dit qu'elle n'a pas encore fini de travailler.
[Photo :Des œuvres d'art de Betye Saar sont exposées au Take A Stand Center du Illinois Holocaust Museum &Education Center le 26 octobre 2017 à Skokie, dans l'Illinois.]
5 / 25 Figure de proue du mouvement Op Art, Bridget Riley a réalisé certaines des peintures d'illusion d'optique les plus connues qui existent aujourd'hui. Son travail combine des lignes épurées, une précision géométrique et une théorie des couleurs pour créer des toiles et des peintures murales qui attirent, apaisent et confondent l'œil du spectateur. Aujourd'hui âgée de 90 ans, Riley vit à Londres, où elle jouit d'une semi-retraite.
[Photo :l'artiste Bridget Riley en 1963.]
6 / 25 La photographie documentaire telle que nous la connaissons aujourd'hui n'existerait pas sans le travail et l'influence de Dorothea Lange, une photojournaliste de l'époque de la dépression qui est surtout connue pour ses photographies perçantes et émotionnelles de travailleurs migrants et de familles. Ses photographies, bien qu'incroyablement intimes, parviennent à raconter des histoires universelles de lutte et de douleur, qui les imprègnent d'une qualité intemporelle. Lange est décédée d'un cancer de l'œsophage en 1965, quelques mois avant la présentation d'une rétrospective de son travail au Museum of Modern Art.
[Photo :Dorothea Lange en 1936 en Californie.]
7 / 25 Trouvant sa place dans le monde de l'art à la fin du XXe siècle, Ellen Gallagher commente les questions de race et de genre à travers son travail multimédia. En particulier, elle souligne comment ces deux questions ont longtemps été supprimées et invalidées par les médias, et comment cela a façonné l'histoire américaine. Seulement dans la cinquantaine, Gallagher travaille et vit à la fois à New York et à Rotterdam, aux Pays-Bas.
[Photo :Œuvres d'Ellen Gallagher au Kunstforum Palais Populaire de Berlin, en Allemagne, le 27 septembre 2018.]
8 / 25 Bien que sa carrière n'ait duré qu'une décennie, la sculptrice Eva Hesse a certainement marqué le monde de l'art, inaugurant le mouvement de l'art post-minimal dans les années 60. Ses pièces sont généralement faites de matériaux trouvés comme le latex, la fibre de verre, le plastique et la ficelle, et abordent souvent les problèmes des femmes, bien que de manière apolitique. L'artiste juive a fui l'Allemagne lorsqu'elle était enfant lors de la montée du nazisme et est décédée en 1970 dans sa ville d'adoption de New York à l'âge de 34 ans d'une tumeur au cerveau.
[Photo :Sculptures de l'artiste d'origine allemande Eva Hesse lors de l'exposition "Arrows and Boxes, Repeated" à la Craig F. Starr Gallery à New York en 2018.]
9 / 25 La peintre surréaliste Frida Kahlo est l'une des rares artistes féminines à être connue dans le monde entier. Sur les 200 œuvres qu'elle a produites, beaucoup sont des autoportraits, ou sont au moins autobiographiques, et explorent les questions de genre, d'identité, de classe et de race. En 1954, après avoir souffert de problèmes de santé pendant des années à la suite d'un accident de bus en 1925, Kahlo est décédée soit d'une embolie pulmonaire, comme cela a été publiquement rapporté, soit d'un suicide, que l'on a longtemps cru être sa véritable cause de décès.
[Photo :Frida Kahlo avec son autoportrait intitulé "Moi deux fois" le 24 octobre 1939.]
10 / 25 Qu'est-ce que les fleurs, les gratte-ciel de New York et les paysages du Nouveau-Mexique ont en commun ? Ce sont les sujets les plus courants des peintures de Georgia O'Keeffe. Souvent appelée "la mère du modernisme américain", O'Keeffe a littéralement changé le paysage de l'art américain au cours de ses 80 ans de carrière. En 1986, à l'âge de 98 ans, elle est décédée à Sante Fe, Nouveau-Mexique.
[Photo :Georgia O'Keefe se tient devant un chevalet à l'extérieur, ajustant une toile de sa "Pelvis Series - Red With Yellow", Albuquerque, Nouveau-Mexique, 1960.]
11 / 25 À sa mort en 2011, la nécrologie d'Helen Frankenthaler indiquait qu'elle avait contribué à façonner un mouvement. Ce n'était pas une exagération. Expressionniste abstraite, Frankenthaler a produit des œuvres en constante évolution pendant plus de six décennies, bien que ses œuvres les plus remarquables soient dans le style de champ de couleur, qu'elle a essentiellement inventé.
[Sur la photo :l'artiste expressionniste abstraite Helen Frankenthaler au travail sur une grande pièce, 1969.]
12 / 25 Considérée comme l'initiatrice de l'art abstrait, Hilma af Klint peignait de manière non représentative des années avant que ses homologues masculins, comme Piet Mondarin et Wassily Kandinsky, ne le fassent connaître universellement. Né en Suède en 1862, af Klint était obsédé par le spiritisme et, pendant au moins 10 ans, a régulièrement dirigé un groupe d'artistes féminines dans des séances tentant de contacter «les grands maîtres». Son travail peut être mieux compris à travers cette lentille - comme un moyen d'explorer et de représenter des idées spirituelles complexes. En 1944, elle meurt des suites d'un accident de la circulation, n'ayant exposé son travail qu'une poignée de fois.
[Photo :Exposition Hilma Af Klint à la Serpentine Gallery le 2 mars 2016 à Londres, en Angleterre.]
13 / 25 Classée au mieux comme une artiste néo-conceptuelle, Jenny Holzer réalise de grandes œuvres textuelles telles que des affiches, des enseignes électroniques et des bancs en marbre gravé. Faisant partie du mouvement artistique féministe et membre du groupe d'artistes Collaborative Projects, Holzer a participé à un certain nombre d'expositions d'art renégat, comme le célèbre Times Square Show, qui vise à démocratiser l'art. Elle vit et travaille actuellement à New York, bien que sa production ait considérablement ralenti ces dernières années.
[Sur la photo :l'artiste Jenny Holzer devant son installation au musée Guggenheim de New York en janvier 1990.]
14 / 25 Dans la seconde moitié du XXe siècle, la New York School of artists a produit un certain nombre de créateurs visuels importants et influents. Parmi eux se trouvait Joan Mitchell. Expressionniste abstraite, Mitchell a dit un jour que son travail coloré, "Mes peintures répètent un sentiment sur le lac Michigan, ou l'eau, ou les champs... C'est plus comme un poème... et c'est ce que je veux peindre." L'une des rares artistes féminines célèbres de son époque et dans son genre, Mitchell est décédée d'un cancer du poumon à Paris en 1992.
[Photo :La peinture 'Edrita Fried 1981' de Joan Mitchell est exposée dans l'exposition 'Joan Mitchell. Rétrospective. Sa vie et ses peintures.' au Musée Ludwig à Cologne, Allemagne, novembre 2015.]
15 / 25 Fondatrice du premier programme d'art féministe aux États-Unis, Judy Chicago utilise ses grandes installations pour susciter des conversations sur la politique de genre et la place des femmes dans la société. Ses œuvres multimédias sont souvent collaboratives – sa pièce la plus célèbre, « The Dinner Party », a été réalisée avec l'aide de 100 bénévoles – et sont généralement des images de naissance ou de création. Elle réside actuellement au Nouveau-Mexique et continue de travailler aux côtés de son mari Donald Woodman.
[Photo :Détail de "The Dinner Party" (1979) de l'artiste américaine Judy Chicago, en 2007, au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum de New York.]
16 / 25 La famille, l'enfance et le véritable amour sont les principaux thèmes qui inspirent les dessins, peintures et sculptures de June Leaf. Artiste abstraite, ses œuvres sont souvent de nature allégorique et présentent une distribution récurrente de personnages en développement depuis les années 1950. Leaf était membre du Monster Roster, un groupe d'artistes de Chicago des années 1940. Elle a également passé des années à travailler et à étudier à Paris, avant de s'installer à New York, puis en Nouvelle-Écosse, où elle demeure aujourd'hui.
[Sur la photo :la sculptrice June Leaf et le photographe Robert Frank assistent à un vernissage aux Tisch Galleries le 28 janvier 2016 à New York.]
17 / 25 Surréaliste est le meilleur mot pour décrire le travail de Leonora Carrington. L'une des dernières membres du mouvement surréaliste et l'une des rares femmes à s'y être sérieusement engagée, l'artiste mexicano-britannique a principalement peint des paysages narratifs. En 2011, elle est décédée des complications d'une pneumonie au Mexique.
[Photo :"El gato" de Leonora Carrington est exposée lors d'une avant-première des ventes aux enchères d'art latino-américain de Christie's, le 24 mai 2010 à New York. ]
18 / 25 L'artiste franco-américaine Louise Bourgeois ne rentre dans aucune catégorie spécifique. Surtout connue pour ses sculptures et installations surdimensionnées - comme l'araignée de 8 mètres "Maman" - elle a également produit des peintures et des gravures qui englobent les genres de l'expressionnisme abstrait, du surréalisme et de l'art féministe. En 2010, elle est décédée d'une insuffisance cardiaque à New York.
[Photo :"Maman" photographiée à Hambourg, en Allemagne, en mars 2012.]
19 / 25 Lorsque Marlene Dumas a vendu son tableau "Le Visiteur" pour 4,2 millions de dollars en 2015, elle a battu le record de l'œuvre la plus chère vendue par un artiste vivant. Son travail, qui se compose principalement de portraits, est une étude de la dualité - une extension de sa propre réalité d'artiste sud-africaine vivant aux Pays-Bas - et de ce que signifie vivre dans nos corps physiques. Toujours actif, Dumas vit à Amsterdam.
[Photo :exposée à l'Institut d'art contemporain de Boston, "One Hundred Models" de Marlene Dumas, 1994.]
20 / 25 Partie intégrante du mouvement d'avant-garde, Natalia Goncharova a développé une nouvelle forme de peinture abstraite appelée rayonnisme en 1912. L'année suivante, elle est devenue la première femme de son pays natal, la Russie, à avoir une rétrospective à grande échelle, qui présentait plus plus de 700 œuvres d'art dans des styles allant du cubisme à l'abstrait en passant par l'art populaire. Véritable artiste radicale - ses spectacles étaient fréquemment perquisitionnés par la police pour des images soi-disant pornographiques et des œuvres antireligieuses - elle mourut à Paris en 1962, souffrant d'arthrite sévère et complètement démunie.
[Sur la photo :Natalia Gontcharova (1881-1962), peintre, sculpteur et décoratrice russe, dans son atelier parisien vers 1920.]
21 / 25 Au cours des sept dernières décennies, Paula Rego, une artiste anglo-portugaise souvent sous-estimée, a créé un ensemble d'œuvres basées sur des contes de fées et des histoires folkloriques. Malgré leur sujet apparemment doux, les peintures ont un poids considérable, relayant des messages politiques opportuns et véhiculant des émotions plus lourdes comme la rage et la douleur. Aujourd'hui octogénaire, Rego vit à Londres, et bien qu'elle soit trop fragile pour peindre, elle a pu profiter d'une rétrospective de son travail qui a eu lieu au Tate Museum début 2021.
[Photo :la plus grande rétrospective jamais consacrée au Royaume-Uni à l'artiste visuelle portugaise Paula Rego à la Tate Britain s'ouvre le 5 juillet 2021 à Londres, en Angleterre.]
22 / 25 La "baronne au pinceau", Tamara de Lempicka était une artiste polonaise connue pour ses portraits de l'élite de l'époque. Ses images, qui sont réalisées dans un mélange de styles cubique et néoclassique, débordent de sensualité et sont, à ce jour, incroyablement chics. Au fil des ans, nombre d'entre eux ont été reproduits dans des magazines de mode tels que Harper's Bazaar. Elle a fui l'Europe pour les États-Unis juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale. En 1980, de Lempicka est mort au Mexique.
[Sur la photo :Tamara de Lempicka à son chevalet.]
23 / 25 Le New York Times l'a dit le mieux lorsqu'il a qualifié le travail de Vija Celmins d'"illusions de réalité précises et minutieusement forgées". Ses dessins au graphite et sur papier de la nature - y compris l'océan, le ciel nocturne, les toiles d'araignées et les rochers - sont des œuvres photoréalistes très détaillées qui ont une portée presque écrasante, obligeant le spectateur à vraiment ralentir et à les intégrer patiemment. , Celmins réside maintenant à New York et reste actif.
[Sur la photo :l'artiste Vija Celmins avec son travail dans une exposition au Hammer Museum à West LA en janvier 2007.]
24 / 25 Autrefois le centre des scènes d'avant-garde et de pop art de New York, Yayoi Kusama est surtout connue pour son utilisation des pois et ses environnements intenses à grande échelle. Née au Japon, Kusama a passé ses années les plus productives aux États-Unis, où elle a tout utilisé, du corps humain nu à l'intérieur d'une pièce, comme toiles. Au début des années 70, Kusama est retournée dans son pays d'origine, où elle a volontairement vécu dans un hôpital psychiatrique au cours des quatre dernières décennies, se retirant presque complètement de la société alors même que ses installations et émissions sont devenues de plus en plus populaires grâce aux applications de médias sociaux. /P>
[Photo :Yayoi Kusama à côté de sa production de 2016 intitulée "Flowers that Bloom Tomorrow" lors de son exposition intitulée "My Eternal Soul" au National Art Center de Tokyo le 21 février 2017.]
25 / 25 L'art de Yoko Ono, qu'il soit performatif ou visuel, agit comme un miroir sans tain, renvoyant les réactions des spectateurs vers eux et révélant des vérités profondes sur son public. Impliquée dans la scène avant-gardiste new-yorkaise, elle a à la fois collaboré avec d'autres artistes et créé ses propres pièces, comme son célèbre "Cut Piece" de 1964, dans l'espoir de déstabiliser et d'inspirer ceux qui s'y engageaient. Aujourd'hui âgée de plus de 80 ans et en mauvaise santé, Ono vit toujours à New York dans l'appartement du Dakota qu'elle partageait autrefois avec son mari John Lennon.
[Photo :artiste et chanteuse Yoko Ono photographiée à Londres en 1967.]
