Paris a toujours été la Mecque des artistes, notamment dans les années 1920. Artistes, architectes, écrivains et performeurs se sont rencontrés dans les cafés de la rive gauche, Montparnasse attirant particulièrement les créatifs et les bohèmes de l'époque.
Stacker a compilé une collection de 25 images qui présentent les individus, les collaborations, les relations et les innovations à Paris dans les années 1920. Bon nombre des artistes que nous avons présentés étaient des expatriés attirés par le faible coût de la vie en France, où l'économie était en plein essor pendant les "années folles", alias les "années folles".
L'un des thèmes de cette décennie à Paris était la collaboration. Des écrivains se sont connectés avec des artistes visuels, qui se sont connectés avec des interprètes et des compositeurs, pour créer des œuvres innovantes. Tout au long de cette histoire, vous verrez plusieurs noms apparaître en lien avec d'autres mentionnés plus tôt ou plus tard. Paris offrait également une maison plus accueillante aux personnes de couleur et à celles de la communauté LGBTQ + que les villes américaines de l'époque. Les artistes et intellectuels afro-américains, dont l'emblématique Joséphine Baker, ont bénéficié de plus d'acceptation et d'espace pour s'épanouir dans l'environnement européen que chez eux sur les côtes américaines.
Les salons et les cafés étaient les lieux de rencontre des artistes à cette époque, certains troquant même leurs talents créatifs pour payer leurs onglets. Ces taches ont influencé le développement de l'art et de la littérature modernes. La société des cafés a abouti à des parcours de développement professionnel beaucoup moins restrictifs que l'École des Beaux-Arts n'avait à offrir.
Continuez votre lecture pour savoir qui sont les créateurs et les innovateurs des années 1920 à Paris et comment ils ont influencé les générations suivantes.
1 / 25 Au-delà de sa réputation d'auteur et d'animatrice de salons littéraires fréquentés par les expatriés américains, Gertrude Stein a également passé son temps à dénicher l'art d'avant-garde de peintres alors inconnus, dont Pablo Picasso et Henri Matisse. Certaines de ces œuvres avaient été rejetées par d'autres collectionneurs, qui trouvaient les couleurs et les angles trop étranges à leur goût. Sur cette photo de Stein de 1930, des peintures d'art moderne et un portrait d'elle par Pablo Picasso peuvent être vus sur les murs derrière elle.
2 / 25 Le poète français Paul Fort était non seulement un créateur à part entière mais aussi un visionnaire qui a promu d'autres artistes via son Théâtre d'Art et les revues littéraires "Livre d'Art" et "Vers et Prose". Poète prolifique, Fort a publié plus de 30 volumes de ballades. Il est représenté à droite sur cette photo de 1920 à la terrasse de la Closerie des lilas, boulevard de Montparnasse.
3 / 25 Lorsque la fille de la société et collectionneuse d'art Peggy Guggenheim a rencontré l'artiste britannique Mina Loy, les deux ont collaboré à l'ouverture d'une boutique avec Guggenheim soutenant financièrement l'entreprise. Loy a créé des abat-jour artistiques pour l'entreprise en utilisant des matériaux provenant des "marchés aux puces" (marchés aux puces de Paris). Sur cette photo, Loy (assis à gauche) et Guggenheim sont photographiés dans leur magasin de luminaires au cœur de Paris. Guggenheim a finalement transféré la propriété de son importante collection d'art à la Fondation Solomon G. Guggenheim que son oncle a fondée.
4 / 25 L'écrivain américain Ernest Hemingway était l'une des nombreuses puissances culturelles qui ont déménagé à Paris dans les années 20. Il a conçu "A Moveable Feast" pour raconter ses journées dans la ville. Sur cette photo de 1924, l'auteur se tient devant sa maison du 113 rue Notre-Dame-des-Champs à Paris.
5 / 25 L'architecture moderniste a été lancée dans les années 1920 par Walter Gropius et Le Corbusier, qui se sont concentrés sur des lignes épurées, des formes simples et l'utilisation de nouveaux matériaux et méthodes de construction. Ce style d'architecture s'est rapidement répandu et a été utilisé dans toute l'Europe. Cette photo de 1923 montre la paire au Café des Deux Magots à Paris en 1923.
6 / 25 Dans les années 1920, l'artiste émergent Pablo Picasso passait des heures à La Rotonde, lieu de rassemblement des intellectuels et artistes parisiens, payant ses onglets avec des croquis. La portée de son travail tout au long de la décennie englobe des peintures, des dessins, des costumes et des scénographies. Cette photo de 1922 montre l'artiste dans son atelier parisien.
7 / 25 Un voyage en France en 1920 a inspiré la romancière américaine Willa Cather à écrire "Claude", qui a été rebaptisé "Un des nôtres". Le livre a valu à Cather un Pulitzer en 1923. Sur cette photographie, nous voyons Cather dans le jardin du violoniste russe Jan Hambourg dans la banlieue ouest de Paris à Ville d'Avray, vers 1923.
8 / 25 L'écrivain et artiste français André Breton a écrit son "Manifeste du surréalisme" soutenant "la libre expression en dehors des contraintes de la raison et de la moralité" en 1924. L'automatisme, dans lequel l'art est créé sans pensée consciente, est un principe fondamental du surréalisme, le mouvement Breton aidé forme. Cette photo montre Breton en costume au Festival Dada en 1920.
9 / 25 Quiconque porte une petite robe noire ou Chanel n ° 5 doit remercier Coco Chanel. La créatrice française a créé les deux concepts classiques dans les années 1920 pour sa maison Chanel. Elle est photographiée ici au Faubourg, St Honoré, Paris.
10 / 25 La librairie parisienne Shakespeare and Company, propriété de Sylvia Beach, était un pôle d'attraction pour les expatriés et les lettrés. En effet, Beach a publié "Ulysse" de James Joyce en 1922 chez Shakespeare and Company.
11 / 25 Au cœur du mouvement Dada se trouvait une réaction à la Première Guerre mondiale, souvent rendue de manière satirique ou absurde. Les artistes du mouvement ont remis en question le traditionnel dans l'art et la vie et avaient tendance à avoir des tendances de gauche. On voit ici une réunion de 1921 du groupe Dada Magazine 391 à Paris :Louis Aragon, Théodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers (Emannuel Fay a été coupé), Paul Dermée, Philippe Soupault, George Ribemont Dessaignes, Tristan Tzara, Céline Arnauld, Francis Picabia et André Breton.
12 / 25 Paris d'après-guerre est devenu le port d'attache de F. Scott Fitzgerald et de sa femme Zelda, où il a écrit et publié "The Great Gatsby". Les deux sont devenus membres d'une "génération perdue" d'écrivains et d'artistes expatriés qui se sont rencontrés dans des salons du soir organisés par Gertrude Stein.
13 / 25 Un cadeau anonyme qui s'est avéré provenir de Coco Chanel était à l'origine de la production des Ballets russes de 1920 du compositeur d'origine russe Igo Stravinsky "Le sacre du printemps". Le créateur de mode n'était que l'un des nombreux mécènes soutenant les efforts du compositeur.
14 / 25 Sergei Diaghilev a inspiré non seulement des danseurs de classe mondiale, mais aussi des artistes de tout le spectre créatif à travailler avec ses Ballets russes. Coco Chanel était l'une de ces artistes, concevant les costumes de la production de 1924 de la compagnie de danse "Le Train Bleu". Pour la production, Chanel a abandonné les tutus traditionnels pour des shorts et des survêtements sportifs.
15 / 25 Le créateur parisien Paul Poiret a commercialisé ses créations de mode et de décoration d'intérieur via de somptueuses soirées de lancement, utilisant plus tard cette expertise de planification pour organiser un spectacle mettant en vedette sa collection d'œuvres de certains des meilleurs artistes de l'époque, dont Pablo Picasso et Fernand Léger. Des problèmes commerciaux l'obligent à vendre sa vaste collection en 1925, certaines œuvres atteignant des prix records. Sur cette photo de 1925 de Denise et Paul Poiret, un tableau de Kees van Dongen est accroché au mur derrière leur lit.
16 / 25 Les célébrités se sont toujours tournées vers les photographes pour les commémorer et, dans les années 1920 à Paris, la photographe Berenice Abbott était l'une de celles qui documentaient ce monde. Abbott s'est tourné vers la photographie après être tombé amoureux du métier alors qu'il travaillait comme assistant de chambre noire pour Man Ray.
17 / 25 L'artiste russe Moyshe Segal a changé son nom pour Marc Chagall lorsqu'il s'est installé en France pour s'adapter à son nouvel environnement parisien. Bien que son travail s'inscrit dans le surréalisme, Chagall a décliné l'invitation à faire partie de ce mouvement. Le peintre était l'un des nombreux artistes notables de l'École de Paris. L'artiste est vu ici c. 1927 dans son atelier à Paris, peignant sa femme Bella avec leur fille Ida derrière lui.
18 / 25 Le jazz et le mouvement Dada ont eu une influence sur les œuvres des Six, un groupe de compositeurs réunis par Jean Cocteau et dont les propres explorations artistiques englobaient le cinéma, la poésie et les arts visuels. La collaboration avec d'autres créatifs était la clé de ce groupe, comme c'était le cas pour de nombreuses entreprises artistiques de l'époque. Fernand Léger, Francis Picabia et Pablo Picasso comptent parmi les artistes visuels qui ont créé des décors pour les performances des Six. Cette photo des Six de 1931 montre (de gauche à droite) Darius Milhaud, Cocteau (assis au piano), Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Francis Poulenc et Louis Durey. Un portrait de Cocteau remplace le membre disparu des Six, Georges Auric.
19 / 25 De nombreux amateurs d'art ne réalisent peut-être pas que Tsuguharu Foujita, alias Léonard Foujita, était un nom plus important dans les années 20 que Picasso ou Matisse. Son utilisation de la glaçure blanche irisée, qu'il gardait secrète, était l'un des éléments qui distinguaient son travail. Ce portrait de 1926 de l'artiste a été capturé par la célèbre photographe Madame d'Ora (Dora Kallmus).
20 / 25 Paul Poiret était connu aussi bien pour ses soirées débridées que pour ses créations de mode. L'artiste et activiste Joséphine Baker était l'une de ses invitées régulières à la fête.
21 / 25 Muse de Man Ray, Kiki de Montparnasse (née Alice Ernestine Prin) a rebondi entre le mannequinat pour les autres et la création de son propre art. Son excellente cuisine française et son hospitalité sans limite ont attiré les plus grands noms de la décennie dans la maison qu'elle partageait avec l'artiste américain.
22 / 25 Robert Desnos est l'un des fondateurs du mouvement surréaliste. Les jeux de mots qui juxtaposent des éléments sans rapport sont le style qui distingue les créations parisiennes des autres.
23 / 25 La boîte de nuit Chez Joséphine, qui a ouvert ses portes en 1926, n'était qu'un des nombreux succès notables de Joséphine Baker. La chanteuse et actrice américaine a également aidé la Résistance en véhiculant des informations sur les mouvements des troupes nazies via ses partitions.
24 / 25 L'auteure et comédienne française Colette a abordé des sujets choquants pour l'époque, de l'indépendance des femmes (dans "La Vagabonde") à la sexualité, en passant par des explorations autobiographiques sur l'amour entre femmes plus âgées et hommes plus jeunes. La majorité de ses œuvres ont été achevées dans les années 20 et 30. De gauche à droite, Colette, Ninon Gilles et Paul Poiret se produisant en 1927 dans la pièce de Colette "La Vagabonde" au Théâtre de l'Avenue à Paris.
25 / 25 Les écrivains Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre ont partagé une relation ouverte et un partenariat de toute une vie. Les deux se sont rencontrés dans un programme d'études supérieures en philosophie et ont dirigé ensemble le mouvement existentialiste. Cette photo de 1929, prise lors d'une foire parisienne, est la première photo des deux écrivains ensemble.
