Pour les enfants des années 1980, acheter des jouets n'était pas aussi simple qu'un clic de souris. Cela nécessitait généralement des heures de mendicité à vos parents, qui devaient ensuite s'aventurer jusqu'au magasin de jouets et espérer qu'ils l'avaient toujours en stock.
Alors que l'achat de jouets a subi une énorme transformation au cours des dernières décennies, la nostalgie des trentenaires en voyant leur jouet d'enfance préféré demeure. Stacker a utilisé des sites Web historiques et de vente au détail pour compiler une liste de 30 jouets populaires dans l'Amérique des années 1980.
Certains des jouets qui ont défini le temps ont des histoires folles à leur sujet. Prenez, par exemple, l'achat d'une poupée Cabbage Patch Kids vers Noël en 1983, ce qui signifiait que les parents mettaient leur sécurité en danger avec les nombreuses émeutes qui ont suivi, qui ont inspiré un documentaire HBO. En ce qui concerne Teddy Ruxpin, au moment où la société de jouets Worlds of Wonder a réalisé ce qu'elle avait avec son nouvel ours parlant, la demande avait explosé au point que la société louait des jets pour les remplir de jouets en peluche et les faire voler aux États-Unis. /P>
Certains jouets des années 80 ont commencé comme une série de cartes de vœux américaines, notamment Care Bears et Strawberry Shortcake, tandis que son concurrent Hallmark a suivi le rythme de Rainbow Bright. La sécurité n'était pas nécessairement primordiale dans les années 80, car un certain nombre de ces jouets entraînaient des voyages à l'hôpital, mais pas une baisse de popularité.
Enfants des années 1980, lisez la suite pour voir si l'un de vos favoris a fait partie de la liste de Stacker des 30 jouets qui ont défini la décennie.
1 / 30 Les 10 Care Bears originaux, qui portent des insignes de ventre pour indiquer leur personnalité, étaient destinés à être des personnages de cartes de vœux américaines en 1981 jusqu'à ce qu'ils deviennent des poupées Parker Brothers en peluche en 1983. En 1985, Cheer Bear, Bedtime Bear, Birthday Bear, Wish Bear, Tenderheart Bear, Good Luck Bear, Love-A-Lot Bear, Friend Bear, Funshine Bear et Grumpy Bear ont tous été présentés dans une série télévisée d'animation et, à la fin des années 1980, ont également joué dans trois grands films canado-américains. Bien qu'elle ait été relancée une poignée de fois au fil des ans avec de nouveaux noms, livres et films, la mode douce et poilue s'est lentement estompée au tournant du siècle.
2 / 30 Les jeux d'arcade à pièces ont été durement touchés lorsque Atari a lancé la première console de jeu à domicile, créée par les fondateurs du célèbre jeu d'arcade Pong. L'Atari 2600 était équipé de deux joysticks, de contrôleurs à palettes, d'une console imprimée sur panneau de bois et de cartouches de jeu, notamment "Space Invaders", "Pac-Man" et "Asteroids" vendus séparément. Le système de jeu, avec des paramètres de difficulté normaux et difficiles, s'est vendu à des millions, faisant de la marque Atari un incontournable dans de nombreux foyers des années 80.
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Strawberry Shortcake et ses amis odorants sur le thème des desserts comme Lemon Meringue et Blueberry Muffin faisaient fureur chez les petites filles dans les années 80. Une série télévisée d'animation, un jeu vidéo Atari et des souvenirs, notamment des pyjamas et de la literie, ont accompagné l'engouement pour les minuscules figurines en plastique, qui, selon l'artiste de personnages Muriel Fahrion, ont peut-être généré un milliard de dollars de bénéfices de franchise. Mais le Strawberry Shortcake avec des taches de rousseur et un chapeau mal fagoté était plus qu'un simple jouet. 
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Le Pogo Ball est un appareil de saut à l'allure de Saturne fabriqué par Hasbro et le cousin du Pogo Stick, ce dernier étant désormais un sport extrême officiel. Contrairement à gagner de la gravité avec une bobine en acier et des repose-pieds, le ballon gonflable placé au centre d'un cercle en plastique robuste a aidé les enfants à prendre l'air dans les années 80. Après que la popularité de la mode a commencé à se dégonfler, l'utilisation du jouet est restée, les professeurs d'éducation physique l'utilisant pour enseigner l'équilibre aux élèves et les adultes l'utilisant comme ballon d'exercice.
5 / 30 Pour capitaliser sur le succès du hit "Star Wars" de George Lucas, le groupe Lego, qui fabrique des briques jouets en plastique, a créé des figurines avec des casques sans visière et des véhicules à roues. Ce n'est qu'en 1999 que le fabricant de jouets a délivré sa première licence de propriété intellectuelle à "Star Wars", réunissant Lego et Lucas pour de vrai - et l'impact culturel du jouet reste égal. à ce jour.
6 / 30 La sortie de Matchbox de Monster in My Pocket avait des enfants dans les années 80 cachant des figurines en plastique dans leurs vêtements. Inspirés par des monstres réalistes de la mythologie, de la religion, de la littérature et du cinéma, les jouets aux couleurs vives vendus pour la première fois sur la base d'une série de points "effrayants", avec la Grande Bête d'une valeur de 25, et des personnages moins effrayants comme La Sorcière évalués à 5 . Cependant, de hauts responsables de la religion hindoue ont demandé à Matchbox de s'excuser en 1993 lorsque la gamme de jouets dépeignait la divinité indienne sous la forme de minuscules monstres en plastique, ce qui était offensant pour leur culture.
7 / 30 Les reptiliens nommés à la Renaissance italienne Michelangelo, Donatello, Raphael et Leonardo sont aussi chauds maintenant qu'ils l'étaient en 1983 lorsque deux artistes les ont dessinés pour la première fois sur un morceau de papier, qui s'est vendu pour plus de 70 000 $ en 2012. Ce qui a commencé comme une bande dessinée La série s'est transformée en un engouement pour la culture pop, à commencer par la série de dessins animés du samedi matin de 1987 mettant en vedette les experts en arts martiaux amateurs de pizza qui a été reprise par Nickelodeon en 2012. La marchandise représentant les quatre frères combattants du mal a totalisé plus de 1,1 milliard de dollars dans le quatre premières années de "Turtlemania".
8 / 30 En alignant neuf carrés sur le puzzle 3D à six faces de couleurs primaires, les enfants se sont affrontés lorsque le Rubik's Cube a fait ses débuts en 1980. Initialement nommé Magic Cube, la popularité du jouet a fait de la finition rapide un sport, avec les premiers championnats du monde de speedcubing Rubik. à Budapest en 1982. Après des relances d'anniversaire au milieu des années 90, y compris un cube serti de diamants, Rubik's reste populaire aujourd'hui, connaissant son année la plus réussie en 2017, avec plus de 250 millions de dollars de ventes.
9 / 30 Le Roller Racer, un jouet à propulsion humaine composé de guidons en forme de corne de bélier reliés à des roues au sommet d'un siège de tracteur, a fait courir des enfants dans les rues et des scientifiques ont étudié sa physique dans les années 80. Le concept de vecteur de poussée côte à côte, inspiré par un ingénieur Boeing à la retraite comme cadeau pour son petit-fils, a été vendu par la marque Wham-O, qui a également produit d'autres classiques de la culture pop comme Hacky Sack et Slip 'N Slide. Des décennies plus tard, les Roller Racers restent un succès auprès des professeurs d'éducation physique, qui utilisent le jouet dans les courses de relais, les courses d'obstacles et les rollers.
10 / 30 Le jouet portable Texas Instrument est livré avec des cartouches d'apprentissage, notamment Homonym Heroes, Noun Endings, Magnificent Modifiers et Vowel Ventures. Jouet sœur de Speak &Read et Speak &Math, le jeu éducatif axé uniquement sur la matière anglaise. L'aide à l'apprentissage a été la première à utiliser le traitement numérique du signal, qui convertit les informations sonores analogiques en parole capable d'enseigner aux enfants à la fois l'orthographe et la prononciation correctes d'un mot.
11 / 30 Une boîte à ampoule quadrillée de 25 watts et des chevilles en plastique de couleur translucide ont permis aux enfants de créer toutes sortes d'images dans les années 80. Les images éclairées apparaissaient lentement simplement en plaçant les chevilles dans un panneau à travers du papier opaque noir pré-motif ou de forme libre. Bien que le fabricant de jouets Hasbro ait fourni une pléthore d'images rechargeables avec le jouet original, il ajouterait éventuellement des croquis de My Little Pony, Scooby-Doo, Dark Vador et M. Potato Head.
12 / 30 La balle Koosh, composée d'environ 2 000 filaments de caoutchouc naturel, a été inventée par un ingénieur qui souhaitait rendre le jeu de balle plus simple et plus sûr pour ses enfants. Quelques années seulement après l'invention de 1986, Archie Comics a repris l'idée en publiant une courte série basée sur six balles Koosh vivantes. La ligne de jouets, qui produisait également des porte-clés et des yo-yos, a fait l'objet d'une controverse lorsque la juge de la Cour suprême Ruth Bader Ginsburg a été invitée à statuer sur sa protection par le droit d'auteur en 1993, et une femme a poursuivi en justice après avoir été frappée avec l'un d'entre eux lors du "Rosie O'Donnell Show". ” en 2003.
13 / 30 Glo Worms a comblé le fossé entre l'animal en peluche et la veilleuse lorsque Playskool de Hasbro a sorti le jouet en 1982. Une légère pression éclairerait la tête en vinyle du jouet, gagnant tellement en popularité que Hasbro a sorti Musical Glo Worm en 1983, qui pouvait jouer une berceuse ou raconter une histoire au coucher. "Ce sont tous vos amis de bonne nuit" était le jingle accrocheur qui jouait sur les publicités de petites filles et de garçons se préparant à aller au lit avec leurs Glo Worms étroitement serrés.
14 / 30 Les Pound Puppies étaient le compromis parfait entre les enfants mendiant pour un chien de famille et les parents qui ne voulaient pas ramasser après un chien. Ils sont venus dans une caisse de sauvetage en carton pour «adoption», avec des yeux adorables et de grandes oreilles tombantes pour 30 $ (et 3,50 $ supplémentaires pour l'étiquette de nom). L'inventeur Mike Bowling, qui a montré le produit à 14 entreprises avant One Bit, a estimé en 2016 qu'il y avait trois fois plus de Pound Puppies aux États-Unis que de vrais chiens.
15 / 30 Le concept des Fashion Plates existe depuis le 18ème siècle, mais la version jouet sortie par Tomy Toys en 1977 a vraiment pris son envol dans les années 1980. Les jeunes filles pourraient facilement jouer à la créatrice de mode en insérant un large éventail de pièces de tenue dans une base et en utilisant un crayon noir pour tracer le contour sur une feuille de papier. Des crayons de couleur et des motifs de tissu ont ensuite été utilisés pour donner vie aux Fashion Plates, qui ont été ressuscitées en 2014 par la société de jouets Kahootz.
[Photo :Kahootz Fashion Plates en vente sur Amazon en 2019.]
16 / 30 La sécurité n'a pas toujours été une priorité avec Moon Shoes, un ensemble de mini-trampolines qui s'attachent aux pieds des enfants avec des sangles Velcro. La version en plastique des années 1980, qui a entraîné un certain nombre de chevilles blessées, était une grande amélioration par rapport à celles en métal publiées dans les années 50. Bien que le danger n'ait pas dissuadé les enfants de rebondir dans le quartier, Nickelodeon a fait des mises à jour de sécurité pour une résurgence dans les années 90.
17 / 30 Les Polly Pockets, qui ont été créées en 1989, étaient un incontournable pour les jeunes enfants qui pouvaient mélanger et assortir les minuscules poupées avec de nombreux petits accessoires. Créé en 1983 par Chris Wiggs pour sa fille, son ensemble original utilisait un poudrier comme une petite maison. Les Polly Pockets ont été autorisées par Mattel dans les années 1990 avant que la société n'achète Bluebird Toys en 1998. Polly a eu une nouvelle vie après son retour d'une interruption de trois ans en 2018.
18 / 30 Par le pouvoir de Grayskull, He-Man et les figurines d'action Masters of the Universe figuraient sur de nombreuses listes de Noël lorsque Mattel a lancé la ligne en 1982. Après les exploits de He-Man et son combat contre Skeletor, Masters of the Universe's 70 action originale les personnages ont engendré des bandes dessinées, des émissions de télévision, des films, un spin-off de She-Ra et huit jeux vidéo. Mattel a répondu aux appels des fans du hit des années 80 et a sorti une nouvelle collection Masters of the Universe Origins, à partir de 2020 avec He-Man et Skeletor.
19 / 30 Le jingle accrocheur qui accompagnait Monchhichi a aidé à attirer les enfants vers ces jouets de singe en peluche. La société japonaise Sekiguchi a sorti la poupée, qui pouvait sucer son pouce, en 1974, et elle a atteint les États-Unis en 1980 dans le cadre d'un accord de licence avec Mattel. Les poupées ont engendré une série de dessins animés du samedi matin de Hanna-Barbera en 1983, avant que la mode ne commence à s'estomper et que Mattel n'abandonne la ligne en 1985, que Sekiguchi a réédité en 2004.
20 / 30 Tom Hanks et Robert Loggia peuvent presque entièrement s'attribuer le mérite de l'engouement pour les tapis de danse pour piano de la fin des années 1980. Le Piano Dance Mat, qui jouait un ton différent lorsque l'utilisateur marchait le long d'une série de touches, était un élément d'affichage à l'intérieur de l'immense magasin de jouets new-yorkais FAO Schwarz, à partir de 1982. Luttant pour rester à flot, le magasin a offert son espace à Hollywood, avec Hanks et Loggia entrant dans l'histoire du cinéma en jouant "Chopsticks" sur une version plus grande du jouet dans le film à succès "Big" de 1988
21 / 30 La gamme Little People de Fisher-Price remonte à plus de 50 ans avec plusieurs ensembles de jeu différents, mais la Family House était un incontournable des coffres à jouets des années 1980. Les quatre fenêtres et la porte donnaient un aperçu de la vie des Little People, tandis que la maison s'ouvrait au milieu pour que les enfants puissent les déplacer dans toute la maison. Il faisait également office d'étui de transport, ce qui signifiait que les enfants pouvaient entasser leurs Little People à l'intérieur et les emmener n'importe où.
22 / 30 Ces balles en caoutchouc d'apparence grossière étaient une tentative d'AmToy en 1985 pour trouver un produit pour les garçons, après avoir trouvé des succès avec Care Bears et Holly Hobbie pour les filles. Les designs détaillés et les noms de Madballs comme Screamin' Meemie et Horn Head en ont fait un incontournable pour les jeunes garçons. Le caoutchouc dur a été rapidement remplacé par une version plus souple après que les garçons ont commencé à les lancer les uns sur les autres. Les fans nostalgiques peuvent toujours trouver Madballs aujourd'hui, avec de nouvelles collections de plusieurs sociétés différentes.
23 / 30 En 1984, Hallmark Cards a présenté Rainbow Brite, qui apportait bonheur et couleur partout où elle allait, en tant que série animée. ont des jouets pour les jeunes filles. Rainbow Brite était le produit le plus réussi de Mattel à ce moment-là, engendrant plusieurs films, livres, émissions de télévision et plus encore, avec un budget marketing de 35 millions de dollars en 1985.
24 / 30 Teddy Ruxpin a attiré l'attention des garçons et des filles du monde entier, car sa capacité à parler et à bouger les yeux et la bouche était révolutionnaire à l'époque. Teddy lisait des histoires aux enfants grâce à une cassette insérée dans son dos et était si populaire que Worlds of Wonder a dû affréter des jets de Chine, de Hong Kong et de Taïwan bourrés de Teddy Ruxpins pour essayer de répondre à la demande. Alors que le Teddy Ruxpin original est un objet de collection, des versions plus récentes avec des yeux LCD et une multitude de nouvelles histoires à raconter arriveront sur les étagères en 2017.
25 / 30 Les poupées Cabbage Patch Kids étaient l'un des jouets les plus populaires dans les années 1980, générant près de 2 milliards de dollars de ventes au cours de la décennie. Les poupées à câliner, dont aucune ne se ressemblait, étaient accompagnées d'un certificat de naissance et étaient si recherchées que les consommateurs se sont révoltés à travers le pays lorsque les fournitures se sont épuisées avant Noël en 1983. Les poupées originales Cabbage Patch Kids n'étaient pas faites pour les consommateurs, mais étaient la création de l'artiste du Kentucky Martha Nelson Thomas, qui les adopterait à ses amis, avant que son idée ne soit volée.
26 / 30 Milton Bradley a inspiré un phénomène lorsqu'il a lancé la console Simon d'une simplicité trompeuse au Studio 54 de New York en 1978. Simon, qui s'est vendu pour l'équivalent de 96 $, a été conçu à la fois comme un jeu de mémoire à un ou plusieurs joueurs qui obligeait les utilisateurs à appuyer sur quatre boutons de couleur tout en répétant une séquence de plus en plus longue de lumières et de sons. La simplicité du Simon original a inspiré plusieurs générations du jeu, y compris le Simon Optix, un casque portable qui fait clignoter des lumières devant les yeux de l'utilisateur.
27 / 30 La Game Boy était la deuxième entreprise de Nintendo dans le domaine des jeux vidéo portables, et elle a rencontré un succès immédiat en vendant plus d'un million d'unités dans les semaines qui ont suivi sa sortie en 1989. Le petit système de jeu, fourni avec le très populaire Tetris, combinait des éléments de la console de jeu NES de Nintendo et du Game and Watch, l'ordinateur de poche original de 1980 de la société japonaise. Bien qu'il soit moins avancé que les concurrents de Sega et Atari, les 30 heures d'autonomie de la batterie ont déclenché un engouement qui s'est vendu à plus de 110 millions d'unités.
28 / 30 Il était presque impossible d'ignorer les Schtroumpfs dans les années 1980, car ce qui a commencé comme une bande dessinée belge des années 1960 s'est transformé en figurines d'action, une émission de télévision populaire, des jeux vidéo, d'innombrables animaux en peluche et même une publicité macabre de l'UNICEF. Il y avait des dizaines et des dizaines de figurines à collectionner, du Grand Schtroumpf à l'ennemi juré des Schtroumpfs, Gargamel, dont certaines peuvent rapporter plus de 100 $ aujourd'hui. Deux grands films cinématographiques de la dernière décennie ont contribué à la résurgence des Schtroumpfs aux États-Unis, tandis que l'intérêt constant pour la Belgique a permis de créer plus de 400 figurines dans la collection.
29 / 30 Les enfants de tous âges ont eu la sensation de conduire dans le quartier comme leurs parents, mais à environ huit kilomètres à l'heure, lorsque Pines of America a présenté les Power Wheels au grand public au début des années 1980. Les enfants pouvaient choisir entre un véhicule tout-terrain, un camion monstre ou un cabriolet avant le lancement du premier des nombreux modèles Jeep en 1986. Plus de 100 autres modèles ont été lancés sur le marché depuis, et l'impact de ces merveilles alimentées par batterie est vivant aujourd'hui. avec des événements comme Extreme Barbie Jeep Racing et l'événement semestriel Rednecks with Paychecks Downhill mettant la coque en plastique dur à l'épreuve.
30 / 30 Kenner a sorti les premières figurines "Star Wars" en 1978 :Luke Skywalker, la princesse Leia, Chewbacca et R2D2. Ils ont continué à publier des chiffres jusqu'en 1985, et ce n'est que 10 ans plus tard que de nouveaux chiffres ont été publiés lorsque Hasbro a commencé à fabriquer la série de jouets. La demande de figurines vintage "Star Wars" n'a pas beaucoup faibli : en 2017, une rare figurine Jawa "Star Wars" s'est vendue 21 600 £ (équivalent à 28 000 $). Et dans les années 1980, le prototype de Bib Fortuna (extrait de "Return of the Jedi") a été acheté pour 36 000 £ (soit plus de 46 000 $) en 2019.
