Les années 1960 sont une décennie le plus souvent associée aux hippies vêtus de tie-dye, à l'expérimentation psychédélique et aux icônes du rock'n'roll comme les Beatles et Jimi Hendrix. Mais sous le flower power, l'extérieur de l'amour libre, les années 60 ont été une période de changements sociaux et politiques radicaux, non seulement aux États-Unis mais dans le monde entier. La décennie a été caractérisée par une foule de juxtapositions; la colère et la peur face à l'injustice et aux conditions politiques difficiles cohabitaient avec les notions d'éveil musical et d'harmonie pacifiste.
Au cours des années 1960, les craintes étaient centrées sur les crises internationales alimentées par le communisme entre les États-Unis, l'Union soviétique et Cuba. Pendant ce temps, l'implication de la nation dans la guerre du Vietnam - également alimentée par l'objectif inébranlable de l'Amérique de freiner la propagation du communisme dans le monde - a donné lieu à des protestations et à des actes de rébellion anti-guerre, y compris un système de presse clandestin et la combustion de cartes de brouillon.
En ce qui concerne les libertés civiles et les libertés individuelles, les années 60 ont été une période où les communautés marginalisées et privées de leurs droits ont exigé des changements. Des militants comme Martin Luther King, Jr. et Malcolm X ont ouvert la voie à l'activisme des droits civiques alors que la lutte pour l'égalité et les droits des Noirs aux États-Unis atteignait un niveau record. Pendant ce temps, les femmes voyaient de nouveaux développements dans leur autonomisation, comme l'introduction de la pilule contraceptive, qui a contribué à façonner le mouvement de libération sexuelle et remodeler les normes et les attentes en matière de genre.
Les photographies de la décennie 1960-1970 capturent non seulement ces moments historiques dans le temps, mais aussi la vaste gamme d'émotions et d'attitudes qui ont accompagné ces changements. Une scène paisible de festivaliers pendant le Summer of Love, par exemple, dresse un portrait totalement différent de l'époque par rapport à un plan frénétique d'une attaque de guérilla Viet Cong au Sud-Vietnam.
Ces photos montrent également la rapidité avec laquelle les temps changeaient. Une photographie de 1960 du président John F. Kennedy se tenant fièrement avec sa femme après avoir été élu président, par exemple, a été prise trois ans seulement avant un cliché obsédant de l'assassinat du dirigeant bien-aimé au Texas.
Pour mettre en évidence les tournants clés de la décennie, Stacker a rassemblé des images emblématiques des années 1960 qui brossent un tableau de l'évolution du monde. Faites défiler pour découvrir les images clés qui ont défini la décennie et les moments historiques qu'elles ont capturés.
1 / 60 L'élection de 1960 a marqué un changement important dans la façon dont le public américain s'est connecté aux candidats et à leurs campagnes, car c'était la première campagne de l'histoire où les débats entre les candidats étaient télévisés. Ce n'est pas étonnant, cependant, étant donné que seulement 11 % des foyers américains possédaient une télévision en 1950, ce nombre a grimpé à 88 % en 1960.
Lorsque l'ancien sénateur John F. Kennedy a remporté les élections, il est devenu le premier président catholique du pays, ainsi que le plus jeune homme jamais élu à ce poste. Kennedy s'est attaqué à un certain nombre de questions clés de politique étrangère - par exemple, la guerre au Vietnam, la crise des missiles cubains - avant que sa présidence ne soit tragiquement interrompue en 1963 lorsqu'il a été assassiné à Dallas, au Texas.
[Photo :John F. Kennedy se tient entre sa femme et sa mère sur une scène à Hyannis, dans le Massachusetts, après avoir été élu président en 1960.]
2 / 60 Alors que certaines méthodes de contraception existaient bien avant les années 1960 (les préservatifs remontent au début du XIXe siècle), le premier contraceptif oral approuvé par la FDA, Enovid, est apparu en 1960. Peu de temps après, les inquiétudes suscitées par les effets secondaires de cette première version de la pilule contraceptive a conduit à de futures itérations contenant des niveaux inférieurs d'œstrogènes, y compris les comprimés de Zorane, illustrés sur cette photo.
Au moment où les contraceptifs oraux ont été introduits, le contrôle des naissances n'était légal que lorsqu'il était utilisé par des couples mariés. Cependant, la pilule a contribué à stimuler une conversation et une attitude changeantes sur le contrôle des naissances, et en 1972, le contrôle des naissances est devenu légal pour tous les citoyens par ordonnance de la Cour suprême.
[Photo :Gros plan sur les comprimés de Zorane, une série de pilules contraceptives à faible teneur en œstrogène.]
3 / 60 Lorsque "The Flintstones" a été créée en 1960, c'était la première émission animée diffusée à la télévision aux heures de grande écoute. La popularité massive de la série a fait du studio de production Hanna-Barbera, également le studio derrière "Scooby-Doo", l'un des plus grands de son temps, et a également fait de la série populaire l'une des séries animées les plus prolifiques de l'histoire.
"The Flintstones" a diffusé 166 épisodes entre 1960 et 1966, le plus haut de tous les dessins animés aux heures de grande écoute jusqu'à ce que "The Simpsons" arrive en 1997 et vole son tonnerre. Bien qu'il se déroule à l'époque préhistorique, "Les Pierrafeu" a capturé plusieurs changements dans les normes sociales qui se produisaient dans les années 60, notamment en étant l'une des premières émissions de télévision à montrer un couple marié partageant le même lit.
[Sur la photo :Barney Rubble et Fred Flintstone dans un premier épisode.]
4 / 60 Construit en 1961, le mur de Berlin a été construit pour séparer Berlin-Est et Berlin-Ouest pendant la guerre froide dans le but d'empêcher les idéaux démocratiques de l'Occident de s'infiltrer dans la partie orientale du pays et de menacer le communisme. L'effet ultime, cependant, a été que le mur a gardé ceux de l'Est piégés et incapables de faire défection vers l'Ouest pour la plupart, bien qu'au moins 5 000 civils est-allemands aient réussi à traverser la frontière au moment où elle est finalement tombée en 1989.
Le mur, qui a duré 28 ans, est aujourd'hui considéré comme un précurseur d'autres frontières de ce type, à la fois physiques et simplement politiques ou idéologiques, qui se sont imposées les années suivantes, notamment le mur de béton délimitant la zone démilitarisée entre la Corée du Nord et la Corée du Sud. et le mur frontalier proposé par Trump aux États-Unis
[Photo :habitants de Berlin devant le mur nouvellement érigé.]
5 / 60 En 1961, Audrey Hepburn a joué dans le film emblématique "Breakfast at Tiffany's", dans lequel elle a joué Holly Golightly, une fille excentrique de la société des cafés à New York. Alors que l'on se souvient aujourd'hui du film primé aux Oscars comme étant l'un des rôles les plus mémorables de Hepburn, son héritage est largement lié à sa redéfinition de ce que signifiait être une jeune femme célibataire au milieu des années 1900. Pour la plupart, les femmes des années précédant la sortie du film étaient classées en deux catégories distinctes :il y avait le type de femme au foyer saine et à l'emporte-pièce et le type sensuel sur-sexualisé. L'excentrique et libre d'esprit Golightly, cependant, a introduit un nouveau terrain d'entente.
[Sur la photo :Audrey Hepburn dans son célèbre rôle de Holly Golightly.]
6 / 60 Reconnue comme l'une des confrontations directes les plus importantes entre les États-Unis et l'Union soviétique pendant la guerre froide, la crise des missiles de Cuba a été une impasse de 13 jours qui a suivi le placement de missiles nucléaires par les Soviétiques à Cuba. Bien que les tensions de la guerre froide aient augmenté depuis deux ans à ce stade, le blocus naval du président John F. Kennedy autour de Cuba a exacerbé les tensions et les craintes qu'une guerre nucléaire totale soit plus proche que jamais. Un tel résultat a été évité lorsque l'Union soviétique a accepté de retirer les missiles en échange de la promesse américaine de ne pas envahir Cuba et de retirer ses propres missiles de la Turquie.
[Photo :le président John F. Kennedy annonçant le blocus stratégique de Cuba.]
7 / 60 Peu de temps avant qu'Helen Gurley Brown ne devienne rédactrice en chef du magazine Cosmopolitan en 1965 - un rôle qu'elle occupera pendant les trois décennies suivantes - l'écrivaine et rédactrice en chef est devenue célèbre pour son livre "Sex and the Single Girl". C'était une lecture révolutionnaire pour les femmes de l'époque, car c'était l'une des premières à encourager les jeunes femmes célibataires en Amérique non seulement à avoir des relations sexuelles avant le mariage, mais à se laisser aller à en profiter. En seulement trois semaines, le livre s'est vendu à 2 millions d'exemplaires.
[Photo :Helen Gurley Brown dans son bureau du magazine Cosmopolitan.]
8 / 60 Le film français "A bout de souffle", écrit et réalisé par Jean-Luc Godard, a été l'un des premiers exemples d'un mouvement clé de l'histoire du cinéma connu sous le nom de Nouvelle Vague française. La nouvelle approche du cinéma se caractérise notamment par une conscience de soi dans laquelle le réalisateur fait des choix stylistiques destinés à rappeler constamment au spectateur qu'il est en train de regarder un film.
Les principales caractéristiques des films français de la Nouvelle Vague comprenaient de longues prises, des coupes sautées, des caméras portables et la prise de vue avec la lumière disponible à l'époque. Atteignant son apogée dans les années 60, la Nouvelle Vague française allait influencer le travail d'innombrables cinéastes à venir, dont Quentin Tarantino.
[Sur la photo :Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo dans "A bout de souffle".]
9 / 60 L'actrice Marilyn Monroe a joué dans un certain nombre de films au cours de sa carrière, dont "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "The Seven Year Itch" (1955) et "Some Like It Hot" (1959). Alors que Monroe est souvent connue pour son rôle de bombe dans Hollywood des années 60, sa renommée était très importante à d'autres égards.
Monroe a été l'une des premières femmes à normaliser les nouvelles normes d'image corporelle, car sa silhouette était nettement plus courbée que de nombreuses femmes célèbres à l'époque. En plus de cela, Monroe était connue pour son activisme politique, y compris son soutien assidu aux efforts en faveur des droits civils et des droits des femmes. En 1962, l'actrice a été retrouvée morte dans sa maison de Los Angeles, sa mort étant plus tard déclarée mort par overdose.
[Photo :Marilyn Monroe sur le tournage de son dernier film inachevé, "Something's Gotta Give", 1962.]
10 / 60 En 1962, le premier film de ce qui allait devenir l'une des franchises cinématographiques les plus rentables de l'histoire est sorti. "Dr. No" a présenté au monde James Bond, qui à ses débuts au cinéma a été joué par Sean Connery mais a depuis été interprété par un total de huit acteurs, dont Roger Moore et Daniel Craig.
Bond a maintenu sa pertinence au fil des décennies; cela est dû en grande partie à l'alignement du personnage sur les problèmes politiques et sociaux contemporains au moment de la sortie de chaque film. Connery's Bond, par exemple, est arrivé à une époque où les gens cherchaient à soulager les tensions et la paranoïa de l'époque de la guerre froide, tandis que les films de Craig faisaient écho au stress international concernant le terrorisme.
[Photo :Sean Connery dans "Dr. No."]
11 / 60 Motown Records a officiellement ouvert ses bureaux de Detroit à l'hiver 1959, et il ne faudrait pas longtemps avant que le studio détenu et géré par des Noirs ne produise des singles soul populaires qui ont grimpé dans les charts Billboard. Le premier single n° 1 de Motown, "Please Mr. Postman" du groupe d'adolescentes The Marvelettes, s'est hissé au sommet des charts en 1961, un an seulement après la sortie par le studio de sa première chanson à succès, "Shop Around, " par The Miracles. Atteignant sa popularité au plus fort du mouvement des droits civiques, Motown est devenu un acteur majeur dans la connexion des personnes au-delà des clivages raciaux grâce à une musique qui a séduit les masses.
[Photo :la vice-présidente de Motown Records, Esther Gordy Edwards, discute avec l'artiste de Motown, Smokey Robinson, en 1967 à Detroit, dans le Michigan.]
12 / 60 Dans l'après-midi du 22 novembre 1963, le président John F. Kennedy a été assassiné au centre-ville de Dallas, au Texas. Le président a été abattu alors qu'il traversait Dealey Plaza dans un cortège décapotable avant un discours prévu. À l'époque, le tireur Lee Harvey Oswald a été déterminé comme étant le seul coupable de l'assassinat et a été arrêté. Dans les années qui ont suivi, cependant, un certain nombre de théories du complot se sont emparées de l'imagination américaine, beaucoup pensant que les liens d'Oswald avec le communisme, Cuba et l'Union soviétique auraient pu jouer un rôle dans les événements qui se sont produits.
[Photo :Funérailles de John F. Kennedy, 35e président des États-Unis, en 1963.]
13 / 60 Aujourd'hui, on se souvient des Beach Boys comme l'un des groupes de rock les plus emblématiques de l'histoire, mais en 1961, le groupe - alors composé des frères Brian, Carl et Dennis Wilson, ainsi que de leur cousin, Mike Love, et ami, Al Jardine - n'était que commençant. Le groupe né en Californie a commencé avec des morceaux qui sont restés purement dans la voie du surfeur rock, mais il n'a pas fallu longtemps avant que leur son ne s'étende à un espace plus sérieux, en particulier avec la sortie de l'album "Pet Sounds" en 1966. Cet album - bien qu'il ait rencontré une réponse moins que stellaire lors de sa sortie - a été considéré comme le tournant du groupe alors qu'il se dirigeait vers le "vrai" rock'n'roll, selon l'expert en histoire de la musique Gregory E. Weinstein, Ph.D.
Aujourd'hui, les Beach Boys, qui ont obtenu leur place au Rock and Roll Hall of Fame en 1988 et qui se produisent encore aujourd'hui, sont surtout connus pour leurs succès, notamment "Good Vibrations" et "Wouldn't It Be Nice".
[Sur la photo :les Beach Boys posent avec un break "Woody" vintage en août 1962 à Los Angeles.]
14 / 60 Gloria Steinem était une journaliste indépendante inconnue de 28 ans lorsqu'elle a eu l'opportunité d'aller sous couverture au New York Playboy Club en 1963. À l'époque, le fondateur du club, Hugh Hefner, avait travaillé à construire une image de la libération sexuelle autour de son établissement; celui auquel il a même fait allusion avait des liens avec le mouvement des droits civiques dans sa série "The Playboy Philosophy".
En passant sous couverture, Steinem a découvert que les employées du club étaient, comme elle s'y attendait, plus exploitées qu'elles n'étaient libérées, la plupart des femmes gagnant bien moins que ce qui leur avait été promis en acceptant des emplois au club. L'exposition de Steinem, qui a été publiée dans un magazine appelé Show, pourrait être considérée comme un exemple antérieur du journalisme gonzo non objectif qui est plus souvent associé à Hunter S. Thompson.
[Photo :Gloria Steinem portant un costume de Playboy Bunny.]
15 / 60 En 1963, Martin Luther King, Jr. a prononcé son discours emblématique "I Have a Dream" devant le Lincoln Memorial. Le discours a été prononcé lors de la marche sur Washington en août, au cours de laquelle plus de 250 000 Américains se sont réunis pour soutenir les politiques progressistes en matière de droits civils sous le président Kennedy, ainsi que pour faire encore plus progresser les libertés civiles des Afro-Américains, en particulier les droits économiques et l'emploi. opportunités.
Dans son discours désormais historique, King a fait appel aux émotions de ses auditeurs avec un discours à moitié scénarisé et à moitié improvisé qui décrivait à la fois l'expérience afro-américaine en Amérique et exprimait la vision pleine d'espoir de King pour l'avenir de la nation, dans laquelle la couleur de la peau jouerait. aucune part dans les libertés accordées à tout citoyen.
[Photo :Martin Luther King, Jr. au Lincoln Memorial, Washington D.C., où il a prononcé son discours "I Have A Dream".]
16 / 60 Alors que la popularité des Beach Boys à travers les États-Unis pourrait être attribuée à l'ambiance entièrement américaine du groupe, la popularité aux États-Unis du groupe rival des Beatles indiquait un tout autre niveau de renommée internationale. Bien que les Fab Four n'aient pas connu un succès instantané en Amérique - alors même que le groupe britannique est devenu une superstar dans leur Royaume-Uni natal, les maisons de disques américaines ont manifesté peu d'intérêt à les signer - la renommée américaine du groupe a finalement vu le jour en 1963, quelques mois seulement. après l'assassinat de JFK. La renommée du groupe allait finalement donner le coup d'envoi au phénomène d'invasion britannique qui est venu caractériser la contre-culture américaine des années 1960.
[Photo :Les Beatles saluent la foule alors qu'ils sont aux États-Unis pour leurs premiers concerts aux États-Unis, février 1964.]
17 / 60 Les Swinging Sixties à Londres ont été une période marquée par un changement énergique par rapport aux années de guerre généralement sombres. Du nouveau féminisme axé sur la mode (par exemple, la montée de la minijupe) au rock 'n' roll en passant par le mouvement de l'amour libre, l'époque a été marquée par des tendances qui incarnaient un sentiment de libération dans tous les aspects de la vie. Alors que les normes britanniques émergentes se répandaient au-delà des frontières du pays pour influencer d'autres régions du monde - l'invasion britannique aux États-Unis n'était qu'un exemple de la façon dont ces tendances se sont propagées à l'échelle internationale - cette période en Angleterre est devenue extrêmement importante pour la culture au niveau mondial. .
[Sur la photo :des mannequins lors d'un shooting de mode pour le magazine Mademoiselle, 1965.]
18 / 60 Lyndon B. Johnson, qui a assumé la présidence après l'assassinat de JFK, n'a pas perdu de temps lorsqu'il s'est agi de faire avancer le programme de Kennedy pour faire adopter un nouveau projet de loi sur les droits civils. Johnson s'est rendu au Congrès cinq jours seulement après l'assassinat de l'ancien président et a expliqué en quoi l'adoption du projet de loi, pour lequel Kennedy s'était battu si durement, serait le moyen ultime d'honorer la mémoire de l'ancien président. Peu de temps après, en juillet 1964, Johnson a signé le Civil Rights Act de 1964, qui interdisait la discrimination raciale dans les domaines de l'emploi et de l'éducation, ainsi que la ségrégation raciale dans les espaces publics.
[Photo :le président Lyndon B. Johnson signe la loi sur les droits civils en 1964.]
19 / 60 Bien que l'implication des États-Unis dans la guerre du Vietnam se soit intensifiée au milieu des années 1960, la nation était empêtrée dans le conflit depuis son début. De la politique du président Harry Truman en 1947 déclarant que les États-Unis soutiendraient n'importe quel pays dans la lutte contre le communisme, au soutien américain du dirigeant catholique du Sud-Vietnam, Ngo Dinh Diem en 1954, les troubles politiques et la violence au Vietnam ont vu l'implication américaine pendant plus d'une décennie avant les années 1960. Ce n'est qu'en mars 1965, cependant, que les premières troupes de combat américaines sont officiellement entrées dans le Sud-Vietnam et que les États-Unis ont lancé l'opération Rolling Thunder, une campagne de bombardements de trois ans destinée à neutraliser les dirigeants communistes du Nord-Vietnam.
[Sur la photo :les forces sud-vietnamiennes et les conseillers américains attaqués par des guérillas vietnamiennes, Sud-Vietnam, 1964.]
20 / 60 En mars 1965, des manifestants en Alabama, dont Martin Luther King, Jr., ont parcouru le trajet de 54 milles de Selma à Montgomery alors qu'ils réclamaient l'égalité des électeurs. La marche historique a finalement ouvert la voie à la loi sur les droits de vote de 1965, mais ce n'était pas une route facile pour y arriver. Au cours du voyage, les marcheurs ont été confrontés à la violence des miliciens blancs et des forces de l'ordre. L'un des affrontements les plus violents, le "dimanche sanglant", comme on l'a surnommé, a fait d'innombrables blessés et hospitalisés parmi les manifestants.
[Sur la photo :le Dr Martin Luther King (deuxième à droite) dirige une marche de protestation des électeurs, Selma, Alabama, le 9 mars 1965.]
21 / 60 Avant que les Beatles ne conquièrent le cœur et les oreilles du peuple américain, les groupes de filles connaissaient un apogée majeur à travers le pays. Des Ronettes ("Will You Love Me Tomorrow?") Aux Paris Sisters ("All Through the Night"), les premières années des années 1960 ont été marquées par une tendance radicale de groupes de filles centrés sur la pop qui chantaient sur tout, de l'amour et le chagrin d'une grossesse chez les adolescentes ("Comment puis-je dire à ma mère et à mon père" des Lovelites). Avec le début de l'invasion britannique en 1965, la plupart des groupes de filles se sont retrouvés en retrait. Les Supremes, composés de Florence Ballard, Mary Wilson et Diana Ross, ont été l'un des rares groupes à pouvoir rester populaires, même avec les Beatles en compétition pour le devant de la scène.
[Photo :Les Supremes se produisent dans l'émission musicale "Hullabaloo" de la chaîne NBC le 26 janvier 1965.]
22 / 60 Le renouveau de la musique folk américaine a commencé dès les années 1940, mais c'est dans les années 1960 qu'il a vraiment atteint son apogée et a commencé à combiner les nouvelles tendances de la musique folk avec les plus anciennes, notamment le blues et le style cajun. Caractérisé à la fois par une musique originale et recréée, le renouveau folk des années 1960 a été mené par des artistes comme Joan Baez, Dave Van Ronk et Bob Dylan. À cette époque, le renouveau folk était autant stimulé par le désir de recueillir de la musique qui représentait les communautés à travers le pays que de réfléchir et de commenter les problèmes sociaux et politiques contemporains. À cette fin, il y avait des chansons qui ont émergé au cours de cette période qui commentaient tout, de la guerre du Vietnam ("Turn! Turn! Turn!" par The Byrds) aux droits civiques ("We Shall Overcome" par Joan Baez).
[Photo :Joan Baez et Bob Dylan lors d'un duo au Newport Folk Festival, Rhode Island, 1963.]
23 / 60 Activiste célèbre et vigoureux défenseur des droits civiques, Malcolm X faisait partie d'un groupe connu sous le nom de Nation of Islam, un groupe de nationalistes noirs qui voyaient des liens entre leur cause et les enseignements de l'islam. Né Malcolm Little, Malcolm X a abandonné son nom de famille et l'a remplacé par un "X" dans le cadre d'une tradition au sein de la Nation de l'Islam pour représenter la perte d'identité qui était un sous-produit de l'esclavage. Malcolm X a agi en tant que porte-parole de la Nation of Islam entre les années 50 et 60, avec beaucoup de mérite pour la croissance de l'organisation au cours de cette période. Il finit par se séparer de l'organisation dans des circonstances tendues et, le 21 février 1965, fut assassiné par trois membres de la Nation of Islam alors qu'il prononçait un discours à Manhattan.
[Photo :Les funérailles de Malcolm X.]
24 / 60 The Mamas and the Papas était un groupe folk-rock populaire qui mélangeait harmonieusement les voix de ses membres masculins et féminins pour créer un son doux qui est devenu une signature du mouvement de contre-culture des années 60. La plus grande renommée du groupe est peut-être leur hit de 1965 "California Dreamin'", que les membres du groupe John et Michelle Phillips ont écrit à New York alors qu'ils aspiraient à la côte ouest.
Après avoir rencontré leurs futurs compagnons de groupe - Mama Cass Elliot et Denny Doherty - le quatuor a finalement enregistré la chanson en Californie, et l'air est devenu une sorte d'hymne pour le Golden State. Avant que les Mamas et les Papas n'enregistrent le single eux-mêmes, cependant, ils ont simplement chanté la sauvegarde sur la piste pour Barry McGuire, qui a été le premier à l'enregistrer.
[Photo :Denny Doherty, John Phillips, Michelle Phillips et Cass Elliot.]
25 / 60 Avec la montée du féminisme et la libération des femmes qui se sont installées dans les années 60, les femmes ont également vu des changements drastiques dans leur garde-robe. L'un des plus grands changements de mode qui s'est produit à cette époque a été la normalisation d'un nouvel ourlet audacieux :la minijupe. Mary Quant, une créatrice de mode britannique pionnière de l'époque, est largement reconnue pour avoir popularisé la tendance, qu'elle considérait comme une déclaration d'indépendance et de rébellion. Comme l'a déclaré le créateur dans une interview en 2014 :« C'était dans l'air, une mini-jupe était une façon de se rebeller. Il représentait la sensualité et le sexe. En porter un était un moyen infaillible d'énerver tes parents."
[Photo :Mary Quant portant une minirobe lors d'une conférence de presse.]
26 / 60 Lorsque la mannequin britannique Lesley Hornby, mieux connue sous son surnom, Twiggy, est devenue célèbre en 1967, elle n'avait que 17 ans. Pourtant, le jeune mannequin a créé un nouveau look mod qui a rapidement façonné l'esthétique du jour à travers Londres et au-delà. Avec une coupe de cheveux courte et androgyne et une forme nettement élancée, Twiggy a défié la féminité traditionnelle. Cela correspondait bien aux attitudes rebelles des femmes contemporaines qui cherchaient à rompre avec le conventionnel. L'influence de Twiggy sur la mode et la beauté s'est étendue au-delà des frontières britanniques, faisant d'elle la première femme à être surnommée mannequin internationale.
[Photo :Twiggy pose pour Vogue en 1967.]
27 / 60 Publié à l'origine sous forme de série en quatre parties dans "The New Yorker" en 1965 avant d'être compilé dans un livre en 1966, "In Cold Blood" de Truman Capote raconte les horribles détails des meurtres de la famille Clutter en 1959 au Kansas. Le travail était une incursion intéressante dans le journalisme pour Capote, qui était un romancier et dramaturge de profession et avait des œuvres telles que "Breakfast at Tiffany's", qui a ensuite inspiré le film du même nom. Bien qu'il s'écarte de son approche traditionnelle de l'écriture, "In Cold Blood" est devenu l'une des œuvres les plus acclamées de Capote, en grande partie parce qu'il s'agissait du premier "roman de non-fiction" dans lequel une histoire vraie était relatée sous forme de roman.
[Photo :Une vitrine pour "In Cold Blood" à New York, le 17 février 1966.]
28 / 60 La fondation du Black Panther Party a été alimentée par l'assassinat de Malcolm X et d'autres cas d'agression contre des Noirs dans tout le pays, y compris un incident de 1966 au cours duquel la police de San Francisco a abattu un adolescent noir non armé, Matthew Johnson. L'idée derrière la nouvelle organisation était qu'on ne pouvait pas faire confiance aux forces de police pour protéger les communautés noires, ce qui appelait donc à un groupe capable de surveiller les activités d'application de la loi. Les Black Panthers, qui se considéraient en grande partie comme un groupe politique, ont travaillé à la mise en œuvre de programmes sociaux qui s'attaquaient à la brutalité policière et contribuaient à garantir l'égalité d'accès aux emplois et au logement pour les Noirs.
[Photo :Des membres du Black Panther Party sont rencontrés sur les marches du Capitole de l'État à Sacramento, le 2 mai 1967.]
29 / 60 Au cours de l'été 1967, des milliers de personnes ont afflué dans la région de la baie de Californie pour ce qui allait être plusieurs mois de vie "hippie" de style utopique enracinée dans le mouvement de contre-culture des années 1960. Les gens sont venus de tout le comté dans le quartier Haight Ashbury de San Francisco, où ils ont abandonné les normes et les valeurs conservatrices pour adopter à la place des choses comme l'amour libre, l'expérimentation de drogues, l'environnementalisme et la vie communautaire. L'un des plus grands moments forts du Summer of Love a été le Monterey Pop Festival, qui servirait en quelque sorte de modèle pour les festivals de musique ultérieurs comme Woodstock.
[Photo :Un homme peint le visage d'une femme pendant le Summer of Love à Haight Ashbury, San Francisco, 1967.]
30 / 60 La montée de la contre-culture hippie et du "flower power" sont en grande partie enracinées dans l'opposition à la guerre du Vietnam. Alors que les frustrations suscitées par la politique étrangère américaine augmentaient dans tout le pays, les gens ont commencé à adopter une attitude de rébellion. En plus des tenues tie-dye colorées, de la consommation de drogues psychédéliques et de la sensibilité aux arbres qui sont souvent associées à la culture hippie de la décennie, les années 1960 ont vu une montée des sentiments pacifistes qui prônaient la paix plutôt que la guerre.
Le Flower Power a été créé par le poète Allen Ginsberg au milieu des années 60 pour protester contre la destruction de la guerre du Vietnam. Les fleurs sont finalement devenues un symbole d'opposition à la violence et à la guerre.
[Photo :Un jeune homme colle des œillets dans des canons de fusil lors d'une manifestation anti-guerre au Pentagone en 1967.]
31 / 60 Plusieurs facteurs ont joué dans l'évolution des attitudes et des valeurs qui ont stimulé la révolution sexuelle des années 1960. L'invention de la pilule contraceptive et les conversations ouvertes sur la libération sexuelle des femmes ont encouragé la normalisation des relations sexuelles extraconjugales et occasionnelles. De plus, les recherches d'experts comme Wilhelm Reich et Alfred Kinsey ont donné lieu à des arguments sur les implications néfastes de mœurs trop restrictives et de la répression sexuelle qui en découle.
[Sur la photo :des hippies dansent dans un champ ouvert à Los Angeles, en Californie, à l'été 1967.]
32 / 60 Les Rolling Stones étaient un autre groupe de renommée internationale qui a surfé sur la vague de l'invasion britannique jusqu'à la célébrité. Unlike the Beatles however, the brooding “bad boys” who made up the Rolling Stones—Charlie Watts, Bill Wyman, Brian Jones, Mick Jagger, and Keith Richards—were notably harsh around the edges, often associated with a sense of delinquency rather than a cool-but-safe vibe.
[Pictured:The Rolling Stones in 1968. Clockwise from top left:Charlie Watts, Bill Wyman, Brian Jones, Mick Jagger, and Keith Richards.]
33 / 60 America had close ties to the Vietnam War even prior to its direct involvement. However, when the country’s military presence heightened towards the end of the 1960s, it was met with a concurrent rise in domestic opposition stateside. From students on college campuses who promoted leftist ideals to “hippies” who embodied the “Make Love Not War” slogan that came to represent the anti-war movement, peace became the focus of civilians at home while the war waged on overseas. In addition to protests and marches, activities of the anti-war counterculture included an underground press system and public displays of draft-card burning.
[Pictured:Anti-war demonstrators hold up signs circa April, 1969 in San Francisco.]
34 / 60 The first Super Bowl, which was close to being dubbed “The Big One” before it got its name, was played on Jan. 15, 1967. The championship game was created when the two football leagues that existed at the time—the American Football League and the National Football League—merged to create a single entity. The Green Bay Packers defeated the Kansas City Chiefs, 35-10. During that first Super Bowl championship game, estimates suggest that there were more African American players on the field than in the history of any sport at that time.
[Pictured:Green Bay Packers' Elijah Pitts #22 runs with the ball during Super Bowl I.]
35 / 60 There were several acts of rebellion or resistance that came to represent the anti-war movement of the 1960s, one being the rise of draft-card burning. As an increasing number of young men expressed their opposition to the Vietnam War and the draft, the destruction of draft cards came to be seen as a mode of symbolic protest. In 1965, however, the government under President Lyndon Johnson passed the Draft Card Mutilation Act, making draft-card burning a punishable offense under the law. On Oct. 15, 1965, 22-year-old pacifist David Miller became the first to be prosecuted under the law.
[Pictured:Goddard C. Graves, a former student of the University of Wisconsin, burns his selective service card.]
36 / 60 Drugs were a big part of the 1960s, both as far as recreational use but also medical research. Experimentation with psychedelics and other drugs was a big part of hippie counterculture as users advocated for hallucinogens as a way to expand the mind. One of the most notable examples of recreational drug use in the ‘60s was the series of drug-and-music parties known as the Acid Tests, where people would take LSD and watch live performances by rock 'n' roll bands.
On the other side of the spectrum, Timothy Leary was a professor who advocated for the medicinal value of psychedelics—though he ultimately lost his job at Harvard when it came to light he was conducting tests on his undergraduate students.
[Pictured:A young woman dances at the Avalon Ballroom in San Francisco, where musicians such as Janis Joplin gained their fame, 1967.]
37 / 60 The 1960s signature aesthetic of tie-dye and colorful swirling prints marked the era of psychedelic-inspired fashion. Vibrant colors and dramatic prints that played with fluid, organic shapes were made popular by rock icons of the time like Jimi Hendrix. This was also a reflection of other trends that were happening concurrently, including the use of LSD which often creates a warped view of reality—one that consists of blob-like forms and intense hues.
[Pictured:Fashion models wearing brightly colored metallic mini-dresses in 1966.]
38 / 60 One of the biggest recurring themes of the 1960s was a sense of rebellion, whether that was from political structures or long-held social norms. In the case of the 1967 film “The Graduate,” starring Dustin Hoffman and Anne Bancroft, the movie saw a high level of popularity because it represented rebellion from parental expectations and common convention. The film, which follows a recent college grad’s affair with an older woman, also made famous the song “Mrs. Robinson” by Simon and Garfunkel.
[Pictured:Anne Bancroft in bed with Dustin Hoffman in a scene from the film "The Graduate," 1967.]
39 / 60 When the Doors released their first album in 1967, the rock 'n' roll band drastically changed the tone of the music that came to define the counterculture of the ‘60s. While other artists in the folk and rock 'n' roll space had largely been creating music with an upbeat, somewhat hopeful energy, the “Break On Through (To The Other Side)” artists were singing about the state of the world with a grimmer and far less forgiving tone. For many, the Doors marked the start of a new and slightly divided era in rock 'n' roll, where idealists sat on one side and realists sat on the other.
[Pictured:The Doors in a photoshoot, 1967.]
40 / 60 Though he was born in Seattle, Jimi Hendrix got his big break in London after Chas Chandler, a founding member of the Animals, heard the musician play a club in New York City and whisked him back to England. Once there, Hendrix joined forces with drummer Mitch Mitchell and bassist Noel Redding to create the trio known as the Jimi Hendrix Experience.
The group began recording just a few weeks after getting together, and in 1967, the band released two of its three total albums:“Are You Experienced” and “Axis:Bold as Love.” Despite pulling influences from R&B and having a strong black fan base, Hendrix commonly received criticism for appealing too heavily to white audiences. The musician stood by his music, however, and advocated for a universal approach where genres weren’t broken down by racial divides.
[Pictured:Mitch Mitchell, Jimi Hendrix, Noel Redding of the Jimi Hendrix Experience in Germany, 1967.]
41 / 60 As the ‘60s transformed norms and conventions regarding social behavior, political views, and music, the decade brought change to other forms of the arts as well, including theater. The opening of the risqué musical “Hair” in London’s West End took many of the revolutionary new realities of the time period and, for the first time, put them on the stage. In addition to portraying scenes of drug use and anti-war protests, the musical pushed boundaries even further by depicting total on-stage nudity as well as bisexuality and homosexuality, all of which was considered especially shocking at the time.
[Pictured:A rehearsal of the hit musical "Hair" before its opening in London's West End, 1968.]
42 / 60 The Monterey Pop Festival was one of the highlights of the Summer of Love that took place in San Francisco in 1967. The first-of-its-kind music festival, which paved the way for successors like Woodstock, took place over the course of three days and followed a nonprofit model, where performers agreed to do shows for free and donate proceeds from ticket sales. Artists in the festival’s lineup included Janis Joplin, The Byrds, the Mamas and the Papas, Simon and Garfunkel, The Doors, and Smokey Robinson. For many artists, including Otis Redding and The Who, the Monterey Pop Festival was a pivotal turning point in their careers that helped spur their popularity in subsequent years.
[Pictured:Janis Joplin, with Big Brother &Holding Co., 1968 Monterey Festival, 1968.]
43 / 60 In 1967, laws forbidding interracial relationships were officially put to an end in the U.S. by the Supreme Court’s ruling in Loving v. Virginia. Just a few short months after that decision came out, the film “Guess Who’s Coming to Dinner,” starring Spencer Tracy, Sidney Poitier, and Katharine Hepburn, was released. This film was one of the few of the time that depicted interracial relationships or marriage. According to a “Variety” review by A.D. Murphy, from the time of its release, the film was considered “a landmark in its tasteful introduction of sensitive material to the screen.”
[Pictured:Katharine Houghton and Sidney Poitier.]
44 / 60 A cult favorite even to this day, the 1967 drama “Valley of the Dolls” was a hit at the box office upon its release. Based on Jacqueline Susann’s best-selling book of the same name, the film—starring Sharon Tate, Barbara Parkins, and Patty Duke—offered entertainment through superficial and tropey storylines and characters. The film was significant in its pushing of acceptable boundaries, given its raciness for the time, and its glitzy fashion which helped shape future trends.
[Pictured:Barbara Parkins, Sharon Tate, and Patty Duke in a still from the film, "Valley of the Dolls."]
45 / 60 By the time the Beatles released “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” in 1967, the group had already recorded and released seven studio albums. Despite the long track record of studio records, however, the group surprised fans and critics alike by creating an album characterized by an unexpected sound for the band that, as Bob Dylan put it, had thus far stuck to being “cute.”
The album, which many have called the first “concept album,” marked a pivotal point in the band’s trajectory, as the Beatles shifted to a more “grown-up” sound and moved away from performing to become a purely studio-based band. The music that they created from this point on—including “Abbey Road” in 1969—came to be some of the most transformative in rock 'n' roll and an iconic part of the Beatles’ career.
[Pictured:The Beatles celebrate the completion of their new album, "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band," in 1967.]
46 / 60 While interracial marriage was legal in a majority of the country by the 1960s, there were still several states where miscegenation was forbidden under the law, one of those states being Virginia. In 1958, an interracial couple—the husband, Richard Loving, was white and the wife, Mildred Jeter, was African American and Native American—that was living in Virginia but had been married in Washington D.C. were arrested and convicted for violating the state’s ban on mixed-race marriages.
The Lovings spent the next several years appealing to courts on the state level before taking their case to the Supreme Court in 1967. The 1968 ruling in the case not only ruled in the Lovings’ favor and overturned their conviction from nearly a decade earlier, but it officially made interracial marriage legal across the nation.
[Pictured:Mildred Jeter and Richard Loving.]
47 / 60 After being elected to the Senate following his brother John F. Kennedy’s assassination, Robert Kennedy went on to run for president himself in 1968. The candidate was considered by many at the time to be one of the best chances of reinstating a sense of unity in a country that had become severely divided in the wake of anti-war protests and civil rights conflicts.
On the day of the California primary, however, the Democratic hopeful was fatally shot while leaving the Ambassador Hotel. The culprit, 24-year-old Palestinian native Sirhan Sirhan, was believed to have shot Kennedy due to the politician’s support for Israel, particularly during the Six Days War, of which the day of the assassination marked the one-year anniversary.
[Pictured:Sen. Robert Kennedy addressing a packed ballroom crowd, shortly before being shot.]
48 / 60 Though Richard Nixon’s two-term presidency saw several highlights—the creation of the Environmental Protection Agency and legislation that led to the end of the Cold War, for example—the legacy for which he’s most remembered isn’t so great. Nixon’s presidency was ultimately cut short in 1974 by the Watergate scandal.
After an investigation revealed that the president had abused his power and covered up illegal activity in relation to his reelection campaign, Nixon resigned from office—the first president in history to do so—in a move to avoid impeachment. This was a turning point in American politics, as it marked the beginning of a higher level of scrutiny with which the American people came to view their government and leaders.
[Pictured:Republican candidate Richard Nixon makes the victory sign in New York City in November 1968.]
49 / 60 Martin Luther King, Jr. was one of America’s most influential civil rights leaders. By the late 1960s, King’s “I Have a Dream Speech” during the March on Washington and his participation in the marches from Selma to Montgomery had both marked pivotal points in the fight for equality across the country. On the evening of April 4, 1968, King was fatally shot in Memphis, Tennessee, by escaped fugitive James Earl Ray, just one day after he had given his powerful “I’ve Been to the Mountaintop” speech. Following King’s assassination, riots erupted in over 100 cities across the country, including Wilmington, Delaware, where the National Gaurd was sent to keep the peace.
[Pictured:The parents and the widow of Dr. Martin Luther King, Jr. during a memorial on April 9, 1968.]
50 / 60 An NBC situation comedy that ran for three years, from 1968 to 1971, “Julia” was the first television show in America to follow the life of a Black professional woman (Diahann Carroll)—in this case, a single mom working as a nurse and raising a young son alone after the passing of her husband. While the show marked an important point in history in that it broke racial barriers in terms of what people expected to see on television, critics at the time noted its otherwise safe approach to topics that could be deemed too forward-thinking or aggressive. As The New York Times critic Jack Gould wrote, the show had a way of “tiptoeing around anything too controversial.”
[Pictured:Diahann Carroll in a scene from the TV series "Julia."]
51 / 60 The Factory was Andy Warhol’s legendary studio in New York City where he made his art—everything from paintings to films—and collaborated with other creatives and artistic misfits. When Warhol was approached by writer and activist Valerie Solanas and asked to produce a play she’d penned, the artist turned the project down, deeming it too obscene and extreme, even for him.
Infuriated by the rejection, Solanas ultimately shot Warhol in his studio. Though she would eventually be diagnosed with schizophrenia, that wasn’t before she pled guilty for her crime and was sentenced to three years. Though the shots didn’t kill Warhol, they were severe enough that he was forced to wear a surgical corset for the remainder of his life.
[Pictured:Andy Warhol sits for a portrait in New York, circa 1967.]
52 / 60 “The Mod Squad” premiered in 1968 as a crime drama targeted at the counterculture that followed a trio of delinquent youths turned undercover cops. The show was revolutionary in its subject matter for a number of reasons. In addition to being the first television series to feature young undercover cops, it also delved into controversial and seriously risqué topics for television, including abortion, Black militancy, and anti-war protests. Despite what could have easily come off as dangerously progressive or threatening, the show hid behind a shield of hip campiness that protected it from coming off as overly political.
[Pictured:Michael Cole, Clarence Williams III, and Peggy Lipton from the television series, "The Mod Squad," circa 1968.]
53 / 60 Considered one of the most iconic horror films of all time, “Rosemary’s Baby” was groundbreaking for several reasons. First, the premise of the film—a woman is pregnant with a child that she fears (though never confirms) to be the anti-Christ—paved the way for an entire genre of films that would fall into the satanic horror category.
At the time, it was a shocking new subject matter for viewers. In addition to that, there have been those that called the film a uniquely feminist one in that it challenged gender norms and women’s traditional roles in a more figurative way. Specifically, the concept of a woman whose pregnancy essentially “turns on her” is one that film critics have said could represent the film’s role in challenging motherhood by depicting pregnancy as an unpleasant invasion on a woman's body.
[Pictured:Mia Farrow in her role as Rosemary Woodhouse.]
54 / 60 When "Sesame Street" first aired on Nov. 10, 1969, the show became a pioneer in educational television programming. Created by Joan Ganz Cooney, the show would create programs and television segments meant to educate preschoolers while making sure they were entertained in the process.
For Cooney, the show was a simple, accessible way to help underprivileged children gain a strong educational foundation before kindergarten without needing to enroll in a preschool or daycare program. Not only did the show make history by being the first example of educational television for children, but it also broke barriers with a diverse cast that acted alongside a cast of iconic puppets—or, Muppets—created by Jim Henson.
[Pictured:Cast members of the television show, "Sesame Street," 1969.]
55 / 60 In the fashion of the Monterey Pop Festival from the Summer of Love, Woodstock was a three-day music festival in 1969 held on a dairy farm in upstate New York. With an attendance of around 500,000 festival-goers, the event was then referred to as the “Aquarian Exposition.” Like earlier hippie gatherings, or “be-ins,” of the decade, Woodstock’s primary goal was to create a space of peace and free love. This was especially significant given that the year leading up to the festival was particulary violent in America.
Performers at the festival included Joan Baez, The Grateful Dead, Janis Joplin, and Johnny Winter. Jimi Hendrix closed out the festival by lighting his guitar on fire.
[Pictured:Fans at the Woodstock Music &Art Fair held at Max Yasgur's dairy farm in August, 1969.]
56 / 60 In 1968 in California, Charles Manson began attracting a group of followers that would come to form a cult known as the Manson Family. Known for his intense persuasiveness, Manson’s abilities worked extremely well on vulnerable youths, including runaways who were often young, educated white women looking for an escape from their privileged, but boring lives.
In 1969, at the cult leader’s command, members of the Manson Family broke into the home of “Rosemary’s Baby” director Roman Polanski and killed Polanski’s pregnant wife—“Valley of the Dolls” actress Sharon Tate—along with celebrity hairstylist Jay Sebring, coffee heiress Abigail Folger, writer Wojciech Frykowski, and a family friend, Steven Parent. At the scene of the brutal murder, one of Manson’s followers scribbled the word “PIGS” on the front door in Tate’s blood. This was meant to lead police officers to the Black Panthers, which would play into Manson’s ultimate goal of sparking an all-out race war.
[Pictured:Manson family members Susan Atkins, Patricia Krenwinkel, and Leslie van Houten.]
57 / 60 In 1961, President Kennedy delivered a "Special Message to Congress on Urgent National Needs" in which he challenged NASA to send a man to the moon and bring him back to Earth safely before the end of the decade. Though the historic challenge was the first of its kind and was a tall order, NASA came through in 1969 when Neil Armstrong—traveling along with Buzz Aldrin and Michael Collins as part of the Apollo 11 mission—became the first person in history to set foot on the moon.
[Pictured:Astronaut Edwin E. “Buzz” Aldrin Jr. walking on the surface of the moon, July 20, 1969.]
58 / 60 In the summer of 1969, riots broke out at the Stonewall Inn when patrons of the popular gay club clashed with police who had come to raid the venue. Though the Stonewall Inn had been operating illegally, committing such violations as serving alcohol without a liquor license, the police had earned a reputation for harassing gay patrons and taking bribes during their supposedly justified raids.
On this particular evening, police officers got barricaded in the club when rioters began protesting outside while they were in the venue. Over the course of six days, officers clashed with the protestors, ultimately arresting 21 people but leaving none fatally injured. The riots and protests marked a significant point in the historical fight for LGBTQ+ rights.
[Pictured:The Stonewall Inn in Greenwich Village, New York, 1969.]
59 / 60 Yet another example of 1960s cinema that pushed the boundaries of social norms and artistically offered social commentary, 1969’s “Midnight Cowboy” was like the original tale of bromance. Chronicling the formation of an unlikely friendship between cowboy-turned-gigolo (Jon Voight) and a conman (Dustin Hoffman), the film is ultimately one that pokes holes in the American dream, which many Americans were skeptical of at this point in history.
The film also ties in themes of isolation and feelings of being an outcast or a misfit, which became a normal, albeit slightly sad byproduct of the liberation movement in the ‘60s where people were trying to “find themselves” and embrace their independence.
[Pictured:Dustin Hoffman and Jon Voight on the set of "Midnight Cowboy."]
60 / 60 Though “The Brady Bunch” is arguably one of the most memorable shows to come out of the ‘60s, it rarely ranked highly on the charts in its nearly five-year run. Still, the wholesome comedy was significant in its introduction of blended families to popular culture. Following the marriage of two single parents and the couple’s combined six children, the show introduced America what it looked like for two families to merge into one when parents remarried. Beyond that, however, the show kept things pretty safe and steered clear of controversial topics, making it one of the least groundbreaking—if still widely enjoyable—to emerge out of the decade.
[Pictured:The cast of the "Brady Bunch" in the show's premiere episode.]
