L'art numérique est un créneau en pleine expansion que de nombreux artistes n'ont pas suffisamment exploré. Une plus grande attention est souvent accordée aux œuvres d'art physiques et tangibles.
Cependant, les possibilités sont infinies avec l'art numérique, car la créativité règne en maître dans le domaine électronique et les outils pour créer de l'art numérique spectaculaire se multiplient de jour en jour.
La monétisation de l'art numérique est également plus facile que jamais, en particulier par rapport aux œuvres d'art physiques. Comment est-ce possible? Nous sommes heureux que vous ayez demandé...
Voici quelques-unes des meilleures façons de vendre avec succès de l'art numérique et de gagner de l'argent :
L'idée de monétiser l'art numérique dépend de chaque type de pièce. Certains arts numériques sont inanimés et n'ont pas d'esthétique visuelle avancée comme les GIF ou les vidéos. Ces pièces peuvent être vendues sous forme d'impressions d'art numériques sur différents marchés et plates-formes sur Internet.
Les différentes plates-formes et places de marché que vous pouvez utiliser à cette fin sont nombreuses sur Internet, ce qui permet de vendre de l'art numérique plus facile que jamais. Par exemple, les artistes peuvent répertorier leurs œuvres d'art sur des plateformes telles qu'Etsy et même sur des enchères en ligne.
Visiteurs des différents marchés en ligne pourront voir votre liste d'œuvres d'art numériques et acheter les œuvres d'art qu'ils aiment.
Les artistes peuvent également générer des revenus importants en imprimant leurs œuvres d'art numériques sur une toile ou sur un grand papier, en les encadrant et en vendant les œuvres imprimées aux amateurs d'art.
La vente d'impressions d'art en ligne est une bonne stratégie car elle minimise les coûts et les autres risques, car les artistes n'ont à imprimer leur travail que lorsque les clients commandent.
Vous pouvez commercialiser vos tirages d'art numériques en utilisant les différents canaux de promotion de la cybersphère , sur impression traditionnelle et médias audiovisuels, et dans des lieux physiques.
Les artistes numériques ont un avantage unique par rapport aux autres créateurs :ils peuvent proposer des contenus "numériques d'abord" conçus pour le monde numérique et optimisés pour la consommation et l'appréciation numériques.
À l'ère numérique où les marques migrent de plus en plus en ligne, c'est une perspective attrayante pour tous. En collaborant avec les marques, les artistes numériques peuvent les aider à toucher une classe croissante de consommateurs natifs du numérique, avides d'art créatif et d'expressions artistiques des produits de marque.
La plupart des marques peuvent avoir leur propre graphiste interne qui gère les tâches courantes de conception de matériel promotionnel et d'éléments d'identité de marque, mais les artistes numériques sont des esprits libres et de véritables natifs de la sphère numérique qui peuvent créer de l'art numérique qui brille vraiment dans l'espace numérique.
En tant qu'artiste numérique, vous pouvez proposer une tournure différente aux stratégies de conception visuelle et graphique traditionnelles des marques pendant environ un mois, en proposant de créer des œuvres d'art numériques personnalisées et originales pour les événements des marques ou pendant certaines saisons et occasions d'ouvrir possibilités de vendre vos œuvres d'art numériques.
Si vous avez déjà des œuvres d'art qui fonctionnent mieux avec des identités de marque particulières ou qui résonnent bien avec certaines données démographiques du public, envisagez de les proposer aux marques et de leur vendre des droits exclusifs à des fins promotionnelles. Vous pouvez gagner beaucoup d'argent de cette façon.
L'une des meilleures stratégies ici consiste à parler gentiment des marques et à les inciter à obtenir votre travail sur leurs produits. Peut-être qu'une œuvre d'art numérique particulière que vous avez créée s'est avérée très populaire en ligne auprès des jeunes. Il pourrait bien se marier avec des vêtements de marque comme des sweats à capuche ou des t-shirts s'il est tissé comme un ajout spécial et unique à leur ligne de vêtements ou à d'autres marchandises.
Collaborer avec des marques de cette manière et peaufiner votre art pour répondre aux besoins de chaque entreprise a de grandes chances ou une rentabilité pour les deux parties impliquées. Cela pourrait simplement déboucher sur un partenariat et une collaboration à long terme avec différentes marques, ce qui pourrait vous ouvrir une source de revenus stable.
Faire progresser la technologie est une bénédiction qui continue de donner aux artistes. En plus de fournir de nombreux outils faciles à utiliser pour créer de l'art numérique, les progrès technologiques ont donné naissance à des marchés de jetons non fongibles (NFT) uniques et très lucratifs pour la vente d'œuvres d'art numériques.
Un NFT est un actif numérique qui peut être une image, un clip audio ou un GIF, et dont la propriété est enregistrée sur un registre numérique inviolable appelé blockchain. La blockchain est plus qu'un simple système de traitement des transactions qui alimente les crypto-monnaies comme Bitcoin. C'est aussi une technologie qui crée une économie dynamique pour les artistes où ils peuvent vendre leur art numérique en toute sécurité.
Via des plates-formes NFT et les places de marché, les artistes peuvent facilement créer, promouvoir et vendre des NFT sur des plateformes alimentées par la blockchain. Les utilisateurs peuvent ensuite échanger vos œuvres d'art, ce qui apporte plus de visibilité à votre travail et génère encore plus de demande.
Le rythme effréné de la numérisation dans notre monde d'aujourd'hui signifie que nous avons tous une vie numérique. Il est tout à fait naturel que nous souhaitions créer, acquérir et/ou incorporer des représentations numériques de la musique, du sport, des marques, de l'art, etc. dans ces mondes - et c'est maintenant possible avec les NFT.
Les jetons non fongibles sont essentiellement des représentations numériques d'éléments du monde réel tels que des œuvres d'art, de la musique, des éléments de jeu et des vidéos sous forme numérique sécurisée. Et les gens dépensent des millions sur les marchés NFT. En fait, certains artistes ont accumulé des fortunes du jour au lendemain sur les marchés et les enchères NFT.
L'artiste numérique Grimes a vendu pour 6 millions de dollars d'art numérique sous forme de NFT , tandis que le fondateur de Twitter a vendu le tout premier tweet en tant que NFT pour plus de 2,9 millions de dollars . Nyan Cat (un GIF emblématique qui a fait sensation sur Internet) a également été vendu pour environ 590 000 $ en tant que NFT dans une enchère en ligne.
La vente de copies électroniques d'œuvres d'art numériques est une solution simple pour monétiser l'art en ligne. Au lieu de vous soucier de l'impression de l'œuvre d'art et de la vente d'impressions physiques, la vente de copies électroniques supprime les maux de tête et les frais généraux supplémentaires.
Une stratégie que vous pouvez utiliser ici consiste à organiser l'art numérique dont vous disposez pour améliorer sa commercialisation. Les chances de vendre une collection d'art organisée augmentent avec une probabilité de rentabilité beaucoup plus élevée.
Alternativement, les artistes numériques peuvent proposer une seule œuvre d'art à la fois, en fonction de sa valeur et de la perception du consommateur. Il existe également des ventes aux enchères portant uniquement sur des copies d'art numériques au lieu d'impressions d'art physiques.
Explorez toutes les options disponibles en fonction du type d'art que vous créez. Il ne manque pas de méthodes pour vendre des copies électroniques d'œuvres d'art sans imprimer les pièces et les expédier.
Au lieu de créer des œuvres d'art à l'avance et de les commercialiser par la suite, vous pouvez choisir de vous concentrer sur la commercialisation de vos compétences, puis sur des projets artistiques personnalisés qui rémunèrent vos compétences.
Cette stratégie peut très bien fonctionner avec les marques et les particuliers qui souhaitent un art personnalisé à la fois unique et personnalisé. Des études ont en fait montré que les consommateurs sont plus susceptibles de dépenser plus pour des articles et des expériences personnalisés .
Il n'y a pas plus personnalisé qu'une œuvre d'art personnalisée commandée par le consommateur et créée selon ses spécifications exactes jusque dans les moindres détails. Envisagez de fournir ces services et de vendre des illustrations personnalisées aux personnes et aux marques à leur demande.
Les œuvres d'art commandées peuvent être très rentables, mais vous devez tout mettre en œuvre pour que les résultats soient bons et satisfassent les attentes des consommateurs. Pour commencer avec ce modèle, préparez quelques projets pour construire un portefeuille et démontrez vos compétences. Ensuite, commercialisez-vous en utilisant ces pièces.
