Si vous êtes né en 1918, félicitations. Selon le Pew Research Center, vous êtes l'un des quelque 72 000 centenaires aux États-Unis et moins de 500 000 dans le monde. Si vous avez vécu aussi longtemps, vous avez vu de grands changements dans la mode en cours de route. Certains sont venus, sont partis et reviennent. D'autres étaient des modes regrettables qui, heureusement, sont restées mortes une fois passées de mode. D'autres ont vite compris et ne se sont jamais démodés.
Certaines tendances de la mode sont le résultat de la guerre, d'autres sont le fruit de créateurs audacieux et innovants. Certains sont nés par nécessité, certains sont déclenchés par les goûts d'une seule célébrité et d'autres arrivent par accident. Peu importe la raison, la mode oriente et reflète à la fois le climat et la culture de l'époque. Voici 100 des tendances les plus mémorables du siècle dernier.
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1 / 100 Dans les années 1920, la peau bronzée est devenue à la mode et en 1930, les petits parasols délicats et décoratifs n'étaient plus qu'un souvenir. En 1918, cependant, les ombrelles étaient encore monnaie courante car les femmes arboraient l'accessoire à la fois pour sa fonction et sa forme. Les parasols, après tout, étaient depuis longtemps un symbole de la haute société.
2 / 100 Les vêtements d'extérieur longs en coton caoutchouté existaient depuis les années 1820, mais ce qu'on appelle maintenant un trench-coat a explosé en popularité après que les soldats de retour les aient ramenés de la Première Guerre mondiale. Longs, lourds, chauds et durables, ils protégeaient les soldats dans les tranchées. non seulement des pluies torrentielles, mais aussi des gaz toxiques qui incarnent le conflit - le col large de la marque a été conçu pour y glisser un masque à gaz afin de le rendre hermétique. De retour à la vie civile, de nombreux soldats ont simplement gardé les vestes de pluie qui leur avaient été remises sur le front.
3 / 100 Dans les années 1920, les femmes avaient pour la plupart abandonné les corsets et les gaines des générations passées. L'ère des clapets était en cours, et les coupes bob boyish avec des corps boyish étaient le nouveau look à la mode. Les femmes en vogue portaient désormais des hauts bandeau moulants qui aplatissaient intentionnellement leurs seins.
4 / 100 Les chapeaux faisaient partie - sinon la partie la plus importante - de l'uniforme standard pour hommes et femmes pendant les années folles, et peu de chapeaux étaient plus populaires en 1921 que le chapeau cloche englobant. Bien ajustés et portés bas sur les sourcils, les chapeaux cloche complètent parfaitement les coupes courtes au carré que les femmes à clapet ont rendues célèbres.
5 / 100 Peu de gens ont eu un impact plus important sur la mode du 20e siècle que Coco Chanel, et bien que les femmes aient brièvement porté des pantalons lorsqu'elles travaillaient dans l'industrie pendant que les hommes étaient absents pendant la Première Guerre mondiale, c'est Chanel qui a fait du pantalon une déclaration de mode féminine. Chanel aurait aimé l'apparence et la sensation des pantalons, les portait souvent et publiquement, et au début des années 1920, elle a commencé à les concevoir pour les femmes.
6 / 100 Le mouvement art déco qui a balayé l'Europe et les États-Unis dans les années 1910 était pleinement en vigueur en 1923, et le style a eu autant d'impact sur les vêtements que sur l'architecture. Cette année-là, les vêtements pour femmes tendaient vers des formes et des motifs géométriques, souvent avec des coutures intentionnellement laissées visibles pour ajouter des détails, ainsi que des motifs de surface et des embellissements graphiques.
7 / 100 Les talons hauts existaient depuis des siècles avant le rugissement des années 20 - en fait, ils étaient à l'origine conçus pour les hommes et étaient souvent préférés par la royauté. Dans les années 1920, cependant, le talon haut design moderne est né. Une publicité typique de 1924 pourrait proposer des talons avec des détails complexes et un bout allongé avec des nœuds ou des lanières entrecroisées, un peu comme ceux que vous verriez probablement dans un catalogue aujourd'hui.
8 / 100 Les chaussures de style brogue existaient bien avant les années 1920, mais au cours de l'affluence alors sans précédent de cette décennie, les accessoires comme les chaussures et les chapeaux sont devenus plus élégants pour suivre les costumes pour hommes élégants de l'époque. Au milieu des années 20, une retombée brogue appelée bouts d'ailes a émergé, et leurs embouts pointus, leurs perforations circulaires et, bien sûr, leurs "ailes" plongeantes en sont venues à définir le panache dans les chaussures.
9 / 100 Peu de pièces de vêtements pour femmes sont plus omniprésentes ou durables que la LBD polyvalente et fiable, la petite robe noire. Contrairement à la croyance populaire, cependant, cela n'a pas commencé avec Audrey Hepburn dans "Breakfast at Tiffany's" en 1961. En 1926, Vogue a publié un dessin d'une robe basique à manches étroites conçue par Coco Chanel que la publication a surnommée "Chanel's Ford". " parce que c'était abordable, accessible au plus grand nombre et, bien sûr, noir.
10 / 100 A.G. Spalding a introduit la chaussure de selle sans sexe en 1906, et à la fin des années 1920, elle était devenue presque omniprésente - une tendance qui se maintiendrait pendant des décennies. Préférées par les jeunes mais aussi fréquemment vues par les Américains plus âgés, les chaussures de selle contiennent une pièce de cuir séparée cousue sur la taille de la chaussure, souvent de couleur contrastante.
11 / 100 Des enfants colportent des journaux en criant "Extra ! Extra !" étaient un spectacle courant dans les villes américaines dans les années 1920 - et leur couvre-chef de prédilection est devenu connu sous le nom de casquette gavroche. Autrefois populaire auprès des élites européennes, l'emblématique casquette huit pièces était disponible pour toutes les castes aux États-Unis, des enfants dans les confiseries aux adultes passionnés d'automobile.
12 / 100 En 1929, la créatrice révolutionnaire Coco Chanel a fait ce que font les créateurs révolutionnaires :elle a innové. Cette année-là, elle a conçu un nouveau type de sac à main inspiré des bandoulières qu'elle voyait les militaires utiliser pour transporter confortablement leur équipement. Selon Glamour, elle a déclaré dans une biographie des années plus tard :"J'en avais marre de tenir mes sacs à main dans mes mains et de les perdre, alors j'ai ajouté une bandoulière et je les ai portés sur mon épaule."
13 / 100 En 1930, les voitures étaient moins chères et plus accessibles qu'elles ne l'avaient jamais été auparavant, et la mode de l'époque a changé pour refléter la culture automobile en plein essor aux États-Unis. En 1930, les hommes et les femmes portaient des gants de conduite, qui étaient devenus plus courts, plus fins, plus serrés et non doublés pour donner aux doigts une meilleure prise sur le volant.
14 / 100 En 1931, la conduite faisait partie de l'expérience américaine, mais le premier chauffage de voiture intégré au tableau de bord était encore loin. Les manteaux de voiture étaient donc une tendance de la mode née de la nécessité. Les hommes et les femmes les portaient, et ils étaient fabriqués pour différentes saisons, dans différents styles et à partir de différents tissus. Il était courant de voir des gens les porter même lorsqu'ils n'étaient pas dans leur voiture.
15 / 100 À la fin du XIXe siècle, les corsets primitifs de l'époque victorienne ont cédé la place aux gaines, qui ont rapidement cédé la place aux sous-vêtements féminins fendus en haut et en bas, suivis du soutien-gorge. En 1932, cependant, trois choses se sont produites qui ont inauguré l'ère moderne. "Brassière" a été raccourci en "soutien-gorge", les soutiens-gorge ont des crochets pour les yeux et des bandes réglables, et le système de taille de bonnet basé sur l'alphabet est né.
16 / 100 Alors que les vêtements de cérémonie sont peut-être le style masculin dont on se souvient le plus dans les années 1930, plusieurs looks de loisirs ont commencé à décoller pendant la Dépression et en 1933, les chemises de sport étaient à la mode. Les hommes se sont précipités pour acheter des chemises de brousse, des polos et des chemises à cols larges et ouverts.
17 / 100 Les vêtements de créateurs ont longtemps été l'apanage exclusif des femmes qui pouvaient se permettre d'avoir chaque pièce adaptée individuellement à leur corps, mais tout cela a changé en 1934. Grâce en grande partie aux collections de Chanel et à celles proposées par ses imitatrices, les femmes de la classe moyenne arboraient désormais le des looks haute couture sur mesure vus depuis longtemps dans les magazines.
18 / 100 Les smokings sont arrivés en Europe en 1865 en tant qu'alternative royale aux queues de pie formelles, et au début du 20e siècle, l'Amérique avait adopté le smoking comme tenue de soirée masculine de choix. La popularité du smoking a décliné dans les années 20, mais est revenue en force dans les années 1930. En 1935, la laine bleue était plus populaire que la laine noire, les smokings à double boutonnage - qui auraient auparavant été trop informels - étaient le look préféré et la cravate noire était de retour à la mode car la cravate blanche à ce moment-là était principalement réservée aux occasions spéciales. .
19 / 100 Bien que la Converse Rubber Corporation ait dévoilé la chaussure de basket All Star en 1917, tout a changé en 1936. Cette année-là, la chaussure en toile familière - la chaussure de basket-ball la plus ancienne et la plus vendue de l'histoire - a fait ses débuts dans un modèle haut blanc lors des Jeux olympiques de cette année-là. Jeux, ce qui en fait une sensation instantanée.
20 / 100 Les chapeaux panama sont devenus à la mode depuis le début des années 1500 jusqu'à nos jours. Les chapeaux de paille à bords ont connu un regain de popularité massif à la fin des années 1930, grâce à des stars comme Gary Cooper et Orson Welles, qui les portaient à la fois à l'écran et dans la vraie vie. En 1944, les chapeaux étaient la principale exportation de l'Équateur, dépassant même les bananes.
21 / 100 En 1938, la tendance des hommes à porter des bretelles visibles augmentait, mais elle était toujours considérée comme si risquée qu'une ville de Long Island, New York, a tenté d'interdire aux hommes de porter des bretelles sans manteau. L'interdiction a échoué, la tendance a été établie et des acteurs comme Humphrey Bogart consacreraient le look en portant des bretelles visibles sur grand écran.
22 / 100 Les filets à cheveux tricotés ou crochetés ont gardé les cheveux des femmes hors de leur visage depuis des temps immémoriaux. Dans les années 1940, cependant, les avançons ont gagné en popularité, principalement grâce à quelque chose qui s'est passé en 1939. Cette année-là, le personnage de Vivien Leigh, Scarlett O'Hara, les a gravés dans l'imaginaire américain avec sa performance dans "Autant en emporte le vent".
23 / 100 Les feutres sont entrés et démodés depuis leur arrivée au tournant du 20e siècle jusqu'à nos jours. L'apogée du chapeau, cependant, a été une vaste période entre la fin des années 1920 et le début des années 1950, lorsque le chapeau fonctionnel était la touche finale de la tenue vestimentaire formelle que les hommes portaient à cette époque, bien que les fedoras soient également populaires auprès des femmes depuis longtemps. En 1940, l'homme qui allait définir le chapeau, Frank Sinatra, a fait son apparition à la radio.
24 / 100 En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, et à ce moment-là, les foulards étaient déjà passés du vêtement fonctionnel à l'accessoire de haute couture. Cette année-là, plusieurs entreprises ont profité de la ferveur patriotique qui balayait le pays en proposant des soi-disant foulards de propagande, qui étaient ornés de slogans tels que "Into Battle" et "Salvage Your Rubber".
25 / 100 Au début des années 1940, une version plus sophistiquée de la robe de jour courante est entrée en scène :la robe portefeuille. Généralement portées pour les brunchs du dimanche ou pour recevoir des invités, les robes portefeuille avaient des fronces et des plis qui s'enroulaient sur le devant.
26 / 100 Les émeutes Zoot Suit étaient une série d'attaques en 1943 par des policiers blancs et des membres des services américains contre de jeunes Latinos et d'autres minorités dans leurs propres quartiers de Los Angeles. Bien que la tension raciale et non la mode ait été à l'origine de la mêlée, le costume de zoot est devenu un symbole du conflit. Les costumes amples - qui étaient la mode préférée des musiciens noirs à New York et des Latinos en Californie - étaient considérés avec suspicion comme un "insigne de délinquance" par une grande partie de l'Amérique blanche aisée, tout comme le sweat à capuche le serait 70 ans plus tard.
27 / 100 Au milieu des années 1940, un type particulier de bijoux devenait un spectacle courant. Il n'était pas porté autour du cou, sur les doigts ou dans les lobes des oreilles, mais sur le revers. C'étaient des broches, et bien qu'elles n'aient pas été inventées à la fin de la Seconde Guerre mondiale, c'est à ce moment-là qu'elles ont connu une vague de popularité en tant qu'accessoires de créateurs.
28 / 100 Les manteaux de fourrure existent depuis aussi longtemps que les humains tuent des animaux pour leur peau, parfois pour la fonction, mais souvent pour la mode. La fourrure en tant que mode était, en fait, cruciale pour le style du milieu des années 1940. Du rat musqué au vison, du Coney au pochoir léopard à la princesse ajustée, les manteaux de fourrure étaient l'incarnation physique de l'élégance à cette époque.
29 / 100 Peu de moments dans l'histoire de la mode ont été plus scandaleux que celui de 1946. Cette année-là, le premier bikini au monde a fait ses débuts lors d'un défilé au bord de la piscine à Paris, mais la coupe révélatrice était si risquée que de nombreux mannequins français ont refusé. pour l'afficher. Le créateur a plutôt embauché une danseuse nue nommée Micheline Bernardini, qui a été la première femme photographiée en portant un, mais certainement pas la dernière. Les bikinis envahiraient bientôt les plages des États-Unis et du monde occidental.
30 / 100 À la fin des années 1940, les ceintures avaient largement remplacé les bretelles, car à cette époque, les pantalons étaient plus ajustés à la taille. Les hommes ont afflué pour s'approvisionner en accessoire, à la fois fonctionnel et à la mode, même si les options se limitaient principalement au cuir beige, marron ou noir avec de petites boucles.
31 / 100 La robe abat-jour a été conçue en 1912 par le designer français Paul Poiret. Le look a été modifié plusieurs fois et était encore très populaire en 1948 et jusque dans les années 50. Le style de la robe est ajusté à travers le corsage avant de s'évaser de façon spectaculaire sur la moitié inférieure comme un abat-jour. La conception originale de Poiret a été réalisée en enfilant du fil à travers l'ourlet inférieur de la robe pour maintenir sa forme.
32 / 100 À la fin des années 1940, les chaussures à bout ouvert étaient un choix de chaussures populaire. Ils ont exposé juste assez pour être plats sans enfreindre les normes conservatrices qui régissaient l'époque.
33 / 100 Alors que les années 1940 passaient aux années 50, il y avait beaucoup d'avancées dans le monde de la mode, mais certaines choses n'ont pas changé. L'une de ces choses était le pilulier, un petit chapeau circulaire à côtés droits qui comprenait parfois des voiles en filet. Il a augmenté de plusieurs pouces au fil des ans, mais est resté en grande partie le même. Il est également devenu l'un des seuls chapeaux à avoir survécu des années 1940 aux années 1960, en partie grâce à Jackie Kennedy.
34 / 100 Le début des années 1950 a marqué le début d'une augmentation sans précédent de la richesse et de l'emploi alors que l'économie américaine explosait. Des légions d'hommes ont déménagé leurs familles dans les banlieues et ont pris des emplois de cols blancs - et ces emplois nécessitaient des costumes. Les costumes sombres, complets et conservateurs sont devenus si omniprésents, en fait, qu'ils ont été portés en masse, même lors des événements les plus décontractés. Lorsque Bobby Thompson a réussi le coup de circuit "coup entendu dans le monde entier" lors du match de fanion des Giants de New York en 1951 et qu'un groupe de fans s'est précipité sur le terrain, pratiquement tous les hommes étaient vêtus de costumes complets.
35 / 100 Les jupes de caniche servent désormais de symbole de l'innocence de l'après-Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1950, cependant, ils étaient une déclaration de mode pour les filles et les femmes à travers l'Amérique. Les jupes longues et oscillantes étaient ornées d'embellissements, de coutures, de motifs et de patchs faits à la main, souvent cousus par le porteur ou sa mère. Parmi les embellissements les plus célèbres, il y avait bien sûr un caniche en laisse.
36 / 100 Les vestes de smoking ont une longue et riche histoire, d'abord en tant que vêtements de loisirs conçus uniquement pour se détendre à la maison, puis en tant que vêtements de cérémonie appropriés pour les rassemblements publics haut de gamme. L'année 1953, cependant, a été un moment décisif pour les vêtements à col châle en velours et en soie. Cette année-là, le premier numéro de "Playboy" est sorti des presses et Hugh Hefner - et sa veste de smoking emblématique - est devenu un nom familier.
37 / 100 Les vestes en peau de daim à volants et les casquettes en peau de coons étaient des vêtements fonctionnels portés par les Amérindiens et les pionniers pour des raisons pratiques, et non parce qu'ils remportaient des prix de mode. Le look a en grande partie disparu avec la frontière, jusqu'en 1954. Le 15 décembre de cette année-là, Disney a présenté "Davy Crockett :Indian Fighter", un segment d'une heure qui faisait partie de la série télévisée "Disneyland", et tout à coup, les garçons à travers l'Amérique mendiaient pour des vêtements de frontière classiques.
38 / 100 L'emblématique sac à main Chanel 2.55 reste l'un des sacs à main haut de gamme les plus populaires de toute la collection Chanel - les moins chers commencent actuellement à 2 500 $. Le 2.55 représente février 1955, l'année où la créatrice Coco Chanel a sorti l'original, qui s'inspire vaguement du premier sac qu'elle a conçu en 1929. Ce fut un mois décisif dans l'histoire des accessoires de créateurs pour femmes.
39 / 100 Des Beatles à Bruce Springsteen, de Marilyn Monroe à Beyonce, la veste en jean américaine classique ne s'est littéralement jamais démodée depuis que Levi Strauss a conçu l'original en 1870. Au milieu des années 1950, cependant, elle est devenue l'incarnation de la culture cool des jeunes. Le New York Times a publié des patrons de couture pour les vestes en jean pour filles et garçons, tandis que Levi's a dévoilé sa veste de camionneur Type II au grand public.
40 / 100 Illustré par Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs, le mouvement beat a immortalisé le genre de café cool dépeint dans le film "Funny Face" et dans le roman classique de Kerouac "On the Road", qui ont tous deux fait leurs débuts en 1957. Si vous étaient amoureux de la culture cette année-là, il y a de fortes chances que vous possédiez un béret noir, qui était une marque de fabrique des styles beatnik.
41 / 100 En 1958, les femmes à travers l'Amérique portaient des robes qui crachaient des images de ce que la reine française Marie-Antoinette a popularisé comme sous-vêtements dans les années 1780 :la chemise. Coupe droite et non ajustée à la taille, la chemise a longtemps été un incontournable des sous-vêtements féminins et des vêtements de nuit, mais tout a changé en 1957. Cette année-là, les créateurs parisiens Christian Dior et Cristóbal Balenciaga ont dévoilé des robes chemises droites sans ceinture, et en 1958, les changeurs de jeu dissimulant la silhouette étaient devenus courants.
42 / 100 La robe dos nu la plus célèbre de l'histoire est celle que Marilyn Monroe portait dans "The Seven Year Itch", que la starlette a timidement lutté pour maintenir en place après un souffle d'air provenant d'une grille de rue. Le film est sorti en 1955, mais les robes dos nu étaient populaires tout au long de la décennie.
43 / 100 L'histoire des pois dans le cadre de la mode américaine remonte au moins à 1926 et perdure à ce jour. En 1951, Marilyn Monroe pose pour une célèbre photo de pin-up portant un maillot de bain deux pièces à pois. Mais les spots ont sans doute reçu un coup de pouce plus important en 1960 lorsque Brian Hyland a sorti la chanson "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini".
44 / 100 En 1960, John F. Kennedy a été élu président et lui, avec sa femme Jackie, deviendrait l'incarnation d'un style social élevé et d'une élégance gracieuse. Les lunettes de soleil "bug-eye" surdimensionnées de la marque de commerce de la première dame se sont avérées être un pionnier, et l'année suivante, les femmes du monde entier se cachaient derrière elles.
45 / 100 Bien que des versions aient existé tout au long de l'histoire, un certain incontournable de la mode n'a fait son apparition qu'en 1962. Cette année-là, un journal du Montana a fait la première référence connue à l'ourlet le plus controversé au monde : la minijupe.
46 / 100 Les années 1960 ont été une décennie inégale en termes de mode, et l'avant l'invasion britannique de 1963 ressemblait beaucoup plus aux années 50 qu'à la fin des années 60. Il y a eu un changement, cependant, qui a signalé un changement radical dans les conceptions de la formalité. Cette année-là, il est devenu largement acceptable pour les hommes de porter des pantalons sans plis.
47 / 100 Avant les années 1960, les bottes étaient principalement conçues pour la fonction, pas pour la forme. Mais tout a changé en 1964, lorsque André Courrèges a dévoilé un nouveau type de botte pour femme dans sa collection automne 1964. Les bottes blanches en plastique à hauteur de mollet faisaient partie de son look Moon Girl - les go-go boots étaient arrivées.
48 / 100 Au milieu des années 1960, il n'était pas du tout inhabituel de voir des femmes avec une partie de leurs vêtements manquants - ne vous inquiétez pas, c'était exprès. Le look s'appelait la découpe, et les fenêtres à travers les vêtements pouvaient être petites ou importantes, rondes ou carrées. On les retrouve sur le dos des robes ou sur le ventre, sur les manches, sur le décolleté ou encore sur les go-go boots.
49 / 100 Les petits boutons de sécurité épinglés sur les vêtements étaient depuis longtemps un élément de base des campagnes politiques, avec "J'aime Ike" et d'autres slogans servant de déclarations personnelles à ceux qui les portaient. En 1966, cependant, la guerre du Vietnam faisait rage et les troubles sociaux engloutissaient le pays. Des boutons collés avec des slogans épinglés sur des chemises, des pantalons, des sacs à dos et des vestes sont devenus un incontournable de la garde-robe de la contre-culture, avec des messages familiers tels que "Hell no, we will't go", "Ban the bomb" et simplement "Peace".
50 / 100 Bien qu'ils soient plus communément associés aux années 1970, les pantalons à pattes d'eph ont fait leurs débuts à la fin des années 1960, alors que les icônes culturelles débarquaient en ville avec des pantalons évasés. Jimi Hendrix, Sonny and Cher et Twiggy ont tous promu le look. Tout comme Nancy Sinatra, qui portait un ensemble particulièrement mémorable de pantalons évasés blancs éblouissants lors de son émission spéciale télévisée de 1967 Movin' with Nancy . Pas étonnant que Vanity Fair ait qualifié plus tard les pattes d'éléphant de l'une des révolutions de la mode de 1967.
51 / 100 En 1968, de nombreux jeunes n'étaient pas hippies, mais les vêtements hippies hardcore ont déteint sur la société en général sous la forme d'une tendance qui célébrait la culture hippie sans l'embrasser pleinement :le bohème chic. Cette année-là, des blouses paysannes, des travaux manuels décoratifs et des volants sur volants pouvaient être trouvés bien au-delà de Greenwich Village et de Haight-Ashbury.
52 / 100 Si le mouvement radical de contre-culture des années 1960 avait un uniforme, il devrait inclure le tie-dye. Les vêtements arc-en-ciel faits à la main avaient défini le mouvement de jeunesse de l'époque pendant plusieurs années, mais en 1969, il ne faisait aucun doute que le tie-dye était roi. Cette année-là, un demi-million de personnes se sont réunies pour un festival de musique à Woodstock, NY, et à la fois sur scène et dans la mer de l'humanité dans la foule, on pouvait voir du tie-dye, du moins sur ceux dont les vêtements n'étaient pas couverts de de la boue ou qui ne portaient pas de vêtements du tout.
53 / 100 Dans les années 1970, les gens du monde entier ont soudainement grandi. Bien que Salvatore Ferragamo ait conçu une paire de sandales à plateforme arc-en-ciel pour Judy Garland en 1938, les chaussures à plateforme ont vraiment émergé dans les années 1970. Les hommes et les femmes ont embrassé la hausse, et la tendance se poursuivra pendant toute la décennie.
54 / 100 Les volants lâches et drapés du mouvement bohème chic n'étaient pas morts en 1971, mais ils commençaient à prendre le pas sur un style plus révélateur et moulant. Ce style était illustré par les pantalons chauds. James Brown a consacré une chanson entière au vêtement près des hanches dans "Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)" en 1971. Pendant ce temps, des femmes allant d'Elizabeth Taylor à Raquel Welch ont fièrement enfilé le short court.
55 / 100 En 1972, les années 70 étaient vraiment les années 70, et les grands magasins avaient le plaid pour le prouver. L'aspect net et linéaire du plaid aurait probablement rebuté les fashionistas de la contre-culture dans les années 60 - le plaid, après tout, est entièrement composé de carrés. Dans les années 70, cependant, le plaid était acceptable, voire encouragé, sur à peu près tous les types de tissus et tous les types de vêtements, des chapeaux aux chaussettes en passant par les vestes, les chemises, les pantalons et bien plus encore.
56 / 100 Au début des années 1970, les bikinis au crochet étaient à la mode. Les maillots de bain tissés ont connu leur première grande percée en 1969, lorsque Cosmopolitan mettre sa covergirl dans un bikini au crochet vert. Le New York Times a qualifié le maillot de bain de "préféré" des créateurs de boutique en 1971, et très vite Pam Grier se prélassait au bord de la piscine dans un deux-pièces en tricot blanc.
57 / 100 Si les chaussures à plateforme étaient les chaussures qui ont défini les années 1970, le polyester était le tissu. Le catalogue Sears de 1974 était un hommage au tissu synthétique, qui était transformé en chemises, robes, pantalons, vestes et, plus tard, en costumes entiers, dont beaucoup étaient surmontés de cols massifs caricaturaux.
58 / 100 En 1975, le mysticisme des années 60 est entré en collision avec le commercialisme des années 70 dans l'une des modes les plus réussies de l'histoire :la bague d'humeur. Comme tant d'autres modes, les bijoux aux couleurs changeantes ont d'abord trouvé leur popularité à New York, mais se sont rapidement répandus alors que les chercheurs d'âme introspectifs espéraient mieux comprendre leur moi intérieur en examinant les cristaux sensibles à la chaleur portés sur leurs doigts.
59 / 100 Si vos jambes font un bruissement lorsque vous marchez, il y a de fortes chances que vous portiez un pantalon en velours côtelé. Le tissu en laine à cordon remonte à des milliers d'années et reste un incontournable de l'automne pour certains à ce jour. En 1976, cependant, le tissu épais était un signe des temps, car des costumes entiers étaient fabriqués à partir de tissu côtelé et infroissable, qui était parfois porté de la tête aux pieds.
60 / 100 Parfois en denim, parfois en cuir, toujours audacieuses, les vestes punk étaient un symbole visible de la rébellion juvénile en 1977. Alors que les villes se décomposaient, que les ghettos s'élargissaient et que la criminalité et le chômage montaient en flèche, le punk rock a émergé pour incarner l'esprit de l'angoisse juvénile et, bien sûr, pour terrifier les parents. Conçues pour offenser, les vestes punk pouvaient être cloutées, éblouissantes, déchirées ou cloutées, mais toutes devaient être ornées d'un message :plus elles étaient antagonistes, mieux c'était.
61 / 100 Like so many fashion trends, Doc Marten boots and shoes were born out of necessity—the heavy footwear was originally designed to protect the feet of blue-collar workers who labored in dangerous industries. In the 1970s, however, they were a direct expression of the anarchic rebellion that defined the times. What started with punk would re-emerge over and over again with different musical movements:metal, pop, emo, alt, grunge, rave, and beyond.
62 / 100 By the time Jordache stormed the fashion world in 1979, the company had already been in business for 17 years. But the company's meteoric rise can be traced to an ingenious ad campaign that featured a seemingly topless woman wearing skin-tight Jordache jeans, and nothing else, while riding a horse. She was soon joined by a shirtless man, also clad only in Jordache denim. The networks refused to air the ad but a few New York stations picked it up, which stirred controversy—and overnight success for Jordache.
63 / 100 First, there were miniskirts, then there were hot pants, but 1979 launched what just might be the most iconic trend in the history of ogle-inducing, leg-revealing fashion. That year, "The Dukes of Hazzard" debuted, starring Catherine Bach as Daisy Duke. She was an instant sex symbol, the denim cutoffs she wore became synonymous with her character's name, and by 1980, short shorts got just a little bit shorter.
64 / 100 In the early 1980s, the aerobics craze took off, and there was apparently widespread fear that the exercise fad could somehow freeze the legs of its practitioners—but only below the knee. Thick, footless socks—often colored in bright neon—began appearing en masse on shins and calves both inside exercise classes and out. The era of leg warmers had arrived.
65 / 100 Rubberized plastic shoes were the footwear of choice for girls and women alike all across America in the early 1980s. They've gone in and out of fashion in the ensuing years, but jelly sandals enjoyed their true heydey starting around 1982, when Grendene Shoes claims to have introduced them.
66 / 100 On Dec. 2, 1983, 13 minutes changed the world. That was the duration of Michael Jackson's "Thriller" video, the MTV masterpiece that both launched the music video era and at the same time represented its zenith. The iconic red jacket with V-shaped red stripes that the King of Pop wore in the video was an instant phenomenon. When the original sold for $1.8 million in 2011, the buyer reportedly called it "the greatest piece of rock and roll memorabilia in history.”
67 / 100 Madonna was not the only trend-setting celebrity whose ensemble included cut-off gloves, but she was one of the most visible. On the border of punk and pop, fingerless gloves soon found their way from the hands of Madonna to legions of her fans who copied her conformity-shattering style.
68 / 100 While Michael Jackson was busy owning the pop culture space of music, another Michael was setting red-and-black leather trends of his own. In 1985, the original Air Jordan sneaker was released—and the era of high-end luxury athletic sneakers had begun. That year, Jordan made the jump from basketball great to global entrepreneur and fashion mogul, and fans all over the globe rushed to the local shoe store to see if they could afford a pair of his sneakers for themselves.
69 / 100 From bell-bottoms to peasant blouses, the trends that defined the hippie era of the 1960s have resurfaced from time to time. The mid-to-late 80s were one of those times, as countless brightly colored, handmade bracelets crafted from thread or yarn were woven, exchanged, and worn as symbols of friendship, often until close to the point of decay.
70 / 100 Z. Cavaricci launched in 1982, but when the brand's blockbuster Cateye pants hit stores in 1987, customers flocked to those stores to snag a pair for themselves. Like Air Jordans before them, Z. Cavs were pricey, but if you had the cash, that little white tab in on the fly gained you instant access to the in-crowd.
71 / 100 In 1988, it wasn't so much the brand of jeans that mattered, but what was going on at the cuff around the ankle. The trend of pinching and rolling pant bottoms into ankle-hugging cuffs took off in the '80s, becoming standard operating procedure by the close of the decade. In 1990, "Beverly Hills 90210" would immortalize the look as a required element of the standard suburban prep uniform.
72 / 100 In 1989, standard hair ties would no longer suffice for pulling back ponytails. Scrunchies, a riff on the brand name Scunci, were the must-have elastic cloth bands that became all the rage in 1989 and endured well into the '90s.
73 / 100 Before 1990, puffy pants that taper from the low crotch to the bottom of the leg were associated with mid-19th century feminists. That year, however, M.C. Hammer released the smash hit single "U Can't Touch This." From that moment on, what had been called "parachute pants" or "harem pants" would be forever known as Hammer pants.
74 / 100 By 1991, the bars and coffee shops of Seattle could no longer contain the grunge music movement that was born in the city. That year served as a seismic shift in American music as three seminal albums were released within the span of a single month:"Ten" by Pearl Jam, "Badmotorfinger" by Soundgarden and "Nevermind" by Nirvana. Grunge had gone national and so, too, had its Pacific Northwest stylings, which were defined by the centerpiece of the grunge uniform:the flannel shirt.
75 / 100 Put your hand on a purple shirt and almost instantly a perfect bright pink handprint is left behind. That was the magic of Hypercolor, a heat-sensitive clothing fad that won over much of America's youth in the early 1990s.
76 / 100 Overalls are currently experiencing a moment of resurgence, but nothing like the farmer-chic craze that swept American middle and high schools in the early 1990s. If you wore them, hopefully you had the good sense to leave one strap unbottoned like Will Smith.
77 / 100 By the mid-1990s, girls and women across the country had rallied around babydoll dresses, which were fairly modest, but also exuded sex appeal. In 1994, the pop sensation supergroup Spice Girls formed, and Emma "Baby Spice" Bunton lived up to her stage name by donning babydoll dresses.
78 / 100 Birkenstocks date all the way back to a German shoemaker in the late 1700s, but the modern Birkenstock sandal was born in 1964. The familiar Arizona style debuted in 1973 and from concerts to campus, boardwalks to bistros, they seemed to be on everybody's feet by the mid-'90s. In 1996, the company would offer more than 300 style and color combinations.
79 / 100 From split-fronts to blue pockets, button-fronts to cherry bombs, denim skirts in the mid-1990s seemed to be more popular than full-length jeans for everyone from middle-school girls to onscreen celebrities. The year 1996, however, proved to be a watershed moment for the denim skirt when ultimate '90s sex symbol and "Baywatch" babe Pamela Anderson rocked one with a skin-tight, girl-power crop top.
80 / 100 It can't be definitively stated that Alicia Silverstone's character in 1995's "Clueless" started the tiny backpack craze, but by 1997, they were everywhere. Largely unflattering and horribly impractical, backpack purses, as they were often called, were a central accessory of the era.
81 / 100 By the mid-1990s, Tommy Hilfiger had set his massively successful brand apart as a downstreet alternative to the chic stylings of competitors like Calvin Klein and Ralph Lauren. Although the brand went through several incarnations, the Hilfiger heydey was most certainly the 1990s, when the clothing was part of the uniform for both inner-city hip-hop artists and the legions of pretenders in the suburbs who hung on their every move. The year 1998 was a watershed for Hilfiger thanks to supergroup Destiny's Child, who flaunted the red, white, and blue as their brand of choice—Britney Spears, Gwen Stefani, TLC, and other headline acts got in on the craze as well.
82 / 100 It's hard to pin down a specific year that defined bucket hats, but 1999 is certainly in contention for the peak of the craze. Sure, everyone from Gilligan to Elton John to Hunter S. Thompson to LL Cool J had donned them in decades past, but 1999 was a banner year for the wide-brimmed accessory.
83 / 100 In 2000, the show "Jackass" debuted and "That '70s Show" was at the height of its popularity—and both Johnny Knoxville of the former and Ashton Kutcher of the latter were true believers in the trucker hat fad. Made from plastic mesh, foam, and little else, trucker hats were originally functional accessories born out necessity. But like flannel shirts, Dr. Marten boots, and so many trends that came before, blue-collar Americans who had worn them forever were largely dumbfounded when trucker hats were co-opted by celebrities and hip trendsetters.
84 / 100 Although Kanye West occasionally rocks a popped collar today, the controversial rapper by no means blazed a fashion trail with that particular look. Collars intentionally raised on Polo shirts and button-downs was a trend among well-heeled country club yuppies—and the legions of pretenders—in the 1980s. But the trend got another boost in 2001 from Usher's "Pop Ya Collar."
85 / 100 Women wearing neckties with no affiliated suit were common in 2002, with Avril Lavigne as the empress of the movement. Carrie Bradshaw was also known to rock the look on "Sex and the City."
86 / 100 Juicy Couture brought the 1980s-1990s tracksuit movement back into vogue, but with a twist. If you felt like you couldn't leave the house in the early 2000s without seeing innuendo-laced writing on the butts of girls and women everywhere, you were not alone. The word "Juicy" sparked a cultural movement, making the seat of your pants the go-to spot to slap a logo.
87 / 100 Before he was outed as a cheater, cancer survivor Lance Armstrong was the king of the cycling universe and the mind behind a well-intentioned fundraising prop that turned into a global fashion phenomenon. Yellow rubbery Livestrong bracelets were originally sold to raise money for cancer, but soon became a must-have fashion statement that spawned a laundry list of associated bracelets with their own colors and causes.
88 / 100 Although Uggs were born in 1978 and continue to endure to the present day, the pinnacle of the sheepskin-lined boots' reign was in the mid-aughts. After Oprah named them as one of her favorite things in 2000, the boots spiked in popularity. By 2005, everyone from Beyonce to Ben Affleck was wearing them—sometimes on the job.
89 / 100 These foam, Swiss cheese-holed clogs first appeared in 2002. But four years later, the company went from niche to juggernaut as Crocs made their stock market debut.
90 / 100 A century after the end of the hat's heydey in the mid-1950s, the fedora returned with a vengeance. This time around, it was no longer the capstone on an elegant formal look that dominated men's clothing culture in the early 20th century, nor was it the trademark accessory of gangsters, Rat Packers, and sportswriters. By 2007, the fedora had been co-opted by hip urbanites, popularized by idols like Brad Pitt, and no longer required formal wear to match.
91 / 100 Women embraced long, flowing maxi dresses during the spring and summer of 2008, thanks in part to the so-called "queen of the maxi dress," Angelina Jolie. Other celebs like Kate Moss joined the craze, leading fashion magazines to proclaim the return of the maxi.
92 / 100 It's hard to imagine that a look most closely associated with Mr. Rogers would later be adopted by some of the era's most important hip-hop moguls, but in 2009, that's exactly what happened. That year, Jay-Z and Diddy made cardigans part of their wardrobes, which led Tyga, Chris Brown, Nelly and many more to follow suit in the coming years.
93 / 100 Sid Vicious and the Ramones wore skinny jeans in the 1970s, while acts like The Strokes carried their style into the early aughts. In 2010, however, NPR proclaimed skinny jeans the new "rock fashion." The pants also became associated with hipsters, normally in derisive fashion. But the trend got so out of hand that eventually, even babies were sporting skinny jeans.
94 / 100 History is unkind to many fashion trends, few more ruthlessly than the much-maligned jeans/leggings combo known as jeggings, which stretched over legs of all shapes and sizes throughout 2011. The Daily Beast called them "denim-colored sausage casings" and "the 21st century's worst fashion trend," but it was the movement's adherents who got the last laugh. In 2011, the Concise Oxford English Dictionary added "jeggings" to the official American vocabulary.
95 / 100 The first hooded sweatshirt was produced in 1919 and served for decades as a utility shirt for outdoor workers, but the hoodie became the uniform of a movement with the 2012 killing of Florida teenager Trayvon Martin. To supporters of gun-toting, stand-your-ground-law defendant George Zimmerman, who was eventually acquitted of Martin's murder, the hoodie was a sign of trouble. To the Black Lives Matter movement and its supporters, hoodies represented a stand against prejudice, racism, and inequality under the law.
96 / 100 In 2012, Isabel Marant's Willow Sneaker lit the spark that would turn into the wedge sneaker inferno, which engulfed America and much of the western world the following year. They were a bona fide craze by 2013, as Nicki Minaj and Ciara sported them in the music video for "I'm Out" and Alicia Keys launched a wedge sneaker collection with Reebok.
97 / 100 The latest in a long and storied lineage of bracelets that aren't quite jewelry, loom bands dominated youth accessory culture above nearly all else in 2014. Part of the reason the brightly colored interwoven arm-wear was so successful is that loom bands seemed to be loved equally by both boys and girls.
98 / 100 By 2015, yoga pants were no longer just for yoga—or even mostly for yoga, in a lot of cases. It was the year of athleisure, when Under Armour and Nike surpassed the likes of Gap and Abercrombie &Fitch for millennial clothing purchases. That year, the #FitSpo hashtag dominated Instagram and stretch pants and sports bras became going-out clothes.
99 / 100 Chokers have been hugging women's necks since at least the time of Anne Boleyn, who died in 1536—and they've endured through the ages. The year 2016, however, might just have been the pinnacle of the fashion statement. Jewel-encrusted, plain, velvet, lace, or adorned with a nameplate, you didn't have to look far to find a choker in 2016.
100 / 100 In response to the election of Donald Trump and the #MeToo movement, masses of women began wearing feminist protest shirts as both a political statement and a fashion statement. By 2017, girl-power shirts were a mainstay, with companies making fortunes designing shirts with slogans like "Matriarch," "Fight like a girl," and "Sushi rolls not gender roles."
