Qu'est-ce qui rend la mode iconique, un design spécifique ? La longévité et l'évolution d'une marque ? Le climat culturel dans lequel une pièce ou un style est né ?
Les marques de mode et les créateurs les plus influents résistent à l'épreuve du temps, ayant occupé des places distinctes dans l'histoire de la mode. Ces icônes ont vécu l'expérience unique d'influencer une génération (ou plusieurs). Qu'il s'agisse d'éclat bohème, d'ensembles pratiques inspirés de la guerre ou de l'indomptable petite robe noire, ces looks ont eu un impact durable. Mais malgré leurs zéniths, les styles vont et viennent inévitablement.
Peu importe la durée de vie de la marque ou le fait qu'ils cessent d'exister, ils signifiaient quelque chose pour ceux qui les portaient - des célébrités qui ont enfilé la couture pour des remises de prix et des galas à ceux d'entre nous qui les gardent encore accrochés dans nos placards à porter pour travailler ou jouer. Pour se souvenir et célébrer ces labels, Thrilling a compilé une liste de 10 marques de mode autrefois emblématiques qui n'existent plus. La collection a été organisée à l'aide de sources telles que Smithsonian Magazine, Vogue et le New York Times.
Continuez à lire pour en savoir plus sur certains des plus grands noms de l'histoire de la mode et découvrir ce qui les a fait disparaître.
1 / 10 À l'origine un magasin de chaussures familial, Kinney Shoes a été lancé par George Romanta Kinney à Waverley, New York, en 1894. La Brown Shoe Company a acheté l'entreprise en 1956, suivie par FW Woolworth (plus tard Venator Group) qui a acheté la marque en 1963.
La marque de chaussures proposait une gamme de chaussures décontractées et habillées pour hommes, femmes et enfants, y compris des chaussures de sport comme les Kinney NBA et une marque pour jeunes filles, Kinney Teen-a-bouts. À un prix raisonnable et largement disponible, le magasin a été rentable pendant des décennies avant que Venator ne ferme 467 magasins en raison de la chute des ventes en 1998.
Bien que Kinney Shoes ne soit plus disponible, la marque perdure pour les nombreuses générations d'acheteurs habitués à voir le magasin dans les centres commerciaux locaux et à demander à un vendeur attentif de prendre le temps de mesurer leurs pieds et de les aider à trouver la parfaite paire de chaussures.
2 / 10 Le détaillant de luxe Henri Bendel a existé pendant 123 ans et vendait à l'origine des boîtes à chapeaux et des sacs. L Brands a acquis la société en 1985. En 2019, les 23 magasins, y compris le magasin phare emblématique de la Cinquième Avenue à New York, ont fermé leurs portes, ainsi que son site Web, mettant ainsi fin au règne de la marque.
L'emplacement phare d'Henri Bendel a été à l'origine de nombreuses premières dans le commerce de détail de la Cinquième Avenue, comme un défilé de mode et une vente semestrielle. Henri Bendel vendait des sacs à main, des bijoux, des lunettes de soleil et d'autres accessoires. Le détaillant a cessé de vendre des vêtements lorsque L Brands l'a acheté dans les années 80. Bendel n'était qu'une petite partie du portefeuille de vente au détail de L Brands, et ils ont cité la faiblesse des ventes comme raison de faire trembler la marque de longue date.
3 / 10 Jacques Fath était considéré comme l'un des grands créateurs français de l'époque qui, après la seconde guerre mondiale, a redonné vie à l'industrie de la mode parisienne. Les décolletés plongeants, les vêtements en forme de sablier et les plis ainsi que les motifs audacieux sont devenus la signature de mode de Fath. La carrière de Fath a été interrompue lorsqu'il est décédé en 1954 d'une leucémie. Il n'avait que 42 ans.
Au moment de sa mort, la ligne de mode de Fath était toujours florissante et sa femme, Geneviève Fath, a pris le relais, même si elle a finalement fermé la partie mode de l'entreprise. Le segment des parfums et accessoires de l'activité de Fath est resté en activité jusqu'en 1992, après avoir été acquis par une série de sociétés différentes au fil des ans.
4 / 10 Pendant la Seconde Guerre mondiale, les femmes occupées voyaient les créations de Claire McCardell comme sensées, confortables et à la mode. La robe popover polyvalente a été inventée par McCardell en 1942, et les robes coupées en biais qu'elle a créées comprenaient des caractéristiques pratiques comme des poches latérales et des tailles ajustables.
Pionnier du "look américain", les créations de McCardell comportaient des jupes dirndl minces, des justaucorps de ballerine et des tissus extensibles, indulgents et abordables comme le denim et le jersey de laine. Des costumes d'affaires aux vêtements de sport, McCardell a conçu une variété de looks, même si quelques-uns se sont vraiment démarqués. Le costume gris de 1950 qu'elle a conçu a fait partie d'une collection conservée au Musée national d'histoire américaine du Smithsonian, et la créatrice a créé une paire d'appartements emblématiques Capezio. Après la mort de McCardell en 1958 d'un cancer à 52 ans, sa famille a fermé le label, estimant qu'il serait impossible de continuer sans McCardell à la barre.
5 / 10 Thea Porter est connue pour avoir inspiré le look bohème des années 60 et 70 et l'avoir présenté sur les podiums de Londres. En 1969, Henri Bendel était devenu son premier client grossiste. La créatrice a ouvert son premier magasin en 1971 à New York, et bien qu'il ait fermé, ainsi qu'un magasin à Paris, ses créations ont été vendues dans plusieurs boutiques haut de gamme.
Le look de Porter comprenait des caftans amples et fluides qui plaisaient à des célébrités comme Elizabeth Taylor et Faye Dunaway. La collection de vêtements pour hommes de Porter a été approuvée par Pink Floyd et Elton John et comportait des vestes brodées et des chemises audacieuses. L'une de ses créations les plus emblématiques reste la robe chemise Aghabani, également appelée robe « gipsy ». Alors que ses vêtements sont tombés en désuétude dans les années 80 et 90, beaucoup portent encore des vêtements Thea Porter vintage.
6 / 10 Bill Gibb était connu pour ses robes présentant un mélange distinct de tissus, de motifs et de textures, et ses vêtements en tricot réalisés en partenariat avec Kaffe Fasset, un artiste américain connu pour les textiles. Gibb, un designer écossais, a englobé l'esprit libre des années 60 et 70 et a été le fondateur et président du Bill Gibb Fashion Group, qui a opéré à Londres de 1972 à 1988.
En 1970, Gibb a été nommé Designer de l'année par Vogue et avait une chambre chez Harrods avec ses créations appelée la "Bill Gibb Room". Gibb est décédé d'un cancer en 1988 à l'âge de 44 ans. Ses modes bohémiennes étaient alors tombées en désuétude; sa dernière collection date de 1986.
7 / 10 Fondée en 1976 par Maurice Sasson et Paul Guez, la marque de jeans à la mode et en vogue doit une partie de son succès au coiffeur Vidal Sassoon. En 1979, Guez a déclaré au Washington Post :"Beaucoup de gens pensaient qu'il s'agissait des jeans de Vidal Sassoon, ils se sont précipités et les ont achetés... et d'autres créateurs sont intervenus, nous donnant une plus grande crédibilité. Et maintenant, grâce à notre succès, nous aidons probablement Vidal. »
La marque a apporté un peu de sens de la mode au denim, créant un denim de créateur avec le style de coupe française de Sasson et des motifs brodés sur les poches arrière des jeans. Guez a eu sa part de problèmes familiaux, de problèmes juridiques et de problèmes de drogue. L'entreprise autrefois rentable a déposé son bilan en 1986.
8 / 10 Fondée en 1977 sous le nom de Buckaroo International, la société a eu du mal à décoller. Avec un changement de nom et des publicités sympas avec un slogan accrocheur ("Excusez-moi, est-ce que c'est ce jean Bugle Boy que vous portez ?"), Bugle Boy a trouvé sa place dans l'industrie de la mode masculine.
En 1983, l'entreprise fait découvrir à la jeune génération le pantalon parachute. Bugle Boy a également vendu des chemises et d'autres types de pantalons, comme le cargo. Bien que l'entreprise ait également essayé de vendre une ligne de vêtements pour femmes et filles, ces styles n'ont jamais été aussi populaires que les lignes pour hommes et garçons. En 2001, la marque de mode autrefois populaire a déposé son bilan.
9 / 10 Alors que la ligne de vêtements pour femmes Miu Miu a débuté en 1993, la ligne de vêtements pour hommes n'est apparue qu'en 1999. Miu Miu a été créée par Miuccia Prada, qui pensait que la marque engloberait un style plus ludique que les designs minimalistes de Prada, sa marque établie, qui était déjà bien connu dans le monde de la mode. Miu Miu était également plus abordable que Prada.
La ligne présentait une ambiance jeune avec des chemises à imprimé graphique et des accessoires amusants comme des chapeaux, des cravates et des ceintures. La marque de vêtements pour hommes a été fermée en 2008 lorsque Prada a décidé de se concentrer sur la ligne de vêtements pour femmes Miu Miu.
10 / 10 Le créateur Zac Posen est connu pour ses robes et robes de cocktail innovantes et glamour. Une robe midi portée par l'actrice Natalie Portman lors d'une première de "Star Wars" en 2002 a contribué à lancer Posen dans la stratosphère. À l'époque, Posen était au début de la vingtaine et venait de lancer son propre label l'année précédente.
Des célébrités, de Katie Holmes à Oprah Winfrey, ont porté les robes de Posen partout, du Met Gala et de Cannes aux Oscars. Le label de Posen a fermé ses portes en 2019, bien que le designer continue de travailler sur des projets créatifs et de partager des mises à jour sur Instagram.
