Les Australiens aborigènes et les insulaires du détroit de Torres font partie de l'une des plus anciennes cultures encore en vie sur Terre et existent depuis environ 80 000 ans. Leur histoire est riche et magnifiquement représentée dans l'art que les membres de ces nations ont créé. Il y a environ 700 langues et groupes différents qui vivaient en Australie avant la colonisation du pays. Une partie de cette histoire et de cette culture est l'art que ces communautés font, et si vous voulez le voir en personne, vous devriez visiter la galerie d'art aborigène Mandel à Melbourne
Comme les Australiens autochtones n'avaient pas de langue écrite, leurs histoires et leurs histoires sont transmises des aînés à la génération suivante à travers les histoires, la danse et l'art. Traditionnellement, il existe quelques styles de peinture distincts qui varient en fonction de la situation géographique de l'artiste; la peinture par points vient des zones désertiques du centre et de l'ouest, les rayons X viennent de la terre d'Arnhem et les êtres spirituels Wandjina viennent de la côte de Kimberley. La couleur de l'art aborigène provenait à l'origine de matériaux locaux, utilisant des pigments d'ocre ou d'argile de fer pour produire du rouge, du jaune et du blanc, et du noir à partir de charbon de bois, plus tard des gris, des verts et même du mauve ont été utilisés. L'art indigène contemporain sera souvent dans ces styles, mais de nombreux artistes ont adapté leur art à un mélange d'art traditionnel et d'autres styles d'art.
De nos jours, les artistes autochtones ont élargi leurs formes d'art et intègrent de nouveaux matériaux et outils avec un style et des couleurs traditionnels. En plus des peintures sur écorce et roche, de la danse et du tissage, les artistes peignent sur toile, verre et céramique et il y a aussi eu beaucoup de travaux d'impression sur tissu. La plupart des sujets sont une grande partie du symbolisme qui peut décrire des endroits où trouver de la nourriture ou des endroits dangereux à éviter, ou il peut raconter une histoire du Dreamtime. Afin d'enregistrer une histoire Dreaming, un artiste doit d'abord obtenir la permission de l'aîné de la communauté.
Cela étant dit, de nombreux artistes ont complètement rompu avec la tradition et ont exploré en peignant des paysages, voire des portraits. C'est inhabituel, car certains indigènes pensent que dire le nom ou enregistrer l'image d'une personne décédée capturera des parties de son âme et ne lui permettra pas de reposer en paix.
Si vous souhaitez acheter de l'art autochtone, je vous implore de faire vos recherches pour vous assurer que l'artiste est payé équitablement et que vous n'achetez pas dans l'exploitation ou le racisme. Alors que les choses vont mieux qu'elles ne l'étaient à bien des égards, l'industrie du tourisme et de l'art exploite souvent leurs populations autochtones et cela est vrai de nombreuses cultures, pas seulement de l'Australie.
Faire de l'art a été important pour les communautés autochtones pendant toute leur existence et reste un moyen important pour la culture et l'expression de l'identité. Cela a également eu un impact important sur de nombreuses communautés qui ont été forcées de vivre de l'aide gouvernementale après la colonisation, et a été l'un des moyens par lesquels les peuples autochtones sont devenus plus indépendants économiquement. Aujourd'hui, l'art aborigène est reconnu internationalement comme une forme d'art très recherchée et est considéré comme une partie très importante du mouvement artistique moderne depuis le début des années 2000.
