L'invention du papier et de l'imprimerie a ouvert un monde fascinant de livres et de personnages fictifs qui persistent même dans la société moderne. Il existe des millions de textes et de livres enregistrés qui contiennent des âges de connaissances. Et les conceptions de couvertures de livres créatives d'aujourd'hui captivent encore plus l'esprit et l'imagination des gens.
Les couvertures de livres sont une combinaison de dessins et de mots qui définissent explicitement ou partiellement l'idée du contenu. Développer une couverture de livre est une tâche importante car elle agit comme la première impression qu'un spectateur obtient. Il comprend certains éléments principaux, notamment :
Ces principaux composants de conception de couverture influencent directement et indirectement les sens des gens. En étudiant quels éléments font appel à quels sens, on peut réussir à inciter les gens à choisir un livre en particulier, ce qui lui permet de se démarquer des autres.
En tant qu'auteur ou autre partie prenante, il est important de savoir quel design de couverture convient le mieux à un livre donné. Les auteurs, graphistes et autres professionnels du design doivent se tenir au courant des tendances actuelles et émergentes en matière de conception de couvertures de livres et s'aligner en conséquence sur les tendances dominantes. De cette façon, vous pouvez répondre (et même dépasser) exactement ce que le marché et les lecteurs attendent et veulent.
Dans cet article, nous mettrons en évidence les principales tendances et idées de conception de couvertures de livres qui donnent d'excellents résultats, tout en vous aidant à suivre les éléments et principes de conception fondamentaux à prendre en compte pour réussir la conception de couvertures de livres sur le marché.
Allons-y :
Les pixels nous rappellent généralement les vieux jeux d'arcade, la technologie séculaire a produit une forme d'art qui semble toujours populaire de nos jours.
L'utilisation d'éléments tels que des pixels de notre passé est un moyen sûr d'attirer l'attention du spectateur, car cela nous rappelle une bonne expérience. L'ajouter aux écrans modernes peut améliorer les ventes et la popularité au sein d'un groupe de clients distinct.
Concevez votre livre avec des pixels si vous souhaitez transmettre un message séculaire au public. Habituellement, les looks pixélisés conviennent parfaitement aux livres basés sur des histoires fictives.
Étant donné que les designers de toutes les époques s'inspirent d'éléments et empruntent des styles du passé, une combinaison de couvertures de livres modernes et rétro donne assurément un aspect esthétique. Nous pouvons observer et incorporer du pixel art, des conceptions codées, des images parasites et des polices de caractères mécaniques qui suggèrent une perspective virtuelle.
Le look pixélisé sur les couvertures de livres est un look relativement nouveau et que l'on ne trouve pas couramment dans les couvertures de livres précédentes, jusqu'à récemment. Il présente au spectateur une impression nouvelle et fraîche, et pourtant il apporte également un sentiment de nostalgie familière en voyant les pixels.
Ce look capture un sentiment d'esthétique irréaliste sur les lecteurs, un peu comme la façon dont l'année dernière s'est déroulée comme un après-midi étourdi.
L'art du surréalisme n'est pas fait pour se conformer aux éléments vus dans la réalité, il se concentre plutôt sur l'exploitation de la psyché inconsciente pour libérer la créativité. Et un péage vient avec la créativité, l'irrationalité.
Opter pour un design qui suscite la réflexion est considéré comme risqué car le message idéal est difficile à cerner. Sans oublier que l'exécution peut être délicate, que la couverture décrive le message du point de vue de l'auteur ou de celui du public.
Cependant, la mise en œuvre d'images, de formes d'art et de dessins surréalistes sur les couvertures de livres pourrait potentiellement inciter les lecteurs à acheter un nouveau livre.
Les conceptions surréalistes apparaîtront dans les illustrations pour le marketing, les couvertures d'albums ou les outils d'approvisionnement. Vous pouvez découvrir d'autres utilisations de l'art surréaliste en consultant les sites de créateurs de brochures et les newsletters.
Les brochures sont une autre forme de communication écrite, tandis que les concepteurs de brochures sont des concepteurs qui créent la composition d'une brochure. Impliquer les tendances de couverture dans des articles plus petits tels que des livrets renforce la tendance.
L'incapacité d'identifier des objets ou des images floues rend le spectateur curieux et s'appuie ainsi sur un sentiment de suspense. Cela peut aider à capter l'attention des lecteurs.
L'utilisation de ce look éveille la curiosité des gens et même des doutes sur ce qu'est réellement le flou et, par conséquent, sur le sujet réel du livre. Et lorsque les gens ne sont pas sûrs de l'apparence d'une chose, nous voulons généralement regarder de plus près afin de découvrir et de révéler la vérité.
C'est juste la nature humaine. Nous sommes des créatures naturellement curieuses et c'est ce qui a conduit à des inventions et des découvertes impressionnantes.
Cette année, les couvertures des livres seront remplies d'aspects flous, l'un de ses principaux composants étant le glitch art. Cette forme d'art permet au spectateur de percevoir un sens étrange de la réalité futuriste dans laquelle nous pouvons vivre, où nous ne pouvons pas survivre confortablement sans technologie.
Le titre est un autre élément important lorsqu'il s'agit de concevoir des couvertures de livres. C'est ici que les éléments clés de la typographie sont les plus utilisés.
Saviez-vous que chaque police est associée à une expérience distincte ? Dites par exemple, Papyrus la police de caractères a une sensation cryptique - à en juger par la façon dont les lettres grandissent et se terminent. Futura la police de caractères, d'autre part, a une sensation claire. C'est-à-dire que les polices et les polices de caractères véhiculent certaines émotions qui peuvent être utilisées pour diriger et aider les lecteurs et les spectateurs à mieux comprendre le message du livre en question.
Ordinairement, les interruptions de mots ou de phrases ennuieraient n'importe quel lecteur. Même dans les conversations, les interruptions perturbent l'harmonie que nous apprécions tous vivement. Les gens préfèrent généralement les dessins et l'art, y compris les peintures, qui sont symétriques. La symétrie crée un sentiment d'harmonie entre le spectateur et l'art. C'est ainsi que le cerveau fonctionne habituellement, il préfère les choses qui se déplacent d'un point A à un point B de manière ordonnée. Toute interruption du processus crée des répercussions et peut faire pencher la balance.
Cependant, en ce qui concerne la conception des couvertures de livres, des titres interrompus ou partiellement cachés peuvent être utilisés de manière stratégique pour amadouer et taquiner les lecteurs avec ce à quoi s'attendre. Actuellement, ce look est vu (et continuera à être vu) dans plus de couvertures de livres.
L'idée de base derrière cette tendance et ce look de conception de livre est de rendre la couverture tridimensionnelle et accrocheuse au premier coup d'œil, avant de perturber la chaîne de mots dans le titre. Cela incite les lecteurs à tourner la page.
Nous avons tendance à apprécier et à regarder ce qui attire le plus nos sens. La couleur, étant l'un des principes fondamentaux du design, utilisée intelligemment, peut aider le spectateur à ressentir certaines émotions envers quelque chose.
Par exemple, il est bien connu que voir la couleur verte détend nos nerfs tandis que la couleur jaune stimule nos papilles gustatives. Ainsi, l'utilisation des combinaisons de couleurs de couverture de livre appropriées peut aider à créer un sens désiré qui est aussi accrocheur qu'attirant pour les lecteurs.
Actuellement, les tendances sont passées à des motifs bruyants sur toutes les couvertures de livres - recto et verso. Ces couvertures bruyantes et audacieuses obligent les gens à s'arrêter et à regarder. Ils sont accompagnés de couleurs vives et assorties pour attirer l'attention même des passants occasionnels.
En utilisant une conception de couverture forte et audacieuse, votre livre devrait crier le plus et attirer l'attention lorsqu'il est affiché, par rapport à l'utilisation de textes et de couleurs fades.
Les gens ont tendance à remarquer des choses qui sortent de l'ordinaire et qui sont différentes. Cela fait ressortir les choses de la foule. Il n'est donc pas surprenant que les concepteurs de livres mettent souvent tout en œuvre avec le design, la couleur et l'imagerie pour faire ressortir les couvertures de livres. Pour ce faire, ils utilisent notamment des croquis grossiers pour faire ressortir les couvertures de livres.
Les croquis approximatifs ne sont pas censés être l'œuvre d'art finale, ils sont plutôt appelés croquis approximatifs pour une raison. Dessiner l'idée sous une forme brute ou esquisser la structure du squelette du sujet. Le fait que l'ouvrage soit incomplet attire notre attention.
Opter pour un simple croquis car la couverture du livre peut apporter plus à la table que des images fortes et des couleurs vives dans certains cas. Les croquis peuvent donner au lecteur une certaine impression de crudité dans le livre, ce qui peut être très convaincant.
Les couvertures sont conçues pour refléter les histoires à l'intérieur des pages, et en réussissant à donner l'impression que le message du livre - illustré sur la couverture - est brut et authentique, il peut inciter beaucoup plus de lecteurs à s'identifier à un livre et à être attirés par lui.
Les croquis pour les couvertures de livres dégagent cette ambiance très unique qui se démarque des autres.
Juger un livre par sa couverture est souvent une étape logique et nécessaire pour la plupart des lecteurs, bien que souvent inconsciemment. Rappelez-vous toujours qu'il faut beaucoup de réflexion pour créer de bonnes couvertures de livres, et cela a un impact direct sur les ventes de livres.
La conception de la couverture du livre fait partie de l'histoire même si ce n'est pas un texte écrit, à part peut-être dans le titre. La couverture est une forme critique de communication non verbale qui stimule les sens et envoie un message instantané aux lecteurs.
Bien que différentes conceptions de couverture de livre puissent fonctionner dans différentes situations pour la fiction et la non-fiction, elles sont la clé du succès. Respectez les principes de conception et les tendances appropriés pour captiver les lecteurs avec vos couvertures et rendre leur expérience intéressante.
