Des teintes scintillantes et dorées de l'art déco des années 1920 à la porcelaine rose des salles de bains des années 1980, le design d'intérieur a parcouru toute la gamme, de l'audacieux au modeste et inversement au cours du siècle dernier. L'influence du design sur chaque période se retrouve dans l'art, le cinéma et l'architecture, et se répercute inévitablement sur les maisons et les choix de vie quotidiens.
Better, un prêteur hypothécaire en ligne avec un calculateur de prêt hypothécaire gratuit, a recherché les tendances notables en matière de design d'intérieur de chaque décennie au cours des 100 dernières années. Ces informations ont été recueillies auprès du Museum of Modern Art, Architectural Digest et Journal of Engineering and Architecture. Des photos et des histoires derrière ces tendances ont également été compilées pour expliquer comment les maisons américaines se sont transformées au fil des ans.
Les tendances du design d'intérieur ont été fortement influencées par les événements actuels et les tendances économiques. Les années 1920 ont été une période de prospérité et d'excès, qui a apporté un style de design d'intérieur plus glamour et exagéré. Les années 1930 ont apporté avec elles des difficultés économiques et le précurseur d'une seconde guerre mondiale, nécessitant des périodes de vaches maigres pour les gens qui se sont traduites par une esthétique de conception plus fonctionnelle et pratique dans les maisons.
Continuez votre lecture pour en savoir plus sur certaines des tendances de design d'intérieur les plus populaires des 11 dernières décennies et sur le contexte historique et culturel qui les a inspirées.
1 / 11 Après la fin de la pandémie de grippe de 1918 et la fin de la Première Guerre mondiale en 1919, le monde était prêt pour le glamour et le faste des années folles, et l'art déco, également connu sous le nom d'Arts décoratifs, à condition qu'en piques. Avec ses origines en France, l'art déco est défini par des lignes nettes, des silhouettes audacieuses, des ornements extravagants, des formes simples et des motifs géométriques ainsi que l'utilisation de couleurs vives comme les jaunes vifs et profonds, les verts, les roses, les rouges et les bleus qui sont souvent associé à des accents chromés, dorés, argentés ou noirs.
En architecture, l'art déco comportait des éléments synthétiques et industriels et s'appuyait fortement sur des matériaux comme le stuc, le béton et l'acier. Le design a trouvé sa place dans les maisons et était particulièrement facile à repérer dans les salons. Les décorateurs de films ont également reflété la tendance, avec des décors incorporant de nombreux éléments de l'art déco. L'image ci-dessus est tirée du film muet de 1929 "Our Modern Maidens" réalisé par Jack Conway. Il comprenait un grand escalier, une cheminée aux lignes droites et une porte dorée et noire.
2 / 11 Les années 1930 ont commencé avec les retombées du krach boursier de 1929 et se sont terminées avec le début de la Seconde Guerre mondiale, et la période entre les deux a été marquée par des budgets familiaux resserrés en raison de la Grande Dépression, qui durera jusqu'à la fin de la décennie. Ce salon, créé par le designer et architecte Paul MacAlister en 1938, est une représentation parfaite du modernisme qui a imprégné le design d'intérieur au cours de la décennie. Le modernisme a donné la priorité à un design spartiate et simple faisant écho à l'aspect pratique et à la nécessité nés de l'époque.
Des résidences comme la Villa Savoye, Fallingwater, la Maison de Verre et la Lovell Health House étaient des exemples de modernisme dans la conception. Le modernisme a présenté un rejet de l'ornementation trouvée dans la décennie précédente avec l'art déco et a embrassé l'utilisation pratique des matériaux, la fonctionnalité dans la conception, les compositions asymétriques et l'innovation structurelle. Les plans d'étage étaient ouverts et comportaient une quantité importante de lumière intérieure et de matériaux modernes. Des fenêtres en ruban, du béton armé, des murs-rideaux et des cadres en acier ont été intégrés aux conceptions.
3 / 11 Alors que les années 1930 ont été définies à bien des égards par la Grande Dépression, les années 1940 ont été définies par la Seconde Guerre mondiale. Toutes les ressources sont allées à l'effort de guerre en cours, ce qui signifiait la fin des articles non essentiels, et la première moitié de la décennie a été caractérisée par des pénuries d'approvisionnement et des rations. Le design d'intérieur était une entreprise pragmatique, pratique et fonctionnelle. Les plans d'étage de la maison reflétaient également l'aspect pratique et la fonctionnalité du design.
Ce décor de mobilier chez Marshall Field &Company à Chicago, Illinois, vers le 26 février 1943, rassemble parfaitement de nombreux éléments du style traditionnel américain en mettant l'accent sur l'utilisation de couleurs de base et un motif floral simple pour lier la pièce avec des rideaux et couvre-lits. Le tissu à volants et les lits jumeaux en bois assortis témoignent de l'innocence de l'époque.
4 / 11 Les maisons modernes du milieu du siècle (MCM) comportaient de grandes fenêtres pour créer une connexion entre l'intérieur de la maison et le monde naturel juste au-delà. Frank Lloyd Wright a fortement influencé et formé certains des meilleurs architectes de l'époque comme Rudolph Schindler et Richard Neutra dans un style moderne du milieu du siècle.
Cette image d'une salle à manger à Silver Spring, dans le Maryland, dans la maison de Christopher Naughten, présente de nombreuses caractéristiques d'une maison moderne typique du milieu du siècle, et elle a remporté le concours "Mad Men Look" du Washington Post en 2010. MCM a apporté un design moderniste dans la maison et a mis l'accent sur la fonctionnalité. Les caractéristiques de design d'intérieur incluent des couleurs vives, des lignes épurées, une combinaison de matériaux synthétiques et naturels et des formes organiques et géométriques.
5 / 11 Cette transparence de couleur d'une salle à manger a été prise par Zoltan Glass vers 1960 et présente le style audacieux de la décennie baignant toute la pièce dans une nuance de rouge intense. L'une des grandes tendances de la conception de meubles des années 1960 consistait à utiliser du polypropylène, qui est un type de résine polymère thermoplastique, pour fabriquer des meubles. Il est venu dans des couleurs que les gens pouvaient assortir aux éclats de peinture.
L'esthétique du design d'intérieur a été fortement influencée par la contre-culture ou le mouvement hippie de l'époque. Les psychédéliques ont trouvé leur place dans la maison grâce au design et ont offert une alternative visuellement choquante à l'aspect pratique du design moderne du milieu du siècle. Des couleurs et des motifs vifs et audacieux se sont retrouvés sur les murs, les meubles, les sols et les plafonds.
6 / 11 Sur cette image, une femme cuisine dans sa cuisine vers 1975 avec ses armoires en or moissonné, l'une des couleurs de design emblématiques de la décennie.
Les années 1970 étaient consacrées à l'expression de soi. De grandes fenêtres et des jardins intérieurs, des plantes suspendues, des meubles en osier et des appareils électroménagers vert avocat faisaient partie des choix de décoration intérieure de l'époque. Des tapis à poils longs dans des oranges et des rouges brûlés et des meubles confortables peuvent être trouvés dans des tanières décontractées et des salles de jeux. Les salons étaient soit accessibles par plusieurs marches descendantes, soit dotés de cheminées massives en matériaux naturels comme la pierre qui montaient du sol au plafond. Les maisons de ranch à plusieurs niveaux et à un étage sont devenues des styles populaires dans les années 1970.
7 / 11 Des teintes pastel allant du rose au vert en passant par le bleu rythment la décoration intérieure des maisons dans les années 1980. Le motif floral pastel de cette salle de bains d'environ 1985 sur le papier peint et le rideau de douche complète le carrelage de douche bleu et la serviette et les serviettes de bain aux accents pastel assortis.
Non seulement les pastels étaient énormes au cours de la décennie, mais les accents assortis étaient également une caractéristique essentielle du design d'intérieur. Les miroirs, les formes et motifs géométriques et le papier peint métallisé étaient également des choix de conception populaires. La technologie avait parcouru un long chemin avec des systèmes stéréo complexes et des magnétoscopes permettant enfin aux téléspectateurs de regarder des films à la maison quand ils le voulaient.
8 / 11 Après les années 1980 frénétiques et amusantes, les années 1990 semblaient beaucoup plus lentes et détendues, la décennie apportant un style atténué, neutre et simple. L'ambiance minimaliste peut être vue dans cet appartement loft comprenant un salon avec des murs en briques apparentes, des lignes épurées et beaucoup de lumière naturelle grâce aux baies vitrées. Des palettes de couleurs beiges et grises ajoutées au minimalisme que l'on retrouve dans le design d'intérieur.
Pour un choix de couleur plus audacieux, le vert chasseur est devenu populaire dans les années 1990. Les cuisines blanches, les planchers de bois de couleur claire et les meubles en pin étaient des éléments de conception simples que l'on retrouve dans de nombreuses maisons. Les accents d'influence japonaise ont contribué à créer un look épuré et épuré tout en incorporant un élément plus naturel.
9 / 11 Le 21ème siècle a apporté un retour au style vintage. Le design shabby chic comportait des meubles usés qui avaient l'air fanés et vieux dans des couleurs claires comme le beige, les roses clairs et les crèmes. Shabby chic n'a pas besoin d'être vieux. Les articles plus récents pourraient être affligés afin de donner à l'article un aspect antique. Les éléments de design d'intérieur comprenaient de vieilles peintures avec des cadres usés, du papier peint vintage, des rideaux blancs fluides en matériaux légers et de grands lustres. Le salon beige ci-dessus présente une palette de couleurs claires de beige et de crème avec une variété d'éléments vintage et romantiques, notamment des moulures couronnées, une cheminée, des appliques murales et un lustre en cristal.
10 / 11 Cette image est un exemple parfait du design d'intérieur des années 2010, avec une table en bois contre un tapis bleu et un canapé rose dans un salon gris. Le rose contre une couleur plus foncée comme le marron ou le gris foncé était une tendance de design populaire trouvée dans de nombreuses maisons de l'époque. Les meubles en métal mixte étaient également en vogue au cours de la deuxième décennie du 21e siècle.
Le rose millénaire était souvent utilisé comme accent sur un mur ou une porte, de sorte qu'il apparaissait et devenait le point central de la pièce. Les tendances de design les plus populaires de la décennie comprenaient également le motif en chevron, le minimalisme scandinave et la ferme moderne, qui comportait des meubles anciens, des planches de bois, des luminaires industriels et une simple palette de couleurs de gris, de blancs et de noirs.
11 / 11 Les matériaux naturels comme les boiseries, l'art tissé et les tapisseries ont gagné une place dans l'esthétique du design d'intérieur des années 2020. Alors que la décennie n'en est qu'à ses débuts, un tournant vers une conception respectueuse de l'environnement a déjà commencé. L'image ci-dessus présente un intérieur bohème moderne avec plusieurs éléments naturels, notamment des plantes, un bureau et des sols en bois. Une autre caractéristique importante de la conception de la maison sera le retour à des espaces définis.
Les aménagements à concept ouvert sont devenus une tendance difficile en matière de design d'intérieur pendant la pandémie de coronavirus, ce qui a laissé peu de flexibilité aux gens pendant qu'ils travaillaient. Dans les années 2020, les gens et les designers ont commencé à explorer des moyens de rendre les espaces plus fonctionnels avec des séparateurs ou des portes pour séparer les espaces de travail et de vie.
