Une image vaut mille mots, et comme les textes, l'art est souvent destiné à être « lu » à travers une déconstruction critique. Les peintures peuvent être beaucoup plus compliquées qu'elles ne le paraissent à première vue et difficiles à déchiffrer si le spectateur ne parle pas la même langue. L'iconographie - le langage symbolique d'une œuvre d'art donnée - peut être sophistiquée et complexe, reflétant la conscience collective ou tirée de l'expérience personnelle de l'artiste. Pourquoi quelqu'un éviterait-il l'écrit au profit de la peinture et de la toile ? L'artiste américain du XXe siècle Edward Hopper semble avoir eu la réponse. "Si je pouvais le dire avec des mots", a-t-il dit, "il n'y aurait aucune raison de peindre."
Les histoires racontées par les œuvres d'art - et à leur sujet - sont, littéralement, la matière des romans. La « Jeune fille à la perle » de Johannes Vermeer a inspiré le roman du même nom de l'auteur Tracy Chevalier. Le livre a ensuite été transformé en un film mettant en vedette Scarlett Johansson. Près de 40 ans après qu'Irving Stone ait écrit son récit biographique de la vie de Michel-Ange, "The Da Vinci Code" de Dan Brown a transformé la vie et l'œuvre du maître de la Renaissance en une aventure à travers les millénaires précédents.
Septembre 2019 a annoncé la sortie cinématographique du dernier représentant du genre:"The Goldfinch", basé sur le roman lauréat du prix Pulitzer de Donna Tartt. Le livre est centré sur le vol fictif de la peinture éponyme de l'artiste néerlandais Carel Fabritius après qu'une explosion ait secoué le Metropolitan Museum of Art de New York. Ironiquement, Fabritius mourut dans une explosion dévastatrice de poudre à canon en 1654, peu de temps après avoir terminé son œuvre la plus mémorable. Le succès rencontré par le livre de Tartt a élevé "The Goldfinch" au statut de rock star, assailli par des foules déterminées à apercevoir le petit oiseau attaché par une chaîne délicate. [Remarque :la peinture de Fabritius ne figure pas dans la galerie de Stacker.]
Stacker a organisé cette liste de certaines des images les plus célèbres au monde et des histoires fascinantes qui les sous-tendent. Faites défiler la liste et découvrez quels tableaux ont scandalisé Paris, ont été pillés par les nazis et ont inspiré une comédie musicale à succès de Broadway.
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- Artiste :Andrew Wyeth
- Année :1948
"Christina's World" continue de fasciner plus de 70 ans après sa première peinture. La femme sans visage allongée sur le sol était Anna Christina Olson, la voisine et muse de l'artiste de Pennsylvanie Andrew Wyeth. Alors que la peinture a toutes les caractéristiques d'une pastorale, la pose d'Olson n'est pas celle d'une langueur romantique; elle souffrait d'un trouble de fonte musculaire - peut-être la maladie de Charcot-Marie-Tooth - et était connue pour se traîner à travers la propriété familiale.
2 / 50
- Artiste :Jan van Eyck
- Année :1434
Peinte par le maître néerlandais Jan van Eyck, cette peinture sur panneau des premiers Pays-Bas est enveloppée de symbolisme. On pense que le couple élégamment vêtu est Giovanni di Nicolao di Arnolfini et sa femme, Costanza Trenta, de riches Italiens vivant à Bruges. La composition inhabituelle soulève plusieurs questions. Le tableau célèbre-t-il le mariage du couple ou commémore-t-il un autre événement, comme un contrat de mariage savamment négocié ? La mariée était-elle enceinte ou simplement habillée à la dernière mode ? Et quelles sont les figures mystérieuses représentées dans le miroir convexe ? Le placement peu orthodoxe de la signature de van Eyck directement au-dessus suggère que l'un des hommes pourrait être l'artiste lui-même.
3 / 50
- Artiste :Grant Wood
- Année :1930
Grant Wood a passé des années à chercher l'inspiration en Europe. L'œuvre qui le rendra célèbre, cependant, a été peinte après son retour au cœur du pays. Icône nationale et principal représentant du régionalisme, "American Gothic" dépeint ce qui semble être un fermier de l'époque de la dépression et sa femme altérée. Grant voulait que le couple représente le père et la fille; en réalité, ils n'étaient ni l'un ni l'autre. L'homme qui tenait la fourche était le dentiste de Wood, Byron McKeeby, flanqué de la sœur de l'artiste, Nan Wood Graham.
4 / 50
- Artiste :Odilon Redon
- Année :1914
Pour ceux qui ne connaissent pas les subtilités de la mythologie grecque, le sujet onirique du "Cyclope" d'Odilon Redon n'est peut-être pas facilement identifiable. Polyphème, le géant qui arbore le globe oculaire solitaire, regarde par-dessus un affleurement rocheux l'objet de son désir, la nymphe Galatée. Dérivé de "l'Odyssée" d'Homère, le conte était un trope populaire parmi les symbolistes français, y compris le contemporain de Redon, le poète et peintre Gustave Moreau.
5 / 50
- Artiste :Jacques-Louis David
- Année :1793
La figure pâle qui saigne dans le chef-d'œuvre néoclassique de Jacques-Louis David de 1793 n'est autre que Jean-Paul Marat, le célèbre révolutionnaire français poignardé à mort dans le bain par l'adversaire politique Charlotte Corday. David gravite vers la politique radicale, s'alignant sur les idéologies jacobines de Marat et Maximilien Robespierre. Dans la France post-révolutionnaire, il accède au poste de peintre de cour sous Napoléon Bonaparte.
6 / 50
- Artiste :Inconnu
- Année :c. Ier siècle avant J.C.
En 1909, des archéologues travaillant dans l'ancienne ville romaine de Pompéi ont mis au jour une villa enterrée sous 30 pieds de cendres volcaniques. À l'intérieur se trouvait une pièce d'environ 225 pieds carrés contenant une série de fresques magnifiques mais déconcertantes. Les images représentent plus de deux douzaines de personnages grandeur nature. Au centre de l'activité se trouve une femme sans vêtements, montrée fouettée dans une scène tout en dansant et jouant des cymbales dans une autre. La plupart des érudits s'accordent à dire que le cycle représente un culte d'initiation dionysiaque.
7 / 50
- Artiste :Johannes Vermeer
- Année :1665
Chef-d'œuvre de l'âge d'or néerlandais, la « Fille à la perle » de Vermeer a fasciné les spectateurs avec son regard mélancolique depuis que le tableau a refait surface à la fin du XIXe siècle. Cependant, on sait peu de choses sur la jeune femme qui a modelé pour le portrait. Il a été suggéré que la fille était la fille ou la maîtresse de Vermeer. Bien que cela puisse être le cas, l'image n'était pas destinée à représenter une personne réelle. Le turban porté par le modèle indique que la pièce était conçue comme un "tronie", une image idéalisée vêtue de vêtements exotiques.
8 / 50
- Artiste :Edouard Manet
- Année :1863
Le sensationnel "Le Déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet a scandalisé le Paris du XIXe siècle, non pas pour sa nudité austère, mais parce qu'il rompait avec une longue tradition de représentation de nus dans des décors classiques. Le Salon de Paris a rejeté le tableau, le déclarant obscène. Victorine-Louise Meurent, la femme nue qui regarde sans vergogne le spectateur, était considérée par beaucoup comme une prostituée locale; elle était en fait un modèle d'artiste parisien recherché et une peintre accomplie à part entière.
9 / 50
- Artiste :Sir John Everett Millais
- Année :1851-52
Le préraphaélite John Everett Millais, dans le plus pur style préraphaélite, a peint directement de la vie chaque fois que possible. Une grande partie du feuillage exubérant trouvé dans "Ophelia" se trouve dans "Hamlet" de Shakespeare et a été peint en plein air. Millais, cependant, n'a pas soumis son mannequin de 19 ans, Elizabeth Siddall, aux éléments; elle aurait posé pour l'artiste dans une baignoire pleine d'eau dans son studio de Londres.
10 / 50
- Artiste :Thomas Eakins
- Année :1875
L'artiste de Philadelphie Thomas Eakins a passé un an à travailler sur "The Gross Clinic", qu'il a peint spécifiquement pour l'exposition du centenaire de sa ville natale en 1876. Le travail étroitement observé représente le Dr Samuel Gross et ses associés opérant sur la jambe d'un patient. Une femme frappée cachant son visage de l'entaille ouverte a été traditionnellement identifiée comme la mère du patient sans visage. Assis derrière Gross, à droite du tableau se trouve un autoportrait de l'artiste. Les juristes, choqués par le réalisme sanglant, ont rejeté l'œuvre, qui a finalement été logée dans une reconstruction d'un hôpital de poste de l'armée américaine.
11 / 50
- Artiste :Rembrandt van Rijn
- Année :1633
Acheté par la passionnée d'art Isabella Stewart Gardner en 1898, le seul paysage marin peint de Rembrandt occupait une place de choix dans le musée de Boston que Gardner a érigé en son nom jusqu'au 18 mars 1990, date à laquelle il a été volé, avec plus d'une douzaine d'œuvres importantes évaluées à environ la moitié un milliard de dollars. Bien que le doigt ait souvent été pointé du doigt sur le criminel de carrière de Boston, Whitey Bulger, aujourd'hui décédé, les voleurs n'ont jamais été arrêtés et l'endroit où se trouve l'œuvre d'art manquante reste inconnu.
12 / 50
- Artiste :Walter Sickert
- Année :1908
Walter Sickert, connu pour ses portraits de mauvaise humeur et ses intérieurs domestiques faiblement éclairés, a peut-être caché un secret plus sombre que ses peintures. Il a été avancé que des œuvres déconcertantes telles que "Jack the Ripper's Bedroom" et "The Camden Town Murder" pourraient refléter un lien entre l'artiste et le macabre boucher de Whitechapel, soit en tant que complice, soit en tant que meurtrier lui-même.
13 / 50
- Artiste :Vincent van Gogh
- Année :1889
Vincent van Gogh est célèbre pour s'être coupé l'oreille; la relation tendue avec son collègue postimpressionniste Paul Gauguin qui a précipité l'automutilation de l'artiste n'est pas aussi connue. Van Gogh a passé 1888 à travailler dans le sud de la France et a été rejoint en octobre de la même année par Gauguin. Leur amitié s'est détériorée et van Gogh n'a pas bien réagi à la nouvelle du départ imminent de Gauguin. L'artiste troublé s'est coupé l'oreille, l'a enveloppée dans du papier journal et l'aurait donnée à une prostituée locale pour qu'elle la garde. "Autoportrait à l'oreille bandée" représente Van Gogh dans son atelier, le côté droit de la tête enveloppé de tissu. En fait, c'est une partie de l'oreille gauche de van Gogh qui a été retirée, l'incohérence du tableau résultant du reflet inversé perçu par l'artiste en se regardant dans le miroir.
14 / 50
- Artiste :Pablo Picasso
- Année :1937
Masse énorme et mouvante de personnages déformés et agonisants, "Guernica" de Pablo Picasso était la réponse personnelle de l'artiste au terrible bombardement infligé par les Allemands à la petite ville basque en 1937. Exposé à l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne la même année, la peinture était un plaidoyer pour la paix à une époque de conflits brutaux - à la fois la guerre civile espagnole et l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Picasso interdit expressément l'exposition de son chef-d'œuvre en Espagne jusqu'à ce que le pays devienne une république. Alors que sa patrie n'a jamais répondu à cette demande, le tableau a été vu - derrière une vitre pare-balles - au Prada de Madrid en 1981, six ans après la mort du dictateur Francisco Franco.
15 / 50
- Artiste :Edvard Munch
- Année :1893
Populairement connu sous le nom de "The Scream", le chef-d'œuvre expressionniste de l'artiste norvégien Edvard Munch est souvent interprété comme une réponse primordiale aux pressions excessives de la vie moderne. Intitulée à l'origine « Le cri de la nature », l'image a été créée avec une intention entièrement différente, comme l'a raconté Munch lui-même :« Un soir, je marchais le long d'un chemin, la ville était d'un côté et le fjord en dessous. Je me sentais fatigué et malade. Je me suis arrêté et j'ai regardé le fjord – le soleil se couchait et les nuages viraient au rouge sang. J'ai senti un cri traverser la nature; il me sembla que j'entendis le cri. J'ai peint cette image, peint les nuages comme du vrai sang. La couleur a crié. Le tableau emblématique a été volé à la Galerie nationale d'Oslo en 1994; le coupable a été appréhendé et le tableau récupéré quelques mois plus tard. Ironiquement, une version de 1910 de "The Scream" a été prise en plein jour du musée Munch en 2004. Elle aussi a finalement été récupérée malgré les craintes qu'elle ait été détruite.
16 / 50
- Artiste :Paul Gauguin
- Année :1899
Postimpressionniste de premier plan et ennemi de Vincent van Gogh, Gauguin a abandonné sa femme et ses enfants pour une vie hédoniste dans les mers du Sud. Admiré pendant plus d'un siècle pour ses portraits apparemment innocents de femmes tahitiennes, Gaughin était également un prédateur sexuel syphilitique qui a agressé d'innombrables jeunes filles dans son palais du plaisir polynésien surnommé "La Maison de l'orgasme".
17 / 50
- Artiste :Gustav Klimt
- Année :1907
L'un des rares tableaux saisis par les nazis dans la maison familiale de Ferdinand Bloch-Bauer, ce portrait scintillant de l'artiste fin de siècle Gustav Klimt représente l'épouse du magnat du sucre viennois, Adèle Bloch-Bauer, passionnée d'art et hôtesse de la société. Après la guerre, le portrait est apparu dans la Galerie Belvédère gérée par l'État. Maria Altmann, la nièce d'Adele, a passé des années à se battre pour le retour de la peinture, triomphant finalement en 2006. L'incroyable histoire a été transformée en un film, "Woman in Gold", avec Helen Mirren dans le rôle d'Altmann. À la fois mécène et muse, Bloch-Bauer est le seul modèle que Klimt a peint deux fois.
18 / 50
- Artiste :Inconnu
- Année :c. 15 000 à 17 000 avant J.-C.
En 1940, Marcel Ravidat, 18 ans, a ouvert une fenêtre sur un passé lointain lorsqu'il est tombé dans un trou alors qu'il se promenait avec son chien dans la région de la Dordogne en France. Le trou menait à une grotte couverte d'environ 6 000 images paléolithiques représentant des animaux, des symboles énigmatiques et une forme humaine solitaire. Le but des peintures, créées avec des pigments minéraux et du charbon de bois, est obscur mais peut être lié à une sorte de rite cérémoniel.
19 / 50
- Artiste :Sandro Botticelli
- Année :1477–1482
Baptisé "Primavera" par l'historien de l'art Giorgio Vasari en 1550, le mystérieux chef-d'œuvre de Boticelli n'avait pas de titre à l'origine. Bien que sa signification précise reste énigmatique, « Primavera » est une œuvre allégorique inspirée de la mythologie classique, mettant en scène la transformation de la nymphe Chloris en Flora, la déesse du printemps. Commandée par un membre du puissant clan Médicis, il a été suggéré que les personnages de la composition étaient calqués sur les membres de la famille.
20 / 50
- Artiste :John Singer Sargent
- Année :1883–84
Le portrait lunatique de John Singer Sargent de Virginie Avegno Gautreau, l'épouse américaine d'un banquier français, a indigné les critiques lors de sa première exposition au Salon de Paris de 1884. Sargent avait espéré que le portrait ferait sa carrière. La peinture, cependant, a déclenché un scandale d'une telle ampleur que Sargent s'est exilé en Angleterre. Qu'est-ce qui avait tant offensé la haute société parisienne ? Alors que la sexualité manifeste de l'image était attendue pour une héroïne mythologique et tolérable pour une prostituée travaillant au noir en tant que modèle d'artiste, elle était carrément menaçante lorsqu'elle était appliquée à une femme de leur propre caste.
21 / 50
- Artiste :Jean-Michel Basquiat
- Année :1982
L'ascension fulgurante de Jean-Michel Basquiat de graffeur de Brooklyn à peintre acclamé par la critique est entrée dans la légende. Le jeune néo-expressionniste a vécu dur et est décédé à l'âge de 27 ans d'une overdose d'héroïne. En décembre 2018, l'une des œuvres sans titre de Basquiat a établi un record chez Sotheby's, se vendant pour 110,5 millions de dollars. Le prix de vente faramineux a incité le propriétaire d'un autre tableau de Basquiat à faire authentifier l'œuvre. Un examen à la lumière ultraviolette a révélé que le tableau comportait des éléments dessinés par Basquiat à l'encre invisible.
22 / 50
- Artiste :Sir Frederic Leighton
- Année :1895
"Flaming June", de la beauté languissante dans la robe orange transparente, a été peinte par le célèbre artiste britannique Frederic Leighton à la fin du 19ème siècle. Le tableau a disparu peu de temps après, pour réapparaître au début des années 1960 lorsqu'il a été soi-disant découvert dans une cheminée par un ouvrier travaillant sur un chantier de construction. Considéré comme très démodé à l'époque, le tableau n'a pas fait de réserve lors des ventes aux enchères. Il a été acquis peu de temps après par le Museo de Arte de Ponce de Porto Rico, où il se trouve encore aujourd'hui.
23 / 50
- Artiste :Henri de Toulouse-Lautrec
- Année :1892–95
Issu de la richesse et des privilèges, Toulouse-Lautrec a abandonné ses racines aristocratiques au profit du quartier populaire de Montmartre et de sa vie nocturne colorée. L'artiste semble avoir été atteint d'une maladie génétique affectant la croissance et le développement osseux; il marchait avec une canne et atteignait une taille adulte de seulement 4 pieds et 8 pouces. Raillé pour son apparence physique, il s'auto-médicamente avec de l'alcool, notamment de l'absinthe. « Au Moulin Rouge » dépeint le monde dans lequel Toulouse-Lautrec se sentait le plus à l'aise. Outre des artistes tels que la chanteuse rousse Jane Avril et la danseuse May Milton (au teint teinté de vert de gris), la pièce comprend également un autoportrait de l'artiste en compagnie de son cousin, Gabriel Tapié de Céleyran.
24 / 50
- Artiste :Hans Holbein le Jeune
- Année :1533
Portraitiste le plus demandé de son époque, Hans Holbein a passé un temps considérable à la cour d'Henri VIII. "Les ambassadeurs" représente Jean de Dinteville, l'ambassadeur de France en Angleterre, et son ami, George de Selve, tous deux à la fin de la vingtaine ; de Selve, l'évêque de Lavaur, a été ambassadeur auprès de l'empereur romain germanique et du pape.
Le tableau est parsemé d'éléments allégoriques, dont un luth aux cordes brisées, peut-être symbolique de la rupture d'Henri VIII avec Rome afin qu'il puisse divorcer de Catherine d'Aragon et épouser sa maîtresse, Anne Boleyn. L'objet flou en noir et blanc qui coupe en deux le bas de la composition est en fait un crâne humain, représentant la mortalité. Utilisation frappante de l'anamorphose, elle ne peut être vue que sous un angle aigu, obligeant les observateurs à voir le tableau sous différents angles.
25 / 50
- Artiste :Banksy
- Année :2006
En 2002, l'image au pochoir d'une fille tendant la main vers un ballon rouge en forme de cœur est apparue sur un escalier menant au pont de Waterloo à Londres. Attribué à l'artiste insaisissable Banksy, plusieurs autres exemples sont apparus autour de Londres dans les années suivantes. En 2018, une version 2006 du tableau a été vendue aux enchères chez Sotheby's pour la somme princière de 1,4 million de dollars, se déchiquetant automatiquement au moyen d'un dispositif caché par l'artiste dans le cadre au moment où le marteau a frappé le bloc. Quelques instants après l'incident, Banksy a publié une vidéo sur Instagram montrant le personnel du téléphone regardant avec choc le travail mutilé.
26 / 50
- Artiste :Artemisia Gentileschi
- Année :1610
Historiquement, il n'a pas été facile pour les femmes artistes de percer dans le grand temps, mais la peintre baroque Artemisia Gentileschi a fait exactement cela, exerçant ses démons dans le processus. Agressée sexuellement à 18 ans, Gentileschi a confronté avec colère son agresseur lors d'un procès public qui l'a finalement libéré. Elle a canalisé sa rage qui a suivi dans son travail, notamment "Judith tuant Holopherne", qui représente l'héroïne déterminée de l'Ancien Testament Judith coupant la tête du général babylonien ivre.
27 / 50
- Artiste :Marcus Harvey
- Année :1995
Lorsque la peinture massive de Marcus Harvey de la femme la plus méprisée de Grande-Bretagne - la tueuse d'enfants des années 60 Myra Hindley - a fait ses débuts à l'exposition Sensation de 1997 à la Royal Academy of Arts de Londres, dire qu'elle a suscité la controverse serait un euphémisme. Quatre membres de l'Académie ont démissionné en signe de protestation et le tableau a été vandalisé à plusieurs reprises.
28 / 50
- Artiste :James Abbott McNeill Whistler
- Année :1875
Qu'y a-t-il de si répréhensible dans une peinture de feux d'artifice au-dessus d'un parc pittoresque de Londres ? Beaucoup, évidemment. Whistler, un partisan du mouvement esthétique, n'a pas réussi à impressionner le critique d'art victorien vénéré John Ruskin, avec sa série de peintures appelées ses «nocturnes». Ruskin a saccagé l'œuvre de Whistler, ainsi que le prix élevé de la peinture de 200 guinées (une guinée était une pièce de monnaie équivalant à environ un quart d'once d'or, frappée entre 1663 et 1814 en Grande-Bretagne). Whistler a riposté en poursuivant Ruskin en justice, le poursuivant pour diffamation. Whistler est sorti triomphant mais l'épreuve a brisé les deux hommes, mettant Whistler en faillite et obligeant Ruskin à démissionner de son poste de professeur à Oxford.
29 / 50
- Artiste :Léonard de Vinci
- Année :1500
Considéré pendant des années comme le produit de son atelier, ou même comme une copie d'une œuvre perdue du maître de la Renaissance, "Salvator Mundi" a été vendu aux enchères en novembre 2017 pour la modique somme de 450,3 millions de dollars après que les chercheurs aient convenu que la peinture était l'œuvre. de Vinci. Pensé pour être destiné au Louvre Abu Dhabi, le petit panneau a disparu de la vue du public immédiatement après la vente aux enchères chez Christie's. On pense qu'il est en possession d'un prince saoudien (peut-être Mohammed bin Salman Al Saud), soit enfermé dans le coffre d'une banque suisse, soit exposé sur un yacht de luxe quelque part en haute mer.
30 / 50
- Artiste :Frida Kahlo
- Année :1939
L'artiste mexicaine Frida Kahlo a développé un public presque culte ces dernières années, mais a pris le pas sur son mari et collègue artiste Diego Rivera de son vivant. Le travail de Kahlo est imprégné d'une iconographie profondément personnelle et fait référence à une vie d'angoisse physique et émotionnelle. "The Two Fridas", dépeint l'artiste avant et après sa douloureuse séparation d'avec Rivera; à gauche en mariée au cœur éviscéré, et à droite vêtue du costume traditionnel mexicain qu'elle a préféré pendant les temps plus heureux avec Rivera.
31 / 50
- Artiste :Hubert et Jan van Eyck
- Année :c. 1432
Enflammé par les calvinistes, piraté par des marchands avides et volé à plusieurs reprises, "Le retable de Gand" est sans doute le tableau le plus résistant de l'histoire de l'art. Le premier polyptyque néerlandais des frères Hubert et Jan van Eyck, composé de 12 panneaux, a été créé pour la cathédrale Saint-Bavon de Gand, en Belgique. En 1934, l'un des plus petits panneaux a été volé et n'a jamais été retrouvé. Plusieurs années plus tard, Hitler a développé un intérêt pour le tableau et l'a fait transporter en Allemagne, où il a été sauvé d'une mine de sel par l'unité militaire composée d'historiens de l'art connue sous le nom de The Monuments Men.
32 / 50
- Artiste :Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)
- Année :1650
Chef-d'œuvre du baroque espagnol, le portrait introspectif de Velázquez de son assistant d'atelier, Juan de Pareja, a été applaudi par les contemporains. Artiste à part entière, Pareja n'était pas l'assistant de Velázquez par choix, il était l'esclave de l'artiste. Peu de temps après la fin du tableau, Pareja a été libéré et a continué à travailler comme peintre à Madrid.
33 / 50
- Artiste :Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
- Année :1787–88
Vicente Joaquín Osorio de Moscoso y Guzmán, comte d'Altamira, a commandé ce tendre portrait de son jeune fils, Manuel, au peintre de la cour Francisco Goya. Vêtu d'une barboteuse en soie rouge avec des poignets et un col blancs, l'enfant richement vêtu pose avec une ménagerie d'animaux de compagnie, dont une pie. L'image a immortalisé le petit garçon décédé quelques années seulement après avoir été peinte.
34 / 50
- Artiste :Pablo Picasso
- Année :1907
Icône du cubisme, l'audacieux portrait de groupe de Pablo Picasso représentant un groupe de prostituées espagnoles sans vergogne a rencontré une réponse tiède de la part de ses collègues et de la critique. Une émeute d'avions plats et géométriques, Picasso s'est inspiré à la fois de l'art africain et de celui de l'ancienne péninsule ibérique.
35 / 50
- Artiste :Salvador Dali
- Année :1931
Le surréaliste Salvador Dali subvertit la réalité avec cette image fascinante de montres dégonflées éparpillées dans un paysage désertique. La composition défie la logique, évoquant un état onirique. Dali a utilisé la "méthode paranoïaque-critique" dans son processus artistique, provoquant lui-même un état délirant.
36 / 50
- Artiste :Caravage
- Année :1593
Le dieu du vin dans la toile du Caravage a une teinte nettement verdâtre, ce qui suggère qu'il a un peu trop absorbé le raisin fermenté. Autoportrait possible, la représentation insolite de la divinité romaine pourrait avoir été déclenchée par l'hospitalisation de Carravagio pour une maladie inconnue.
37 / 50
- Artiste :Edgar Degas
- Année :1878–80
"Dancer Making Points" de Degas - évalué à 10 millions de dollars - a disparu de la maison recluse de l'héritière du cuivre Huguette Clark sur la Cinquième Avenue, faisant inexplicablement surface à la David Findlay Gallery de New York peu de temps après. Clark, notoirement privé, s'est rendu compte que le tableau avait disparu, mais a refusé de le signaler aux autorités. Lorsqu'il a été révélé que Herbert Bloch de la renommée H&R Block l'avait acheté, un compromis a été conclu avec Clark selon lequel le tableau a été donné au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City.
38 / 50
- Artiste :Inconnu
- Année :c. 100-150 après J.-C.
"Portrait du garçon Eutyches" n'est qu'une des centaines de peintures remarquablement réalistes produites dans l'ancienne région égyptienne du Fayoum. Remarqués pour leurs grands yeux expressifs, ces panneaux étaient peints à l'encaustique (cire chaude teintée de pigments). L'Égypte romaine était un creuset culturel et les portraits du Fayoum reflètent le carrefour culturel dans lequel ils ont été créés. Le procédé à l'encaustique utilisé par les Romains a été développé par les Grecs de l'Antiquité, et les portraits qui en résultaient étaient placés sur les visages des morts momifiés, une tradition typiquement égyptienne.
39 / 50
- Artiste :Georges Seurat
- Année :1884
Il a fallu deux ans à Seurat pour terminer son œuvre la plus connue, reconstituée à partir de dizaines de croquis que l'artiste a réalisés sur des Parisiens de la classe ouvrière. Les critiques ont critiqué la peinture de 7 pieds sur 10 pieds lors de sa première exposition en 1886, doutant de la théorie compliquée de la lumière et de la couleur qui sous-tend le pointillisme pionnier de Seurat. Au cours du siècle suivant, l'opinion populaire a propulsé le tableau au rang de culte, inspirant Stephen Sondheim à écrire la comédie musicale à succès de Broadway "Sunday in the Park with George".
40 / 50
- Artiste :René Magritte
- Année :1946
Les œuvres du peintre belge René Magritte sont souvent casse-tête, et "Le fils de l'homme" - un autoportrait de l'artiste avec son visage obscurci par une pomme géante - ne fait pas exception. La pomme était l'un des motifs préférés de l'artiste, mais sa signification est incertaine. Le titre choisi par Magritte est peut-être plus éclairant, faisant référence à Jésus-Christ. Certains critiques ont qualifié la pièce d'interprétation surréaliste de la transfiguration de Jésus.
41 / 50
- Artiste :Francisco Goya
- Année :1797–1800
Goya painted two versions of the Maja—one naked, the other fully clothed. The painting is believed to have been commissioned by Spanish Prime Minister Manuel de Godoy and was intended to supplement his existing collection of nudes. In 1814, the Inquisition confiscated the painting. Today, it hangs next to its companion in Madrid’s Museo del Prado.
42 / 50
- Artist:George Bellows
- Year:1919
A departure from his gritty paintings of pugilists, George Bellows’ “Tennis at Newport” depicts a tony tournament in Newport, Rhode Island. Bathed in an otherworldly light, the painting focuses on the spectral images of the spectators, as opposed to the players. A member of the early 20th-century Ashcan School, American artist Bellows was instrumental in the organization of the profoundly influential 1913 Armory show in New York.
43 / 50
- Artist:Oskar Kokoschka
- Year:1914
A love letter to his mistress, Oskar Kokoschka’s most famous work depicts the artist entwined with his muse, Alma Mahler—the widow of composer Gustav Mahler. The celebrated expressionist was so dejected when Mahler ended their passionate affair, he commissioned a life-size doll in her image.
44 / 50
- Artist:Eugène Delacroix
- Year:1830
While Delacroix’s “Liberty Leading the People” may be familiar to modern viewers from the cover of Coldplay’s 2008 release,“Viva la Vida,” the exuberant canvas was originally intended to celebrate the July Revolution of 1830. Dominating the composition is the central figure of a woman holding the tricolor—considered to be the earliest known depiction of Marianne, the female personification of the Republic of France.
45 / 50
- Artist:Gustave Courbet
- Year:1866
Painted for the Turkish diplomat Halil Şerif Pasha, Courbet’s frankly erotic canvas sidestepped the Paris Salon, where it most certainly would have been met with condemnation. Pasha was an avid collector of Western paintings—notably those showcasing the female form—purchasing works by realists Delacroix and Ingres in addition to Courbet.
46 / 50
- Artist:Emanuel Leutze
- Year:1851
Not only was the iconic “Washington Crossing the Delaware” painted almost 75 years after the Revolutionary War, but it was also painted by German artist Emanuel Leutze in Düsseldorf. Leutze had spent time in the U.S. and painted the scene with the hope that it would inspire European revolutionaries.
47 / 50
- Artist:Marc Chagall
- Year:1911
An ethereal, dream-like romanticism infuses Russian expat Marc Chagall’s vision of life on the shtetl in “I and the Village.” Heavy on symbolism, the painting demonstrates a Cubist influence, to which the young Chagall was exposed while living in Paris.
48 / 50
- Artist:Thomas Gainsborough
- Year:1770
Gainsborough’s “Blue Boy” was an immediate hit when it first debuted at London’s Royal Academy of Arts and continues to be reproduced for popular consumption. Believed to be a portrait of Jonathan Buttall, whose father was a friend of Gainsborough, Buttall owned the painting until bankruptcy forced him to sell it.
49 / 50
- Artist:Andy Warhol
- Year:1962
The panels composing Andy Warhol’s “32 Campbell’s Soup Cans” were almost separated for all eternity when they were first exhibited at Los Angeles’ Ferus Gallery. The paintings were an immediate hit, and owner Irving Blum sold five of them before coming to the shrewd realization that the canvases would be of even greater value as a complete set. Blum tracked down the paintings that had sold (including one belonging to actor Dennis Hopper), and reunited them.
50 / 50
- Artist:Leonardo da Vinci
- Year:1503
Leonardo da Vinci’s woman of mystery has intrigued viewers for centuries. Traditionally identified as Italian noblewoman Lisa Del Giocondo, countless hypotheses have been put forth as to the sitter’s identity as well as explanations for her seemingly enigmatic smile. Extensive multi-spectral imaging conducted by Lumiere Technology in 2006, which uncovered years of varnish, didn’t shed any light as to the reasons behind the Mona Lisa’s facial expression, but it did reveal that her smile was originally broader than it appears today.
